Identificação da assinatura do artista de Artbusiness.com > >
Assinar sua arte é parte integrante do processo criativo. No instante em que você aplica seu nome a uma peça de sua arte, você a declara oficialmente feito e pronto para ir a público. Não importa a aparência da sua assinatura, a forma que ela assume ou onde você a coloca, nenhuma obra de sua arte está completa sem ela.
Sua assinatura identifica sua arte para sempre como tendo sido criada, concluída e aprovada por você e somente você (com exceção de trabalhos colaborativos, é claro). Quando alguém quer saber quem criou sua arte, sua assinatura o diz. Quando alguém vê sua arte pela primeira vez e quer saber quem é o artista para ver mais ou aprender mais, sua assinatura ajuda a encontrar você. Quando você não está por perto para identificar sua arte (e mais cedo ou mais tarde não estará), sua assinatura a identifica para você.
Infelizmente, muitos artistas tratam a assinatura de sua arte como pouco mais do que uma reflexão tardia ou ato inconseqüente, como assinar um cheque ou um recibo de cartão de crédito, como colocar seu nome nele quase não importa. Mas subestimar a importância da sua assinatura e do momento em que ela foi assinada pode levar a todos os tipos de problemas mais tarde na vida de uma obra de arte. Isso é especialmente verdadeiro quanto mais conhecido ou mais famoso você se torna.
O problema de assinatura mais sério? Não assinar nada. Acredite ou não, um número significativo de artistas hoje em dia nem se dá ao trabalho de assinar sua arte. Porque? Talvez eles pensem que seu trabalho é tão identificável que todos saberão automaticamente quem o fez. Talvez eles pensem que todo mundo já sabe quem eles são e como é sua arte. Talvez eles pensem que todos continuarão a saber dessas coisas por toda a eternidade. Bem, adivinhe? Talvez eles estejam errados. Portanto, a regra número um – e de longe a regra mais importante – assine sua arte. Ponto final.
O segundo problema de assinatura mais sério? Nomes assinados de forma tão ilegível que as únicas pessoas que podem identificá-los são aqueles que já conhecem o artista e sabem como é a arte e a assinatura do artista (eles não podem realmente ler as assinaturas na maioria dos casos; eles apenas sabem como são). Qualquer pessoa fora do círculo interno imediato que sabe pouco ou nada sobre o artista está praticamente ferrado.
Os artistas assinam seus nomes de forma ilegível por uma variedade de razões, semelhantes às razões dos artistas que não assinam sua arte. Alguns pensam assinaturas ilegíveis parecem boas, alguns fazem isso para impressionar as pessoas, outros acham que seu trabalho sempre será identificável como o deles, quer alguém possa ler ou reconhecer seus nomes ou não. Outros ainda acham que uma assinatura ilegível tem um quê de mística ou cachê, uma qualidade “apenas pessoas especiais podem lê-lo”. Talvez, como alguns dos artistas que não assinam nada, eles acreditam que seu trabalho é universalmente reconhecível e ninguém jamais esquecerá quem eles são ou questionará quem fez sua arte. A verdade sobre isso? Nada está mais longe da verdade.
Para resumir, a regra número um é sempre assinar sua arte. Pode ser na parte de trás, na parte inferior, nas laterais, nas bordas – em qualquer lugar, desde que esteja lá. E a regra número dois é assinar seu nome de forma clara o suficiente para que qualquer pessoa possa lê-lo. Para repetir: assine seu nome para que qualquer pessoa possa ler. Se você gosta de assinar de forma ilegível na frente, tudo bem, desde que você assine claramente ou etiquete ou se identifique como o artista em algum outro lugar da arte.
Infelizmente, tantas assinaturas de artistas em todos os tipos de arte, datando de todos os períodos de tempo, são tão difíceis ou impossíveis de ler que se tornaram um problema significativo no negócio, e tentando identificá-los, uma indústria em si. são até mesmo sites e bancos de dados dedicados exclusivamente a assinaturas de artistas como John Castagno “s https://artistssignatures.com contendo mais de 100.000 exemplos de assinaturas de 65.000 artistas. Mas por melhor que seja esse banco de dados, está longe de ser abrangente. Para sua informação, na verdade, ofereço um serviço onde cobro uma taxa para identificar assinaturas indecifráveis (e só cobro se eu fizer uma identificação positiva, o que às vezes consigo, mas muitas vezes can “t).
Como a arte perde sua identidade, embora as pessoas quase sempre saibam quem são os artistas quando os compram? Para começar, as pessoas compram arte o tempo todo apenas para seu próprio prazer e nunca dizem a ninguém quem são os artistas. Durante a vida da arte, muitos proprietários de arte perdem ou perdem seus recibos ou documentação, ou simplesmente os jogam fora.As pessoas compram arte o tempo todo e esquecem quem são os artistas. As pessoas vendem, doam, trocam, transferem ou doam arte o tempo todo, sem nunca informar aos novos proprietários quem são os artistas, como quando eles mudam ou diminuem suas residências, redecoram, fazem vendas de quintal ou quando simplesmente ficam cansados de olhar para ele. A arte também pode perder sua identidade quando muda de mãos por meio de morte, divórcio, herança, como presentes e assim por diante.
