Como um artista visual, você pode achar que não é necessário escrever declarações de artistas. No entanto, escrever uma declaração de artista é um aspecto crucial de ser um artista para aumentar as oportunidades profissionais de construir uma carreira artística de sucesso. As declarações dos artistas são mais do que apenas artistas falando sobre si mesmos; eles fornecem uma visão valiosa e contexto essencial para peças específicas de arte e, potencialmente, todo o corpo das obras. De organizações de artes que fornecem bolsas e posições de bolsa ou revisão do júri de envios de portfólio para colecionadores e negociantes que compram arte, exigem declarações do artista para aprender mais sobre o artista e sua arte.
Ao escrever sua declaração artística, comece com um mapa mental para visualizar o objetivo em mente, considere seu público, use voz ativa e evite linguagem altamente acadêmica que pode ser intimidante para alguns públicos. Entreviste você mesmo. Que perguntas o mundo da arte faria para entender melhor seus métodos criativos e missão artística? Estude exemplos de declarações e use modelos de declarações de artistas para ajudá-lo a começar.
Quer sejam as obras dos antigos mestres, artistas mulheres influentes ou artistas ativistas políticos e seus movimentos, descreva essas inspirações e seus trabalhos que impactaram o seu. Quais são suas origens culturais, influências pessoais e / ou históricas da arte? Existe um artista icônico que você mais admira ou outros artistas criando arte usando o mesmo meio, métodos e técnicas que você usa?
Aqui estão algumas declarações curtas de artistas que são concisas, mas convincentes, e são um excelente trabalho ao fornecer uma visão sobre sua arte.
Edvard Munch, The Scream (1893)
“Eu estava caminhando por um caminho com dois amigos – o sol estava se pondo – de repente o céu ficou vermelho como sangue – fiz uma pausa, me sentindo exausto, e me inclinei sobre a cerca – havia sangue e línguas de fogo acima do fiorde preto-azulado e da cidade – meus amigos seguiram em frente e eu fiquei tremendo de ansiedade – e senti um grito infinito passando pela natureza. ”
Pablo Picasso
“ Nunca fiz tentativas ou experimentos. Sempre que eu tinha algo a dizer, dizia da maneira como precisava ser dito … Mal consigo entender a importância dada à palavra “pesquisa” em relação à pintura moderna. Na minha opinião, pesquisar não significa nada na pintar. Encontrar é a coisa. ”
Jackson Pollock, Convergence (1952)
” Quero expressar meus sentimentos em vez de ilustrá-los. Não importa como a tinta é aplicada, desde que algo seja dito. No chão, fico mais à vontade. Sinto-me mais próximo, mais parte da pintura, pois assim consigo passear, trabalhar pelos quatro lados e literalmente estar na pintura. Quando estou pintando, não tenho consciência do que estou fazendo. Só depois de um período de conhecimento é que vejo o que tenho feito. Não tenho medo de fazer mudanças, pois a pintura tem vida própria. ”
Ticiano, A Vênus de Urbino (1538)
” Mulher, deusa, sujeito, objeto e significante: Vênus ativa os espaços utópico e distópico do Palazzo veneziano. Ao induzir uma valência afirmativa da lucidez feminina / objetiva, Vênus levanta uma questão: nossa tendência de privatizar o desejo afirmou ainda mais ou privou seu significado arquetípico? ”
Jean-Honore Fragonard, The Bathers (1765)
“Ao romper o discurso heteronormativo implícito da mitologia antediluviana, minhas pinturas implicam uma narrativa mitopoética pessoal que transcende e incorpora o olhar masculino. Ao investigar as formas calipígias de um nexo homossocial complexo em um contexto anti-Lacaniano, eu descrevo uma infinidade de tarefas e papéis redundantes, sobrepostos e codificados. ”
Michelangelo Buonarroti, The Rebellious Slave (1513)
“O corpo pré-homoerotizado constitui meu campo de ação e a base de minha taxonomia conceitual. Minhas esculturas exploram tanto o fluxo de significantes transfixáveis quanto suas formações anedóticas complementares. Minha escolha do mármore de Carrara como meio cria uma dialética entre as concepções protoclássicas da forma idealizada e o posterior naturalismo humanista. A luta física de cada figura é simultaneamente inoperante e adjetiva. ”
