Arte gótica

Este artigo é sobre arte gótica. Veja também Arquitetura Gótica

A arte gótica foi um movimento de arte medieval que durou dois séculos. Florescendo na França, formou-se a partir do período românico em meados do século XII. No final do século XIV, ela evoluiu para um estilo mais secular e natural conhecido como Gótico Internacional, que continuou até o final do século XV, onde evoluiu para a arte renascentista. Os principais meios de arte gótica eram escultura, pintura em painel, vitral, afresco e manuscrito iluminado.

O termo “gótico” surgiu como um meio de menosprezar os críticos que criticavam a falta de adesão aos padrões da Grécia e Roma clássicas. No entanto, “os homens do século XIII e O século XIV referia-se às catedrais góticas como opus modernum (obra moderna). “Na verdade, o advento do estilo gótico representa o ápice das conquistas da cristandade unificada. “Representa o triunfo do papado; uma síntese bem-sucedida e inspiradora de religião, filosofia e arte. “Em última análise, a cidade gótica foi uma representação da unificação dos ideais seculares e religiosos.

Contexto histórico

O Império Romano desmoronou em 476 d.C. e tribos germânicas chamadas de godos absorveram o que restava do antigo império. Essas tribos não eram unificadas e muitas vezes brigavam entre si. O medo resultou na interrupção do comércio, na difusão cultural e especialmente no declínio do progresso cultural, marcando oficialmente o início da Idade das Trevas. Com as pessoas com medo de viajar, eles permaneceram em uma área, o que abriu o caminho para o sistema senhorial – a base para a criação posterior da sociedade medieval e feudal. Durante a Idade Média, as pessoas agora viviam em uma área , mas eles não eram necessariamente seguros. Portanto, os senhores ofereceram mais do que suas terras aos trabalhadores. Os trabalhadores produziriam colheitas na terra, enquanto o senhor dava proteção ao trabalhador (ou camponês) com seus cavaleiros. Esta era uma mansão. Para proteger as mansões umas das outras, eles construíram castelos grandes e fortes, que deram origem à arquitetura gótica, batizada em homenagem às tribos bárbaras, mas essencialmente instrumental na estabilização da sociedade.

Visão geral da escultura gótica

A escultura gótica surgiu nas paredes da Basílica de Saint Denis em meados do século XII. Antes disso, não havia tradição de escultura em Ile-de-France, então escultores foram trazidos da Borgonha. Eles criaram as figuras revolucionárias atuando como colunas no Portal Ocidental (Real) da Catedral de Chartres (veja a imagem), uma invenção inteiramente nova que serviria de modelo para uma geração de escultores.

As ideias francesas se espalharam. Na Alemanha, de 1225 na catedral de Bamberg em diante, o impacto pode ser encontrado em todos os lugares. A Catedral de Bamberg teve o maior conjunto de esculturas do século 13, culminando em 1240 com o Cavaleiro de Bamberg, a primeira estátua equestre da arte ocidental desde o século VI. Na Inglaterra, a escultura estava mais confinada a tumbas e decorações não estatuetas (que em parte podem ser atribuídas à iconoclastia cisterciense). Na Itália, ainda havia uma influência clássica, mas o estilo gótico penetrou nas esculturas de púlpitos como o de Pisa Púlpito do batistério (1269) e o púlpito de Siena. Uma obra-prima tardia das esculturas góticas italianas é a série de Tumbas Scaliger em Verona (início ao final do século XIV).

A escultura gótica evoluiu do estilo rígido e alongado inicial, ainda parcialmente românico, para um estilo espacial e naturalista sentir no final do século XII e início do século XIII. As influências das esculturas gregas e romanas que sobreviveram foram incorporadas ao tratamento da cortina, da expressão facial e da pose.

O escultor holandês-borgonhês Claus Sluter e o gosto pelo naturalismo marcaram o início do fim da escultura gótica, em evolução no estilo clássico da Renascença no final do século XV.