Aqui está um exemplo perfeito do que estou falando. Digamos que alguém compre uma obra de arte com uma assinatura ilegível por cem dólares na primeira exposição de um artista só porque ela gosta e pode pagar (a artista, é claro, é totalmente desconhecida na época). O comprador não segue realmente a carreira da artista e alguns anos depois, porque ela está se mudando ou seus gostos mudaram ou seja o que for, ela dá a arte para um conhecido que por acaso gosta de sua aparência. O novo proprietário não pergunta de quem é, não se importa muito, e o proprietário original não se preocupa em mencionar quem foi (supondo que ela se lembre) porque, afinal, ela comprou barato e não era grande. negócio no momento. O artista não era ninguém. Enquanto isso, digamos que o artista agora se tornou relativamente famoso e aquela obra de arte agora vale $ 50.000. Você está começando a entender? Acredite ou não, coisas como essa acontecem com muito mais frequência do que você imagina.
Se os artistas tivessem alguma ideia do destino que aconteceria com as obras de arte não assinadas ou com assinaturas que não podem ser identificadas, muitos mais artistas assinariam sua arte de forma clara e legível. Não é como se as pessoas não tentassem descobrir quem fez arte não assinada ou ilegalmente assinada. Eles tentam decifrar os nomes olhando para eles. Eles pesquisam online aleatoriamente, perguntam a artistas ou proprietários de galerias ou outros profissionais de arte se eles reconhecem a arte ou os nomes, tentam localizar obras de arte de aparência semelhante online ou até mesmo contratam alguém que oferece serviços de identificação para decifrá-las (como eu; eu assino solicitações de identificação o tempo todo).
Sempre que uma obra de arte acaba em circunstâncias como esta, em que ninguém conhece, lembra ou consegue identificar o artista, e ninguém realmente gosta ou se importa tanto com ela (esqueça como pode ser bom ou como famoso o artista é), acaba em mercados de pulgas, vendas de garagem, leilões, o Exército da Salvação, Joe “s Maison de Junk, no lixo, na lareira, garagens, sótãos, juntando mofo em porões ou edifícios externos, ficando lotado em armários, protegendo churrasqueiras da chuva ou se transformando em brinquedos para o pequeno Billy – você escolhe.
Você quer arriscar o futuro da sua arte simplesmente porque não quer assiná-la ou gosta de assinar de formas difíceis de ler? Duvido. E não pense que só porque é conhecido em certos círculos ou mesmo nacionalmente ou internacionalmente, a sua arte está a salvo para sempre. Nem mesmo a arte por os artistas mais famosos do mundo podem ser identificados por todos. Obras de arte rebeldes de artistas famosos são r ediscovered o tempo todo, e você sabe o motivo principal por quê? Porque a sorte é que alguém em algum lugar com conhecimento adequado do que está vendo pode identificar os estilos ou as assinaturas e resgatá-los. Infelizmente, a sorte nem sempre vem em seu socorro. Na verdade, muitas vezes não vem. Em todos os casos em que nenhum anjo da guarda ou salvador experiente surge a tempo, essa arte cai para o esquecimento. A moral da história? Assine sua arte de forma clara ou arrisque as consequências.
Dicas e sugestões adicionais para assinar sua arte:
* Arte de artistas que assinam com iniciais, monogramas e símbolos muitas vezes encontra destinos semelhantes a arte assinada de forma ilegível. Aqui, novamente, não importa o quão apaixonado você esteja por uma forma enigmática ou misteriosa de assinar, assine claramente ou identifique-se em outro lugar na arte.
* Assine sua arte no mesmo meio em que a criou (exceto para gráficos ou impressões ou fotografias de edição limitada, que geralmente são assinadas a lápis ou tinta). Por exemplo, assine uma aquarela em aquarela, um acrílico em acrílico e uma pintura a óleo em tinta a óleo. Quando você assina em um meio diferente, aumenta as chances de alguém questionar se a arte foi realmente feita por você ou mesmo assinada por você. Hoje em dia, ser capaz de determinar conclusivamente se as obras de arte são genuínas e autênticas é mais importante do que nunca. Portanto, faça o que puder para tornar esse trabalho o mais fácil possível.
* Colocar sua assinatura ou monograma em composições de gráficos, impressões digitais ou edições limitadas, além de assiná-los manualmente, fornece um meio extra de identificação e também pode “marcar” seu trabalho ou até mesmo protegê-lo contra pessoas que podem tentar falsificá-lo ou copiá-lo. Para sua informação, a falsificação de arte é um problema maior do que nunca e os falsificadores não apenas falsificam assinaturas de artistas famosos; eles falsificam assinaturas de todos os tipos de artistas em todos os meios e faixas de preço o tempo todo.
