9 fatos sobre a pintura inovadora de Picasso ‘ Les Demoiselles d’Avignon ‘

Ao longo da história da arte, certas obras foram definindo movimentos. A Mona Lisa, por exemplo, é a cara do Renascimento italiano. A noite estrelada simboliza o pós-impressionismo. E Les Demoiselles d “Avignon, uma pintura do mestre modernista Pablo Picasso, resume o cubismo.

Hoje, esta pintura de Picasso ressoou como a obra de arte mais prolífica do artista – tanto em termos de suas aventuras no cubismo e além. Aqui, apresentamos alguns fatos interessantes e importantes sobre esta peça que ilustram por que ela ocupa um lugar tão importante no cânone da arte moderna.

Dê uma olhada nesses fatos sobre a pintura inovadora de Pablo Picasso, Les Demoiselles d “Avignon.

O título original da pintura era Le Bordel d “Avignon (O bordel de Avignon).

Pablo Picasso concluiu Les Demoiselles d” Avignon em 1907. Na época, ele era dividindo seu tempo entre as cenas boêmias em Paris e vários locais na Espanha, incluindo Barcelona, onde a pintura é ambientada. Especificamente, ela retrata cinco prostitutas nuas de um bordel na Carrer d “Avinyó, ou Rua Avignon, no estilo gótico da cidade trimestre.

Picasso apropriadamente chamou a pintura de Le Bordel d “Avignon (traduzido como O bordel de Avignon). Seu nome foi mudado, no entanto, durante uma exposição organizada pelo crítico de arte e escritor francês André Salmon em 1916. Para a mostra, Salmon se referiu à pintura pelo título atual, a fim de ocultar seu tema chocante do público. Embora essa mudança de nome tenha ressoado claramente, Picasso supostamente não a apoiou.

Exigiu centenas de esboços preliminares.

Seis meses antes de pintar a peça , Picasso começou a produzir centenas de esboços preparatórios. Enquanto a pintura final é representada a óleo, muitos desses estudos são concluídos em uma variedade de meios, incluindo lápis e aquarela.

Os estudos para Les Demoiselles d “Avignon demonstram a evolução do conceito e mostram a mudanças que o artista fez durante o processo de planejamento. A mais óbvia dessas alterações inclui o número de figuras (alguns esboços incluem 7 figuras, uma das quais é um homem vestido) e seu posicionamento, embora pareça que Picasso tomou a decisão de incluir um figura agachada no início.

As figuras são renderizadas em estilos diferentes.

Embora as figuras pareçam esteticamente coesas nos primeiros esboços, a pintura final combina vários estilos diferentes. O tema situado no canto superior direito, por exemplo, é composto por formas geométricas angulares e sombreados incomuns; a figura agachada parece ser retratada simultaneamente de duas perspectivas diferentes e tem um rosto semelhante a uma máscara; e, finalmente, as três mulheres à esquerda exibem recursos estilizados, mas reconhecíveis, mais alinhados com os trabalhos anteriores de Picasso.

Por que o artista optou por tantos estilos diferentes? Embora o motivo não seja claro, a arte historiadores levantam a hipótese de que Picasso estava simplesmente fazendo a transição entre estilos e que essa mudança pode ter se manifestado em seu trabalho.

Picasso não o compartilhou com o público por anos.

Embora tenha sido concluído em No verão de 1907, Picasso manteve Les Demoiselles d “Avignon – que tem 2,5 metros de altura e pouco mais de 2,10 metros de largura – em seu estúdio em Montmartre até 1916. Durante esse tempo, apenas um seleto número de pessoas foi convidado a ver a pintura, incluindo o círculo íntimo de amigos do artista, consistindo de colegas artistas de vanguarda e negociantes de arte. Os resultados foram mistos.

“A maioria dos amigos de Picasso ficou perplexa e consternada quando, em 1907, foi autorizada um vislumbre de Les Demoiselles d “Avignon em seu estúdio”, escreve John Peter em Vladimir’s Carrot: Mode rn Drama and the Modern Imagination. “Até Braque ficou perturbado e horrorizado: ele disse a Picasso que olhar para a pintura era como beber gasolina ou comer corda velha.”

Matisse odiava.

Embora chocado com o trabalho, a maioria dos amigos de Picasso continuou apoiando – exceto o colega artista Henri Matisse. Durante anos, uma rivalidade foi crescendo entre os dois, já que cada um competia para ser a figura principal da arte moderna. Após o impacto de Les Demoiselles d “Avignon, no entanto”, explicou o crítico Hilton Kramer em um ensaio, Reflexões sobre Matisse, “Matisse nunca mais foi confundido com um incendiário de vanguarda.”

Temendo essa eventual ocorrência, Matisse foi extremamente crítico da pintura, que ele acreditava minar e zombar da arte moderna com seu tema polêmico e perspectiva crua. No entanto, muitos historiadores da arte acreditam que Matisse pareceu emular a pintura no ano seguinte com Banhistas com uma tartaruga.