Características distintivas

O Juízo Final, esculpido no tímpano do portal principal, servia como um lembrete para os fiéis do significado da religião. “É na fachada oeste de Saint-Denis, por volta de 1140, que os portais foram flanqueados pela primeira vez por figuras em pé, conhecidas como estátuas de ombreira (Cabeça do Rei David, 38.180 (referência à imagem original)), formato que se repete desde então.” “Com sua demanda insaciável por esculturas figurativas para adornar portais, arquivoltas, tímpanos, telas de coro (Cabeça de um anjo, 1990.132 (referência à imagem de origem)) e capitéis foliados para o interior, catedrais e igrejas eram cadinhos de inovação escultórica.” A escultura gótica tornou-se regional à medida que os escultores se mudavam de uma catedral para outra, em vez de simplesmente permanecerem em uma área. Um exemplo ideal é o dos escultores da Catedral de Reims, que mais tarde construíram esculturas na Catedral de Bamberg, a cerca de duzentas milhas de Reims. Em sua pose curvada alongada e sorriso enigmático, os anjos do altar de madeira do Claustro (52.33.1,2 (referência à imagem original)), e vários como eles, derivam de seus primos na fachada oeste da Catedral de Reims.

Escultores influentes

• Mastro Guglielmo escultor italiano do século XII
• Benedetto Antelami 1178-1196 Escultor italiano
• Nicola Pisano 1220- 1284 Escultor Italiano
• Fra Guglielmo 1235-1310 Escultor Italiano
• Guido Bigarelli 1238-1257 Escultor Italiano
• Giovanni Pisano 1250-1314 Escultor Italiano
• Nicola Pisano 1220-1284 Escultor Italiano
• Fra Guglielmo 1235-1310 Escultor Italiano
• Guido Bigarelli 1238-1257 Escultor Italiano
• Giovanni Pisano 1250-1314 Italiano Escultor
• Lorenzo Maitani 1255-1330 Escultor / Arquiteto Italiano
• Arnolfo di Cambio 1264-1302 Escultor Italiano
• Tino da Camaino 1285-1337 Escultor Italiano
• Evrard d “Orleans 1292-1357 Escultor Francês
• Andrea Pisano 1295-1348 Escultor Italiano
• Giovanni da Balduccio 1300-1360 Escultor Italiano
• Goro di Gregorio 1300-1334 Escultor Italiano
• Gano di Fazio 1302-1318 Escultor Italiano
• Ag ostino di Giovanni 1310-1347 Escultor Italiano
• Peter Parler 1330-1399 Escultor Alemão
• Andre Beauneveu 1335-1401 Pintor / Escultor Holandês
• Jacobello Dalle Masegne Morreu em 1409 Escultor Italiano
• Giovanni da Campione 1340-1360 Escultor Italiano
• Bonino da Campione 1350-1390 Escultor Italiano
• Claus Sluter 1350-1406 Escultor Flamengo
• Giovanni Bon 1355-1443 Escultor / Arquiteto Italiano
• Jean de Liege 1361-1382 Escultor Flamengo

Impacto

Vocabulário gótico foi gradualmente permeado através de todas as formas de arte na Europa. “Arcos pontiagudos, trevos, quartelobos e outros ornamentos arquitetônicos foram adotados em trabalhos em metal, como relicários e vasos litúrgicos, em ricas vestes eclesiásticas, em preciosos dípticos destinados à devoção privada, em manuscritos iluminados, bem como em itens seculares, como móveis , pentes ou colheres. Sujeito a variações regionais e temporais, a arte gótica moldou a percepção humana na Europa por quase quatro séculos. ”

Visão geral da pintura gótica e vitrais

A pintura “gótica” não apareceu até o início do século XIII, ou quase 50 anos após o início da arquitetura e escultura gótica. A transição da arte românica para o gótico é muito imprecisa e nem um pouco clara, mas há inícios de um estilo mais sombrio, sombrio e emocional do que no período anterior. Essa transição ocorre primeiro na Inglaterra e na França por volta de 1200, na Alemanha por volta de 1220 e na Itália por volta de 1300.