* Assine toda a sua arte basicamente da mesma maneira. As assinaturas devem ser consistentes em tamanho, coloração, localização, estilo (seja escrito ou impresso, por exemplo) e outras particularidades. Dessa forma, as pessoas que não estão necessariamente familiarizadas com todos os estilos de arte que você produziu ao longo de sua carreira, pelo menos serão capazes de reconhecer sua forma padronizada de assinar e, portanto, identificá-la como sendo sua. O problema de não padronizar, mas em vez de assinar seu nome em muitos estilos ou locais diferentes durante o curso de sua carreira, é que você acaba tornando sua arte mais difícil de identificar e mais fácil para os falsificadores assinarem falsificações como quiserem e alegar que são de sua autoria . Padronizar sua assinatura torna mais fácil para autenticadores e especialistas determinarem conclusivamente que sua arte é sua.
* Data sua arte. Você pode achar que isso não é importante agora, mas depois de fazer arte para várias décadas ou mais, você entenderá o porquê. Se você não quiser datar sua arte na capa, date-a discretamente no verso – ou mesmo na borda. Obviamente, namorar sua arte minimiza qualquer suposição de quando algo foi concluído. Além disso, quanto mais conhecido você se torna, mais datas importantes são para qualquer pessoa interessada em sua evolução como artista … e isso inclui os curadores que um dia organizarão suas retrospectivas.
* Dê uma mão adicional – informações escritas ou aplicadas à mão em algum lugar da arte Isso pode incluir um título, um número de inventário, um comentário, um local onde a arte foi feita e assim por diante. Se você fizer isso de forma consistente, não apenas tornará sua arte mais fácil para os especialistas identificarem, mas também tornará mais difícil para os falsificadores falsificarem.
* Se você faz trabalhos no papel, talvez queira use um carimbo em relevo, insígnia, sua impressão digital ou um identificador digital, além de assiná-lo à mão, tornando o ato de conclusão mais formal e oficial. Arte com sua assinatura e um carimbo ou uma impressão digital ou alguma outra característica de identificação também é mais difícil de replicar, falsificar ou copiar.
* Assine sua arte assim que terminar, de preferência enquanto a tinta ou argila ou o meio em que ele está ainda está úmido ou flexível. Os colecionadores preferem assinaturas que são “incorporadas” à arte porque esses tipos de assinaturas são os mais difíceis de falsificar ou duplicar. Além disso, quanto mais cedo você assinar trabalhos concluídos, mais você “está na” zona “em que você criou a arte, e quanto mais unificada e harmoniosa a assinatura fica com o resto da composição. Quanto mais você espera para assinar, menos a assinatura tende a corresponder ao tom geral ou à sensação da peça. Na pior das hipóteses, as assinaturas aplicadas bem após o fato podem prejudicar a aparência geral da arte.
* Não assine em cima de uma pintura envernizada ou escultura concluída, pois a assinatura parecerá ter sido adicionada mais tarde ou mais como uma reflexão tardia do que uma declaração. Assinaturas como essa são mais propensas a serem questionadas.
* Sua assinatura não deve ser tão ousada ou arrogante a ponto de interferir ou depreciar a composição (a menos que você intencionalmente pretende que isso seja uma característica definidora de sua arte). Deve se misturar em vez de contrastar ou entrar em conflito com o ambiente e parecer que pertence ou “vive” dentro da arte.
* Não risque sua assinatura em tinta seca, cerâmica ou mídia semelhante, a menos que seja como você normalmente assina. Assinaturas arranhadas raramente se misturam com sua arte e sua autenticidade também pode ser facilmente questionada.
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Não importa o quão diligente você seja para manter o controle de seu trabalho, você está nem sempre vai saber onde cada peça de sua arte está ou onde sua jornada terminará. E você certamente não estará por aqui por toda a eternidade para garantir isso. Aqueles que compram sua arte hoje não necessariamente a possuirão amanhã (ou mesmo se lembrarão de que você foi o artista). Independentemente de onde sua arte vai parar ou de quem eventualmente a possui, certifique-se de que ela sempre será tratada com o cuidado e respeito que merece, e nunca relegada a “Não sei” ou “Não tenho ideia” ou “Eu posso “não lembro” das categorias e acabam na pilha “Vamos nos livrar disso”. Levando a sério a assinatura de sua arte hoje, você maximiza as chances de que as pessoas sejam capazes de identificar, apreciar, apreciar, desfrutar e lembre-se de você ao longo do trabalho de sua vida para inúmeras gerações vindouras.
(fotografia de Carlos e Jason Sanchez )