Duane Keizer
” Meu assunto tende a ser aquelas passagens fragmentárias que residem dentro do mundano – os espaços intermediários de nossas vidas que vemos, mas muitas vezes não percebemos.Para mim, essas pinturas são sobre o prazer de ver; de estar ciente do mundo ao meu redor e empurrar para encontrar uma alquimia entre a pintura, o meu assunto e o momento. Eu vejo cada peça como parte de um único trabalho em andamento. ”
Crédito da imagem: Sara Krulwich / The New York Times / Fonte da imagem: nytimes.com
Judy Chicago
“Porque nos é negado o conhecimento de nossa história, somos privados de nos apoiarmos uns nos outros e construir sobre as realizações duramente conquistadas uns dos outros. Em vez disso, estamos condenados a repetir o que outros fizeram antes de nós e, assim, reinventamos continuamente a roda. O objetivo de ‘The Dinner Party’ é quebrar este ciclo. ”
Gustav Klimt
“ Nunca pintei um autorretrato. Estou menos interessado em mim mesmo como tema de pintura do que sou em outras pessoas, sobretudo mulheres … Não há nada de especial em mim. Sou uma pintora que pinta dia após dia de manhã à noite … Quem quiser saber algo sobre mim … deve olhar com atenção nas minhas fotos. ”
Wassily Kandinsky
” Eu me deixei levar. Pensei pouco nas casas e árvores, mas apliquei listras coloridas e manchas na tela … Dentro de mim soou a memória do início da noite em Moscou – diante dos meus olhos estava a escala forte e saturada de cores da luz e atmosfera de Munique, que trovejava profundamente nas sombras. ”
Louise Bourgeois, Spider (1996)
” Eu desenhei minha vida inteira. Meus pais estavam no negócio de restauração de tapeçaria, e como menina, eu desenharia as partes que faltavam na tapeçaria que precisavam ser refeitas. Minha habilidade para desenhar me tornou indispensável para meus pais. Vim de uma família de reparadores. A aranha é reparadora. Se você bater na teia de uma aranha, ela não fica brava. Ela a tece e conserta. “A aranha” é uma ode à minha mãe. Ela era minha melhor amiga. Como uma aranha, minha mãe era uma tecelã … Como aranhas, minha mãe era muito esperta. Aranhas são presenças amigáveis que comem mosquitos. Então, as aranhas são úteis e protetoras, assim como minha mãe. ”
Alice Aycoc k, Cyclone Twist (2014)
“Tentei visualizar o movimento da energia eólica conforme ela fluía para cima e para baixo na avenida criando redemoinhos aleatórios, tocando aqui e ali e às vezes formando uma massa tridimensional dinâmica de formulários. Uma das obras, em particular, faz referência à qualidade expressiva do vento através da cortina e à beleza caótica da dinâmica fluido / escoamento. Por mais que as esculturas sejam obviamente colocadas no shopping, eu queria que o trabalho tivesse uma qualidade aleatória e aleatória – em alguns casos, empilhando-se sobre si mesma, em outros girando no ar. ”
Vovó Moses, Morning Day on the Farm (1951)
“Eu pinto de cima para baixo. Do céu, depois das montanhas, depois das colinas, depois do as casas, depois o gado, depois as pessoas. Às vezes, olho pela janela em busca da cor das sombras e dos diferentes verdes das árvores, mas quando me preparo para pintar apenas fecho os olhos e imagino uma cena. vou me inspirar e começar a pintar; depois esquecerei tudo, exceto como as coisas eram e como pintar para que as pessoas saibam como éramos vivemos. ”
Conclusão
Lembre-se de que uma declaração de um artista não é uma biografia de um artista. Se você não se sentir confortável em ser um artista e escritor de sua arte, procure a ajuda de especialistas em arte, mentores e escritores talentosos que podem fornecer dicas de escrita para artistas declarações e modelos de declaração.
Procure exemplos de declarações de artistas para ajudá-lo a orientar e começar. Encontre um exemplo de declaração de um artista que ressoe em você e use isso como inspiração ao estruturar sua declaração. Ao escrever sua declaração de artista, pense no que você pode dizer de maneira exclusiva sobre sua obra de arte que incentive um crítico, comerciante, organização de arte ou colecionador de arte a saber mais sobre você e a fazer uma visita ao estúdio para ver seu trabalho.