A pintura (a representação de imagens em uma superfície) durante o período gótico era praticada em quatro ofícios principais: afrescos, pinturas em painel, iluminação manuscrita e vitrais. Os afrescos continuaram a ser usados como a principal arte narrativa pictórica nas paredes das igrejas no sul da Europa, como uma continuação das antigas tradições cristãs e românicas. No norte, o vitral era a arte preferida até o século XV. As pinturas em painel começaram na Itália no século XIII e se espalharam febrilmente por toda a Europa, de modo que no século XV já haviam se tornado a forma de arte dominante. Manuscritos iluminados foram uma das poucas peças de arte gótica que protelaram o tempo e ainda sobrevivem. A pintura com óleo sobre tela não se tornou popular até os séculos XV e XVI e foi uma marca registrada da arte renascentista.

Características distintivas

A arte gótica mais antiga foi a escultura cristã, nascida no paredes de catedrais e abadias. A arte cristã mostrava as histórias alegóricas do Novo Testamento e do Antigo Testamento lado a lado. Na verdade, a maior parte da arte cristã era uma homenagem aos santos, a Cristo ou à Virgem Maria.As imagens da Virgem Maria mudaram da forma icônica bizantina para uma mãe mais humana e afetuosa, acariciando seu filho, balançando o quadril e mostrando as maneiras refinadas de uma senhora cortesã aristocrática bem nascida.

Secular a arte tornou-se predominante durante este período, à medida que as cidades floresciam economicamente. A expansão das cidades resultou no aumento da alfabetização, principalmente na literatura medieval, que incentivou a representação de temas seculares na arte. Com o crescimento das cidades, as guildas comerciais foram formadas e os artistas muitas vezes eram obrigados a se tornarem membros de uma guilda de pintores. Esta era foi uma época em que os artistas atribuíam seus próprios nomes às suas obras.

Artistas influentes

• Maestro Esiguo século XIII
• Mestre dos Crucifixos Franciscanos Itália século XIII
• Bonaventura Berlinghieri 1215-1242 Pintor italiano: de: Bonaventura Berlinghieri
• Duccio di Buoninsegna 1255-1318 Pintor italiano
• Mestre de San Francesco Bardi Pintor italiano do século XIV
• Mestre de San Jacopo a Mucciana Italiano do século XIV
• Simone Martini 1285-1344 Pintora italiana
• Jacopo del Casentino 1297-1358 Pintora italiana
• Segna di Buonaventure 1298-1331 Pintora italiana
• Jean Pucelle 1300- 1355 Manuscrito Francês Iluminador
• Vitale da Bologna 1309-1360 Pintor Italiano
• Allegretto Nuzi 1315-1373 Pintor Italiano
• Giottino 1320-1369 Itali um pintor
• Giusto de Menabuoi 1320-1397 Pintor italiano
• Puccio Capanna 1325-1350 Pintor italiano
• Altichiero 1330-1384 Pintor italiano
• Bartolo di Fredi 1330-1410 Pintor Italiano
• Mestre das Efígies Dominicanas 1336-1345 Pintor Italiano
• Niccolo di Pietro Gerini ca. 1340-1414 Pintor Italiano
• Guariento di Arpo 1338-1377 Pintor Italiano
• Mestre dos Anjos Rebeldes 1340 Pintor Francês
• Andrea da Firenze 1343-1377 Pintor Italiano
• Nino Pisano 1343-1368 Pintor / Escultor Italiano
• Puccio di Simone 1345-1365 Pintor Italiano
• Nicolo da Bologna 1348-1399 Italiano
• Luis Borrassa 1350-1424 Pintor espanhol
• Jacquemart de Hesdin 1350-1410 Miniaturista francês
• Giovanni da Milano 1350-1369 Pintor italiano
• Mestre dos Rinuccini Capela 1350-1375 Italiano
• Melchior Broederlam 1355-1411 Pintor Holandês
• Giovanni del Biondo 1356-1399 Pintor Italiano
• Gherardo Starnina 1360-1413 Pintor Italiano
• Taddeo di Bartolo 1362-1422 Pintor italiano
• Jean Malouel 1365-1415 Pintor holandês
• Gentile da Fabriano 1370-1427 Pintor italiano
• Lorenzo Monaco 1370-1425 Pintor Italiano
• Stefano da Verona 1375-1438 Pintor Italiano
• Mestre de Santa Verônica 1395-1420 Pintor Alemão
• Fra Angelico 1395-1455 Pintor Italiano
• Jacopo Bellini 1400-1470 Pintor Italiano
• Hermann Jean e Paul Limbourg 1400 Iluminador de Manuscrito Holandês
• Mestre do Altar Berswordt 1400 Pintor Alemão
• Henri Bellechose 1415-1440 Pintor Flamengo
• Bernt Notke ca. 1435-1508 Escultor e pintor alemão

