As canções do Queen, assim como seus álbuns, são o tipo de coisa que deve ser comemorado tanto quanto analisado. Há uma ótima cena no filme Bohemian Rhapsody em que Freddie Mercury e o resto da turma do Queen vêm com We Will Rock You e We Are The Champions. A ideia, dizem eles, é escrever canções que o público possa cantar de volta para eles; para fazer seu público parte da música. É uma ideia genial, simples, mas claramente funcionou. Isso faz você se perguntar por que mais bandas não abordam a composição dessa forma.
Até hoje, o Queen tem um vínculo com seu público que permanece forte. Para cada pessoa que se queixa deles trabalho que eles fazem com Adam Lambert, há outros dez que fazem fila para defender a banda: é o legado deles e eles podem fazer o que quiserem. Mais importante, são as músicas deles.
Ahh sim, as músicas. Todos os 189 deles. Do hard rock com um toque barroco que formou a base do som do Queen, às suas explorações no funk, progressivo, ópera e quase tudo no meio, quando se tratava de sua criatividade nada estava fora dos limites. Essa gama tão eclética de influências e paixões foram submetidas ao Queen grinder e soaram como nenhuma outra banda é apenas um dos fatores que os tornaram uma proposta tão duradoura e amplamente amada.
Com uma base de fãs tão dedicada e envolvida como Queen, sabíamos exatamente onde nos voltar quando se tratava de reunir a classificação definitiva das melhores canções do Queen. Colocamos cada uma das canções gravadas da banda em uma enquete gigante, você votou nelas aos milhares ( tivemos cerca de 50.000 votos – vê o que queremos dizer sobre os fãs do Queen?), e colocamos os resultados em uma vasta planilha e fizemos alguns cálculos. Também chamamos alguns rostos conhecidos para ouvir sobre as músicas do Queen que realmente os animam.
Aqui estão os resultados. Há algumas escolhas surpreendentes e algumas escolhas nada surpreendentes. Mas é tudo Queen. E é tudo glorioso.
Bicycle Race (Jazz, 1978)
O chicote ágil de Freddie Mercury através deste hard rock trava-línguas apresenta o Queen em seu campo mais ridículo. A música em si é um passeio emocionante, com referências à cocaína, Star Wars, Watergate e John Wayne, e um solo tocado em sinos de bicicleta. Musicalmente, é uma representação muito boa do álbum que o abrigou: maluco, disperso, mas acima de tudo, genial.
Tendo se mudado para a Suíça para trabalhar no jazz, a inspiração desta canção foi encontrada na Tour de France de 1978 passando por Montreux, a localização dos favoritos do Queen’s Mountain Studios. A inspiração para o vídeo, com dezenas de mulheres nuas andando de bicicleta ao redor do Estádio de Wimbledon, foi igualmente clara e, previsivelmente, resultou em sua proibição em vários países. O que, é claro, é provavelmente exatamente o que o Queen queria em primeiro lugar.
“Aquele disco do Queen, Jazz, tinha algumas merdas estranhas”, Mike Patton nos disse em 2006. “Se você ouvir como é denso Bicycle Race soa mais denso, mais profundo, mais rico do que esses sistemas ProTools nos quais você pode gravar 96 malditas faixas. Isso me impressionou muito – sem falar na música – mas, como diabos eles fizeram isso? ”
O golpe de mestre do Fairy Feller (Rainha II, 1974)
Inspirado por uma pintura de Richard Dadd com o mesmo nome , esta faixa do álbum Queen II é um bom exemplo de como a criatividade natural de Mercury poderia ser impulsionada por um pouco de know-how de estúdio hábil. “Pesquisei muito sobre isso e me inspirou a escrever uma música sobre a pintura, retratando o que pensei ter visto nela”, disse ele à Radio One em 1977. “Foi só porque eu” vim para a faculdade de artes e basicamente gosto do artista e da pintura, então pensei “gostaria de escrever uma música sobre isso”.
