Embora sempre sejam sinônimo de grunge, a música do Nirvana tem uma magia indefinível que sobrevive à devastação do tempo. A carreira do trio de Seattle foi breve, mas astronômica, e enquanto eles alcançaram o status de superstar após seu colossal segundo álbum, Nevermind, a morte do vocalista Kurt Cobain, em 1994, tragicamente encurtou a história de uma das bandas mais singulares do rock. No entanto, eles estiveram aqui, nos divertiram e nos deixaram um trabalho árduo para valorizar – como as 20 melhores músicas do Nirvana deixam bem claro.
Acho que fizemos alguma omissão gritante em nossa lista de melhores músicas do Nirvana? Informe-nos na seção de comentários abaixo.
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Melhores músicas do Nirvana: 20 faixas essenciais que brilham com o espírito adolescente
20: ‘Love Buzz ‘
O primeiro single do Nirvana pode ter sido um cover de uma música dos psicólogos holandeses Shocking Blue, mas a banda o fez inteiramente à sua própria imagem. Lançado como o primeiro dos singles Clubs exclusivos da Sub Pop em novembro de 1988, ‘Love Buzz’ foi limitado a 1.000 cópias, mas conseguiu colocar a banda no radar do mundo. A crítica do semanário britânico Melody Maker observou sabiamente: “Nirvana é a encarnação da beleza. Uma batida de garagem implacável de dois acordes que estabelece algumas bases sérias para que uma guitarra monstruosa possa uivar.”
19: ‘School’
Com exceção do sublime ‘About A Girl’, o álbum de estreia do Nirvana em 1989, Bleach, baseou-se principalmente no metal, no punk e no rock enlameado e proto-stoner de Seattle contemporâneos Melvins para alquimizar um formidável híbrido que o resto do mundo posteriormente apelidado de “grunge”. Um excelente exemplo de Bleach no seu melhor, ‘School’ foi construída em torno do riff cíclico e iminente de Kurt Cobain e um refrão extremamente angustiado. Conforme revela a versão arrebatadora que a banda realizou durante seu triunfante Reading ’92, ela permaneceu um elemento fixo de seu set ao vivo.
18: ‘Been A Son’
Originalmente um destaque do Blew EP, lançado após Bleach, em dezembro de 1989, ‘Been A Son’ foi um dos primeiros comentários de Kurt Cobain sobre sexo e gênero. Sua letra pontiaguda (“Ela deveria ter morrido quando nasceu / Ela deveria ter usado uma coroa de espinhos”) referia-se ao que o biógrafo do Nirvana Michael Azerrad descreveu como “a situação de uma menina cujos pais teriam preferido um menino”. Em contraste com sua letra torturada, o contagiante pop-punk da música (o produtor Steve Fisk lembrou das “harmonias totais de Lennon, saída de Rubber Soul”) pressagiou o que o Nirvana alcançaria com Nevermind.
17: ‘Onde você dormiu na noite passada?’
Para os não iniciados, a ideia do Nirvana gravar uma das canções definitivas do Leadbelly pode parecer um anátema, mas já em 1988, quando ele formou brevemente um projeto paralelo de curta duração do Nirvana com Mark Lanegan, Kurt Cobain passou grande parte do tempo de ensaio dessa banda entusiasmado com o grande homem do country-blues. Cinco anos depois, o Nirvana concluiu sua muito elogiada participação no MTV Unplugged com um cover transcendente da música tradicional ‘Where Did You Sleep Last Night ?, seguindo diligentemente o arranjo de Leadbelly. Anos mais tarde, ouvir a voz de Cobain estalar enquanto ele canta a linha final, “Eu estremeceria a noite toda”, ainda é de arrepiar a espinha.
16: ‘Aneursym’
Como se acredita rs na lei não escrita do rock que decreta que você pode julgar uma banda pela qualidade de seus lados B, o Nirvana costumava guardar seus melhores momentos para seus flips. Um caso em questão é o formidável ‘Aneursym’, que – se não tivesse sido escondido no reverso de ‘Smells Like Teen Spirit’ – certamente teria sido um sucesso monstruoso. O refrão da música (“Te amo tanto que me deixa doente”) supostamente se relaciona ao relacionamento de Kurt Cobain com a ex-namorada Tobi Vail, mas seja qual for a verdade sobre o assunto, é uma fatia feroz de rock’n’roll contundente.
15: ‘Sliver’
Supostamente gravado em apenas uma hora, o single autônomo ‘Sliver’ (que Cobain disse mais tarde a Michal Azerrad foi “rápido, cru e perfeito ”) Foi o último lançamento do Nirvana para a Sub Pop, antes de assinarem com a Geffen. Capturada antes de Dave Grohl se juntar à banda, a música apresenta Dan Peters do Mudhoney na bateria e foi lançada antes do Nirvana iniciar sua segunda turnê europeia, durante o outono de 1990.Apresentando uma letra de Cobain aparentemente autobiográfica sobre ser deixado com seus avós durante o dia, o poder inerente de ‘Sliver’ surge após algumas audições.