Visão geral da arquitetura gótica

A arquitetura gótica é o resultado dos esforços e aspirações dos arquitetos para ver seus edifícios no céu. Barril de pedra abóbadas e abóbadas de aresta são a base dos edifícios românicos. As suas paredes são necessariamente grossas para contrariar o impulso externo da abóbada e permitem apenas pequenas janelas (vista da Catedral de Durham). Depois de os arquitectos adoptarem o arco em ponta, também desenvolveram um sistema de nervuras de pedra para distribuir o peso da abóbada em colunas e pilares até o solo; a abóbada agora poderia ser feita de pedra mais leve e fina e as paredes abertas para acomodar janelas cada vez maiores. Igualmente importante, os arcobotantes começaram que apareceu na década de 1170, cujos membros verticais (verticais) são conectados à parede externa do edifício por arcos em forma de ponte (flyers). Essas estruturas externas absorvem o impulso externo da abóbada em intervalos definidos logo abaixo do telhado, tornando possível reduzir a concha de alvenaria exterior do edifício a uma mera estrutura de esqueleto.

Na catedral gótica, o interior foi elevado de tal forma que os olhos do observador irão primeiro olhar para o topo da catedral. Na verdade, é quase uma atração irresistível para cima, que simboliza a esperança cristã de deixar o mundo material por um reino celestial. Essa experiência transcendente de arquitetura é reforçada pelos ricos vitrais, às vezes abrangendo toda a altura do edifício. Os vitrais foram fundamentais para a percepção da catedral como um símbolo da fé cristã. Na verdade, eles são iluminados de tal forma que é quase como uma janela para o céu, e a luz tremeluzente é o caminho da alma.Ao longo do século XIII, uma característica obrigatória na maioria das catedrais era a monumental rosácea com Deus, Cristo ou a Virgem em seu centro, cercada pelo cosmos.

Gótico antigo

Arquitetura

Em 11 de junho de 1144, o berço da arquitetura gótica passou a existir. A abadia real de St. Denis estabeleceu um precedente com sua coroa de capelas, radiante com vitrais, que os construtores tentariam imitar por meio século. A existência do estilo gótico pode ser atribuída a Bernardo de Clairvaux e ao Abade Suger. “Bernard acreditava que a fé era mística e intuitiva, e não racional.” A arquitetura cisterciense de Bernard refletia esse conceito: o edifício enfatizava a pureza de contorno, simplicidade e uma forma e luz peculiarmente conducentes à meditação; no entanto, foi Suger que iniciou o movimento e deu à arquitetura gótica sua identidade.

Em suas próprias palavras, o Abade Suger declarou:

Além disso, foi habilmente providenciado que – através das colunas superiores e arcos centrais que deveriam ser colocados sobre as inferiores construídas na cripta – a nave central do novo anexo deve ter a mesma largura, por meio de instrumentos geométricos e aritméticos, que a nave central da velha igreja; e, da mesma forma, que as dimensões do novo lado -aisles devem ser as mesmas que as dimensões dos antigos corredores laterais, exceto por aquela extensão elegante e digna de louvor … um cordão circular de capelas, em virtude do qual o todo brilharia com a luz maravilhosa e ininterrupta da maioria janelas luminosas, impregnando a beleza interior.