Tudo parece bastante simples – embora, claro, Rainha sendo Rainha, fosse tudo menos isso. Complexa o suficiente para impedir que seja tocada ao vivo, a faixa ganha vida com seus instrumentais em camadas e contos caprichosos de expedições de fadas. Apelidado por Mercury como o “maior experimento de estúdio” do Queen, seu uso de cravo, piano, castanholas e panorâmicas inspiradas em Hendrix fez com que fosse um marco na carreira de compositor de Mercury.
Dragon Attack (The Game, 1980)
Supostamente a música favorita do Queen de John Deacon e rejeitada por Roger Taylor por ser “muito duro com o pulso direito “, este Another One Bites The Dust B-side se tornou uma espécie de culto favorito entre os fãs do Queen ao longo dos anos. Escrito por Brian May, suas inclinações minimalistas de disco-funk são mais fáceis de entender quando você descobre que foi o produto de uma jam session de bêbados que acabou gravando.
“Roger e John balançam de forma convincente, travando em um ritmo contagiante ao qual aderem o tempo todo”, escreve Georg Purvis em Queen: Complete Works. “Brian completa rédea solta em alguns licks sujos de guitarra enquanto Freddie canta as letras mínimas, há muito rumores de ser sobre seu jeito duro de festas.”
Liar (Queen, 1973)
O segundo single a ser lançada da estreia homônima do Queen, esta canção serviu como um veículo dramático soberbamente para os vocais harmônicos do Queen, a guitarra de Brian May e a habilidade da banda de contar histórias com sua música. Isso pode ter sido o Queen dando pequenos passos, mas o som o futuro deles está todo aqui: sedas, cetins, cortes elaborados de penas, riffs de bacalhau-Zeppelin, harmonias de aspirantes a Beach Boys e uma ruptura louca do gospel.
“A primeira música que ouvi foi Liar”, disse Paul Stanley sobre essa música. “Você só tem uma chance de causar uma primeira impressão, e essa foi a música que me marcou. Obviamente, eles cresceram em algo muito diferente, mas eu me lembro de ouvir essa música, e no que diz respeito à personalidade e sonoridade dela, foi muito impressionante para mim. Mais tarde, tornou-se outra coisa que foi igualmente impressionante por outras razões – a diversidade e a habilidade de todos na banda de escrever uma música No.1 é incomparável. ”
The Millionaire Waltz (A Day At The Races, 1976)
Este acampamento e excêntrico pedaço de capricho da pena do Sr. Mercury é alegre como o inferno, mas prova do o talento profundo da banda. O gosto da rainha pelo exagero é dado espaço para se deleitar aqui, a grandeza acentuada desta canção levando Taylor a coroá-la uma sucessora espiritual de Bohemian Rhapsody.
Uma valsa que se deleita com a alta vida do protagonista e riquezas, essa música foi escrita sobre o então empresário deles, John Reid, com Mercury dizendo ao comediante e DJ Kenny Everett “É muito fora do formato Queen, na verdade, e pensamos que” gostaríamos de fazer isso em todos os álbuns. Acho que fiquei um pouco louco com isso. Mas “deu tudo certo, acho, às vezes faz as pessoas rirem.”
Agora I “m Here (Sheer Heart Attack, 1974)
Depois de um primeiro grande sucesso com uma música pop, Killer Queen, o single seguinte foi uma reafirmação das credenciais de rock pesado da banda. Now I’m Here foi construído em torno de um dos maiores riffs de Brian May, e para uma música tão incrível, foi um sucesso surpreendentemente grande, alcançando a posição 11 na parada do Reino Unido.
Escrito por maio enquanto ele ficou preso no hospital depois de voltar da América – compreensivelmente ansioso para se juntar a seus companheiros de banda que começaram a trabalhar em seu próximo álbum sem ele – o trabalho começou nesta faixa enquanto maio estava convalescendo. Liricamente, refletia a desconexão entre fazer uma turnê nos Estados Unidos com Mott The Hoople e viver em um pequeno quarto no oeste de Londres com sua namorada. “Saiu com bastante facilidade”, disse o guitarrista. “Onde eu já havia lutado contra isso antes sem chegar a lugar nenhum.”