14: ‘Chá Pennyroyal’
‘Pennyroyal Tea’ se tornou um dos destaques do terceiro álbum do Nirvana, In Utero, de 1993, mas na verdade ele datava de 1990 e foi tocado pela primeira vez ao vivo no OK Hotel de Seattle em abril de 1991, no mesmo show em que o Nirvana também estreou ‘Smells Like Teen Spirit’. Apesar de sua letra angustiada sobre depressão aguda, “Pennyroyal Tea” era, no entanto, altamente melodioso, com um riff memorável ao estilo dos Beatles e a dinâmica silenciosa e alta que o Nirvana aperfeiçoou. Com intenção de ser lançada como o terceiro single do In Utero, a música foi remixada para o rádio por R.E.M. produtor Scott Litt, mas retirado após a morte de Kurt Cobain em abril de 1994.
13: ‘Dumb’
Assim como em ‘Pennyroyal Tea’, ‘Dumb’ pode ser rastreada até 1990, quando o Nirvana começou a apresentá-lo esporadicamente em seu set ao vivo. Acentuada pela violoncelista convidada Kera Schaley no estúdio, esta música discreta representa o lado mais suave e reflexivo do trabalho da banda e fornece um oásis essencial de calma no outrora visceral In Utero, produzido por Steve Albini. Também um destaque da gravação MTV Unplugged do Nirvana, ‘Dumb’ foi confirmada como uma das favoritas da banda, com o baixista Krist Novoselic descrevendo-a como “uma bela canção” em uma entrevista de 2006.
12 : ‘Polly’
Um dos inúmeros destaques do segundo álbum revolucionário do Nirvana, Nevermind, ‘Polly’ apresenta Kurt Cobain tocando uma guitarra de penhor de cinco cordas que ele comprou por apenas US $ 20. No entanto, isso acabou -down faixa acústica (que também foi tocada em modo totalmente elétrico ao vivo na ocasião) é uma das melhores de Cobain. Depois de ler a história real de um jovem caminhante que foi sequestrado, brutalmente estuprado e torturado com um maçarico, Cobain pegou o artigo de jornal original de 1987 como seu ponto de partida e criou uma história de fundo emocional com poder real, que é acentuada pela contenção de seu desempenho.
11: ‘Sobre uma garota’
O primeiro exemplo completo da potente habilidade de composição de Kurt Cobain, ‘About A Girl’, veio de seu amor pela classe álbuns pop – como Meet The Beatles dos Beatles! e The Knack’s Get The Knack – ele estava ouvindo antes da gravação de Bleach com o produtor Jack Endino. ‘About A Girl’ é frequentemente citado como o pico desse álbum, mas a pressão dos colegas quase impediu Cobain de colocá-lo no álbum. “Colocar um tipo de música pop jangly REM em um disco grunge, naquela cena, era arriscado”, disse ele à Rolling Stone em 1993.
10: ‘All Apologies’
‘All Apologies’ entrou pela primeira vez no set ao vivo do Nirvana durante a parte britânica da turnê da banda após o lançamento de Nevermind no outono de 1991, mas não foi até fevereiro de 1993 que o grupo finalmente acertou em cheio o estúdio, com o produtor Steve Albini. Tal como acontece com o reflexivo ‘Dumb’, o hipnótico ‘All Apologies’ contrastou fortemente com muito do material agressivo e niilista que compõe a maior parte de In Utero, e da música – que Cobain descreveu como representando ” felicidade pacífica e feliz ”- manteve seu fascínio sobrenatural.
9: ‘Serve The Servants’
Faixa de abertura do In Utero, ‘Serve The Servants’ , rapidamente dissipou os rumores generalizados de pré-lançamento de que a tão esperada sequência de Nevermind seria agressiva ao ponto de ser inaudível. Em grande parte autobiográfica, a canção aborda a vida familiar disfuncional de Cobain e as pressões da fama (“A angústia adolescente valeu bem / Agora estou entediado e velho”), mas a faixa em si é vigorosa e energética, com Cobain, Novoselic e Grohl todos entregando desempenhos impressionantes.
8: ‘On A Plain’
A linha “Mais uma mensagem especial para ir / Então, terminei e eu can go home ”referiu-se diretamente ao fato de que Cobain tinha acabado de completar a letra de ‘On A Plain’ de Nevermind antes de gravá-la. Apesar disso, não houve nada precipitado sobre a performance desta soberba faixa pop-punk, que simplesmente fumega do início ao fim e também apresenta vocais altamente harmoniosos de Dave Grohl. Olhando para Nevermind em uma entrevista de 2004, o produtor Butch Vig mais tarde se referiu a ‘On A Plain’ simplesmente como “uma ótima música pop”. Podemos apenas concordar.