Embora Suger queira seguir o projeto das igrejas românicas mais antigas, são as “extensões elegantes e dignas de elogio”, a “fileira de capelas” e “janelas luminosas, “que dá à arquitetura gótica seu nome e notoriedade.

Outra característica fundamental da arquitetura gótica é a abóbada gótica de costela. “Uma abóbada de costela é facilmente identificada pela presença de arcos cruzados, ou diagonais, sob as virilhas de uma abóbada.” Esses arcos formam a estrutura da estrutura esquelética gótica. As abóbadas góticas exibem o arco pontiagudo ou quebrado como a parte vital da estrutura do esqueleto da catedral. Como resultado das teias finamente abobadadas entre os arcos, todos os arcos têm suas coroas aproximadamente no mesmo nível, um feito que os arquitetos românicos não puderam realizar.

Escultura

“Gótica a escultura surge pela primeira vez na Ile-de-France e seus arredores com a mesma rapidez dramática da arquitetura gótica, e é provável que, no mesmo lugar, a igreja da abadia de St. Denis. ” Os portais, especialmente na Catedral de Chartres, retratam a ascensão e majestade de Cristo. Tornou-se rotina o aparecimento de esculturas religiosas em portais de catedrais durante a era gótica. Enquanto o desrespeito às proporções normais e sua aderência rígida a uma moldura arquitetônica são distintamente românicas, o fato de as estátuas se destacarem do plano da parede e serem tratadas como tridimensionais são nitidamente góticas. As figuras parecem estar se movendo em direção ao observador em vez de serem puxadas de volta para o fundo. As próprias figuras estão ganhando vida, à medida que a emoção e um senso de ação ou movimento são perceptíveis. O aspecto naturalista está presente nas dobras da cortina que caem verticalmente ou irradiam naturalmente de seu ponto de suspensão.

Obras-chave

• Igreja da Abadia de St. Denis (conhecida como a berço da arte gótica)
• Catedral de Laon
• Catedral de Notre Dame
• Portais reais da catedral de Chartres

Alto gótico

Arquitetura

Meio século após a formação da arquitetura gótica, em 10 de junho de 1194, um grande incêndio destruiu a cidade de Chartres e a catedral de Chartres. A única parte da catedral que restou foi a cripta, as torres ocidentais e o Portal Real. Esta nova catedral de Chartres é considerada a primeira das construções do Alto Gótico. A marca do alto estilo gótico é o uso dos arcobotantes. Como resultado, a necessidade de paredes românicas foi eliminada. A qualidade orgânica e “fluida” do interior do Alto Gótico foi realçada pela descompartimentalização do interior, de modo que a nave é vista como um volume individual e contínuo de espaço. O novo alçado tripartido da nave em estilo gótico alto apresentava arcada, trifório e grandes janelas de clerestório. Como resultado dessas janelas, mais luz inundou do que na construção do início do gótico.

Estilo Rayonnant

O Estilo Rayonnant foi um dos mais radiantes da história da arte. Vitrais cobriram a maior parte da catedral durante esse movimento, e a rigidez pesada dos elementos de suporte foi erradicada. O vitral filtra a luz e impregna o interior com uma atmosfera radiante sobrenatural.Este estilo enfatiza a extrema esbeltez das formas arquitetônicas e a linearidade da forma, ao mesmo tempo que se baseia quase inteiramente em cores requintadas e detalhes precisos. A “corrida para os céus” foi a obsessão de todos os arquitetos góticos. Seu objetivo era ir muito além do alcance do homem. Grandes exemplos desse estilo são o Coro da Catedral de Beauvais e a Catedral de Notre Dame em Paris.