O rock pesado e estridente de Now I’m Here tornou-o um grande favorito ao vivo . “É uma música que eu acho que eles abriram quando eu os vi por volta do álbum Sheer Heart Attack,” Porcupine Tree, Richard Barbieri nos disse. “Embora Freddie acampasse, e muito de seu material fosse delicado, quando o Queen tocou eles rivalizavam facilmente com Zeppelin, Sabbath e Purple. Foi um dos melhores shows que já vi. “
Estou apaixonada pelo meu carro (uma noite na ópera, 1975)
Roger Taylor não tinha sua própria canção de sucesso até Radio Ga Ga em 1984, mas ele certamente ganhou algumas libras com a que escreveu para A Night At The Opera. Notoriamente, quando Bohemian Rhapsody foi lançado como single, I’m In Love With My Car era o lado B, rendendo a Taylor uma divisão igual dos royalties com Mercury: a fonte de algum atrito entre os dois.
Para todos que I’m In Love With My Car era uma ótima música por si só. Foi inspirada por um roadie do Queen que considerava seu carro esporte Triumph o amor de sua vida, daí a nota nos créditos do álbum: ‘Dedicated to Jonathan Harris, garoto corredor até o fim. ‘As letras de Taylor incluíam muitas piadas sobre o tema: “Disse à minha garota que tinha que esquecê-la / Prefiro me comprar um novo carburador.”
Na verdade, Brian May rejeitou o como uma piada quando Taylor tocou uma demo para ele. Mas acabou Ticle era tão bom – um número de rock’n’roll supercarregado, tocado de uma maneira que apenas o Queen poderia, com Taylor a estrela do show – que I’m In Love With My Car se tornou um verdadeiro hino do Queen.
Teo Torriatte (Let Us Cling Together) (A Day At The Races, 1976)
Final com piano de A Day At The Races ” , essa faixa foi escrita por maio como um gesto em direção aos dedicados fãs japoneses da banda. Tendo sido calorosamente recebida durante sua primeira visita ao país, May chamou a música de “O resultado de se sentir” extirpada “de nossos adoráveis fãs japoneses. Eu nunca tinha experimentado nada como o amor que foi derramado sobre nós quando éramos um jovem rock grupo no Japão.Então, de repente, eu senti que queria dizer em nome do Queen que eu sentia falta deles e não esqueceríamos “.
Com as letras traduzidas por Chika Kujiraoka, os vocais docemente evocativos de Mercury tornaram este um fã estimado favorito em todo o mundo.
Stone Cold Crazy (Sheer Heart Attack, 1974)
O furioso Stone Cold Crazy – uma influência sobre os futuros membros do Metallica e, portanto, a pedra angular do o movimento thrash metal – é o mais próximo do verdadeiro heavy metal que o Queen já chegou.
Embora o vocal de Mercury no original de 1974 (a única música do Queen creditada a toda a banda até o final dos anos 80) fosse um pouco mais divertido e camp do que o de Hetfield, aquele riff de metralhadora rasgante e ritmo rápido de headbanging ainda marque isso como um dos primeiros clássicos do metal.
“Cara, que refrão”, disse Whitesnake “Reb Beach da faixa.” Eu amo essa música porque a banda inteira arrasa, então tudo para e Freddie usa aquela voz incrível para expressar uma verso muito prolixo. Só ele poderia ter feito aquele som da maneira que fez. ”
Eu nasci para te amar (Made In Heaven, 1995)
Originalmente uma faixa solo de Freddie Mercury gravada durante um dos hiatos criativos do Queen, sua versão disco-tastic recebeu o tratamento de rock em maio, Deacon e Taylor no álbum final do Queen, concluído e lançado após Mercury death.
Suas origens disco significam que continua sendo uma das faixas mais pop do Queen, e seu lugar como uma das favoritas duradouras do Queen talvez se torne ainda mais curioso quando você descobre que Mercury a considerou tão descartável que ele quase o jogou fora de seu álbum solo, Mr Bad Guy, antes de ser lançado. Mesmo assim, sua letra sincera e batida irresistível o tornaram um favorito dos fãs.