7: ‘Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle’
Outra das faixas mais lineares de In Utero, o rock forte ‘Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle’ foi diretamente influenciado por Shadowland, de William Arnold, um romance biográfico baseado na atriz e apresentadora de televisão Farmer, cuja vida foi arruinada por problemas de saúde mental e que foi internada em um asilo contra sua vontade.Sobre a raiva da música e a letra estimulada pelo pathos, Cobain disse à Rolling Stone: “Acho que é minha maneira de deixar o mundo saber que a burocracia está em toda parte e pode acontecer com qualquer pessoa e é uma coisa realmente má.”
6: ‘Drain You’
Superficialmente um roqueiro dinâmico e hino, ‘Drain You’ de Nevermind dá algumas voltas e voltas improváveis ao longo do caminho. Por um lado, foi uma canção de amor escrita do ponto de vista de dois bebês compartilhando a mesma cama de hospital, com letras como “Eu viajo por um tubo e acabo na sua infecção” pressagiando os temas médicos que Kurt Cobain exploraria mais profundamente em In Utero. Além disso, durante a seção instrumental, Cobain evitou um solo de guitarra regular em favor de uma quebra de ruído altamente eficaz no estilo Sonic Youth, que aumentou ainda mais a tensão já inerente à música.
5: ‘In Bloom’
Um ótimo exemplo da dinâmica silenciosa e barulhenta do Nirvana, ‘In Bloom’ do Nevermind é tido em uma consideração quase tão alta quanto os três singles monstruosos do álbum. Alternando habilmente entre versos melancólicos e baixos e refrões eufóricos, a canção tem todas as características de um hino clássico executado por uma banda no topo de seu jogo. A letra de Cobain (“Ele é o único, que gosta de todas as nossas lindas canções”) foi concebida como uma escavação para aqueles que começaram a entrar na onda do grunge depois que o perfil do Nirvana começou a subir. Para os milhões que foram seduzidos por Nevermind, no entanto, apenas soou como a maior das comemorações.
4: ‘Come As You Are’
‘Come As You Are’ circula em torno de um riff semelhante a Killing Joke’s ‘Eighties’ e The Damned’s ‘Life’s Goes On’, mas é aí que as semelhanças terminam. Na verdade, a música é um hino alternativo temperamental impulsionado por uma apresentação de banda que simplesmente explode quando atinge o sucesso quando chega o refrão. Geffen estava indeciso se lançaria ‘Come As You Are’ ou ‘In Bloom’ como a continuação do fenomenal ‘Smells Like Teen Spirit’, mas no final o primeiro recebeu a aprovação, devidamente recompensando Cobain e companhia com seu segundo sucesso nos EUA e seu segundo sucesso no Top 10 do Reino Unido.
3: ‘Heart-Shaped Box’
Indiscutivelmente o auge de In Utero, seu primeiro single, ‘Heart-ShapedBox ’, foi inicialmente inspirado por uma caixa de design semelhante dado a Kurt Cobain por sua esposa, Courtney Love. O frontman do Nirvana disse mais tarde ao biógrafo Michael Azerrad que a letra visceral da música também foi influenciada por documentários sobre crianças sofrendo de câncer, mas os rumores persistem de que é realmente uma canção de amor (embora obscura) de Kurt para sua esposa de alto perfil. Todas as especulações à parte, ‘Heart-Shaped Box’ é um verdadeiro tour de force e seu impressionante vídeo promocional dirigido por Anton Corbijn ganhou dois prêmios, incluindo Melhor Vídeo Alternativo, no MTV Video Music Awards de 1994.
2: ‘Lithium’
Devido às mudanças de ritmo, ‘Lithium’ era supostamente a música mais difícil de acertar durante as sessões do Nevermind, mas o esforço valeu a pena, pois é um atordoador absoluto. Cheio de luz e sombra, com os versos enganosamente jazzísticos correndo contra refrões tempestuosos, tudo coroado com um dos vocais mais apaixonados de Cobain, “Lithium” é o mais próximo da perfeição que o punk pop chega. Em uma entrevista de 1992 para a Flipside, Cobain revelou que a letra da música (“Não estou com medo / Acenda minhas velas em transe / Porque encontrei Deus”) diz respeito a um cara que se volta para a religião após a morte de sua namorada ” como último recurso para mantê-lo vivo ”. Mas a aura de mistério da música permaneceu emocionantemente intacta.
1: ‘Smells Like Teen Spirit’
É inevitável que ‘Smells Like Teen Spirit’ no topo desta lista das melhores canções do Nirvana, mas mesmo agora a poeira baixou há muito tempo, é difícil não ficar maravilhado com esta faixa notável. É verdade que o estranho título veio de uma brincadeira descartável que Kathleen Hanna, amiga de Cobain, fez sobre um desodorante, e é igualmente bem documentado que a música foi influenciada pela dinâmica barulhenta e silenciosa de Pixies, mas nenhuma das minúcias dilui o fato de que ‘Smells Like Teen Spirit ‘é simplesmente uma das melhores canções de rock de todos os tempos e um hino para uma geração. “Eu estava tentando escrever a música pop definitiva”, disse Cobain à Rolling Stone em uma entrevista de janeiro de 1994. Adivinha? Ele o fez.
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