Escultura

As esculturas do alto gótico visam abraçar toda a catedral, não apenas os portais. A gama de iconografia da escultura é tão vasta e complexa quanto o edifício. Muitas das esculturas (por exemplo, gárgulas) foram usadas como um esquema decorativo para representar o espírito medieval do momento. A natureza se torna um elemento essencial da criação, assim como a humanidade da escultura. A configuração agora permite que as figuras se comuniquem umas com as outras. Existem inúmeros dispositivos que permitem que esse processo de comunicação seja real. Por exemplo, a ligeira virada para dentro em direção umas às outras e a quebra das rígidas linhas verticais que fixavam as figuras inamovivelmente dão vida às figuras. A grande diferença entre essas figuras e as de épocas anteriores é a revelação do rosto humano. Um rosto distintamente diferente, com emoções e personalidade diferentes das outras figuras.

Vitral

“Vitrais são as Sagradas Escrituras … e como seu brilho permite o esplendor da Verdadeira A luz passa para a igreja, eles iluminam quem está dentro “, disse o Hugo de São Victor. O impacto do vitral foi incomparável. Para muitos, parecia a luz do céu, uma luz espiritual que se infiltrava na alma. O estilo gótico parece quase inspirar-se no Evangelho de João: “Nele estava a vida; e a vida era a luz dos homens. E a luz brilha nas trevas.”

A formação de vitrais foi um processo árduo. “O vidro foi soprado e girado em uma placa de coroa de espessura variável ou moldado em um muff cilíndrico, que foi cortado e enrolado em pedaços quadrados. Esses pedaços foram quebrados ou cortados em fragmentos menores e montados em uma mesa plana, em em que um desenho foi marcado com pó de giz. Muitas das peças foram pintadas com um pigmento escuro para que detalhes, como de um rosto ou de uma roupa, pudessem ser reproduzidos. Os fragmentos foram então chumbados ou unidos por tiras de chumbo usado para separar cores ou para aumentar o efeito do design como um todo. ” O produto final era resistente com uma variedade de bandas de ferro que tinham a forma de medalhões e áreas circundantes. Os artistas do vitral confiavam muito na ars de geometria para seus projetos, layouts e montagens. Em última análise, a invenção da arquitetura gótica sinalizou o fim da distinção entre ricos e pobres no que se refere à visibilidade da arte. Todos, ricos e pobres, podiam ver arte sem distinção entre eles.

Obras principais

• Catedral de Amiens (1220-1236)
• Coro da Catedral de Beavuais (1272)
• Portal central da fachada oeste da Catedral de Reims

Gótico tardio

O gótico tardio foi essencialmente uma reação ao antigo e Estilos góticos elevados e, portanto, a destruição da unidade da cristandade. Na verdade, o período gótico tardio remodelaria a estrutura da Europa Ocidental. A principal característica do estilo gótico tardio era a curva em S, ou o savy curvo da figura, enfatizada pelas curvas da cortina que convergem, retratando uma elegância educada que é a marca registrada do estilo gótico tardio. A arquitetura gótica tardia era também conhecido como estilo “extravagante” devido à aparência de chama do rendilhado pontiagudo. O estilo atingiu sua maturidade no final do século XV. No entanto, a guerra devastou a área ao redor de Ile-de-France e minou sua força econômica e cultural. Como resultado, o estilo gótico migrou para territórios não franceses.

Obras-chave

• A Virgem de Paris, Notre Dame, século XIV

Gótico inglês

As características da arquitetura gótica inglesa são significativamente diferentes das de Paris. A Catedral de Salisbury é o símbolo do estilo gótico na Inglaterra. Sua localização em um parque era muito diferente das igrejas continentais e residências urbanas de Paris. A fachada em forma de tela vai além do interior; com suas torres anãs, fileiras horizontais de nichos e pequenos portais de entrada, é enfaticamente diferente das fachadas de Paris ou Amiens. Até a ênfase na torre de cruzamento é alterada. Os arcobotantes não são parte integrante do estilo gótico inglês porque os construtores não desejavam alcançar os céus. A planta é retilínea com transeptos duplos e uma extremidade leste plana. O interior, embora gótico com sua elevação de três andares, arcos pontiagudos e abóbadas nervuradas, mostra diferenças consideráveis do gótico francês.Os colonnettes do cais não sobem na parede para se conectar com as costelas da abóbada; em vez disso, as nervuras da abóbada erguem-se dos cachorros no trifório, produzindo uma forte ênfase horizontal.

Obras principais

• Catedral de Salisbury (nave e fachada oeste)

Gótico alemão

A influência gótica francesa foi sentida fortemente após a construção do coro de 45 metros de altura da catedral de Colônia, uma interpretação habilidosa e enérgica de Amiens. Na Alemanha, o design da Hallenkirche era mais conhecido. O termo, que significa “igreja salão”, aplica-se aos edifícios em que os corredores atingem a mesma altura da nave. O tema unificado e fluido do interior também prevalece na arquitetura gótica alemã.

Como a arquitetura gótica francesa, a escultura francesa teve seus efeitos no exterior. Duas estátuas do coro da catedral alemã em Naumburg mostram o comportamento tranquilo e majestoso da estatuária francesa dos portais do alto gótico, mas com uma noção mais forte de realismo. A presença de um pedestal e um dossel estabelece firmemente a dependência da escultura em relação ao seu ambiente arquitetônico; no entanto, as figuras estão começando a se separar da força da parede, movendo-se e girando enquanto exibem a mesma vivacidade do portal em Reims .

Obras principais

• Westminister Abbey
• Coro da Catedral de Gloucester, 1332-1357
• Santa Isabel, Marburg
• Catedral de Colônia

Gótico italiano

O gótico italiano é indiscutivelmente o menos gótico do lote. Na verdade, a maioria das características góticas familiares estavam ausentes na catedral de Florença (supostamente uma estrutura gótica). A catedral de Florença se apega ao solo e não tem aspirações de vôo. A ênfase está nos elementos horizontais do projeto, e o edifício está apoiado em solo sólido. ao contrário, a catedral de Orvieto imita as características ornamentais góticas francesas, especialmente nos quatro grandes pináculos que dividem a fachada em três vãos.

Obras principais

• Catedral de Florença
• Catedral de Milão
• Catedral de Orvieto
• Palácio do Doge, Veneza

Renascimento gótico

O revival gótico foi um retorno aos estilos de construção arquitetônica gótica durante os séculos 18 e 19. O renascimento principalmente gótico ganhou popularidade na Inglaterra e nos Estados Unidos. No entanto, começou na Europa. Um exemplo do revival gótico nos Estados Unidos é a Catedral de St. Patrick, construída por James Renwick, que se ergueu como um arquiteto revival gótico durante a década de 1840.

Obras principais

St. Catedral de Patrick em Manhattan, Nova York. Foi construída de 1858 a 1879 sob o projeto de James Renwick.

Galeria

• 

  Representação da Trindade no portal da Basílica de St.-Denis, Paris, França

• 

  Adão, Eva e a serpente (feminina) na entrada da Catedral de Notre Dame em Paris, França

• 

  Busto de Cícero de Jörg Syrlin, o Velho (ca. 1470) nas baias do coro no Ulmer Münster

• 

  Homem de Tristes no portal principal de Ulmer Münster, de Hans Multscher (1429)

• 

  Detalhe do Jardim do Getsêmani de Ulmer Münster

• 

  Moisés na fonte batismal do escultor Christoph von Urach, Igreja de Santo Amandus, Bad Urach, 1518

Notas

• ArtCyclopedia.com Arte gótica, Artistas por movimento: Arte gótica. Recuperado em 23 de agosto de 2007
• Encyclopedia Britannica Arte gótica e era gótica, de “A World History of Art”. Recuperado em 23 de agosto de 2007
• Gardner, Helen. Art Through the Ages, Sixth Edition, Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975, ISBN 0155037536
• Hartt, Frederick. Arte: Uma História da Pintura, Escultura, Arquitetura. Nova York: Harry N. Abrams, Inc., 1989. ISBN 0810918846
• Metropolitan Museum of Art Gothic Art and Origin Timeline of Art History. Recuperado em 2 de agosto de 2007
• Museen Schleswig-Holstein Gothic art, Museumsportal Government of Schleswig-Holstein.Recuperado em 23 de agosto de 2007

Créditos

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• História da arte gótica

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