Vista do altar cruzando a cúpula para o lado oeste
O interior é baseado em uma cruz grega, com cada braço dividido em três naves com uma cúpula própria, bem como a cúpula principal acima do cruzamento. a cúpula ocidental é maior do que as outras três. Esta é baseada na Igreja dos Santos Apóstolos em Constantinopla.
O piso de mármore (século 12, mas passou por muitas restaurações) é inteiramente tesselado em padrões geométricos e animais desenhos. Um painel específico na calçada mostra dois galos carregando uma raposa amarrada, que foi interpretado politicamente por alguns, como uma referência à conquista francesa de Milão nas guerras italianas. Outros o veem como um símbolo sagrado do desejo fiel para a imortalidade, com a vitória da cruz, e “análoga à esperança da ressurreição, a vitória da alma sobre a morte”. As técnicas utilizadas foram opus sectile e opus tessellatum.
O registro inferior de paredes e pilares é totalmente coberto por placas de mármore policromadas. A transição entre o registro inferior e superior é delimitada ao redor da basílica por passagens que substituíram em grande parte as antigas galerias.
MosaicsEdit
Ao contrário da maioria das igrejas italianas, San Marco nunca fez a transição a afrescos nas paredes do século 13 e continuou a adicionar mosaicos até o século 19. Isso provavelmente se deveu em parte ao desejo de apoiar a indústria local de vidro de Murano, que fornecia as tesselas, e também ao conservadorismo veneziano.
Os níveis superiores do interior são completamente cobertos com mosaicos brilhantes cobrindo uma área de cerca de 8.000 m2. A grande maioria usa o fundo tradicional de tesselas de vidro dourado, criando o efeito geral cintilante. Infelizmente, o Doge manteve uma oficina de mosaicistas até o final do século 18 e, no século 19, contratou uma oficina de mosaicos administrada pela empresa de vidraria Salviati, e a maioria dos mosaicos medievais foram “restaurados” por remoção e recolocação, geralmente com uma perda considerável de qualidade, de modo que “apenas cerca de um terço da superfície do mosaico pode ser considerada original”.
A obra mais antiga que sobreviveu, no pórtico principal, data talvez de 1070, e provavelmente foi por uma oficina que deixou Constantinopla em meados do século 11 e funcionou na Catedral de Torcello. Eles estão em “um estilo bizantino bastante puro”, mas nas fases sucessivas do trabalho, a influência bizantina refletindo o estilo mais recente da capital foi reduzida por etapas, desaparecendo completamente por volta de 1130, após o que o estilo era italiano no essencial, refletindo “uma mudança de uma arte colonial a uma arte local “. O principal período de decoração foi o século 12, um período de deterioração das relações entre Veneza e Bizâncio, mas muito pouco se sabe sobre o processo ou como ele foi afetado pela política.
Visão geral dos mosaicos, olhando para o leste
Mosaico da tradução do corpo de São Marcos
Parte do mosaico na entrada da Basílica de São Marcos.
O trabalho principal nos mosaicos internos aparentemente foi concluído na década de 1270, com obras no átrio continuando até a década de 1290. Depois disso, a oficina de São Marcos parece ter sido dissolvida, de modo que, quando um incêndio em 1419 causou sérios danos, o único veneziano capaz de fazer o trabalho tinha acabado de morrer e a Signoria de Florença teve de ser solicitada para obter ajuda; eles enviaram Paolo Uccello. Inicialmente, as restaurações tentaram manter as composições medievais e replicar um estilo medieval, mas a partir de 1509 a política mudou e o trabalho posterior foi em estilos contemporâneos. A partir da década de 1520, uma série de pintores venezianos conseguiram encomendas para a substituição de áreas não danificadas no que era considerado um estilo moderno superior, até que, a partir de 1610, uma série de decretos conservacionistas tentaram restringir o processo.
O grande e complicado programa da decoração centra-se no grande Cristo Pantocrator sentado na abside principal (agora uma recriação do século XV) acima dos santos padroeiros de Veneza. A cúpula oriental sobre o altar-mor tem um busto de Cristo no centro rodeado por profetas em pé e a Virgem Maria, com os quatro evangelistas nos pendentes. Um grande e abrangente ciclo da Vida de Cristo ocupa grande parte do telhado, com cobertura geralmente extensa para a Idade Média de seus milagres, originalmente mostrados em 29 cenas nos transeptos. Inclui a Ascensão de Cristo na cúpula central e o Pentecostes na cúpula oeste. O centro é uma etimasia (“trono vazio”) com livro e pomba, com os doze apóstolos sentados ao redor das bordas externas, com chamas em suas cabeças e raios conectando-os ao trono central.Abaixo dos apóstolos, pares de figuras representando as “nações”, com tituli, estão entre as janelas. Imagens semelhantes podem ser encontradas no Saltério de Chludov e em outros lugares.
Assim como os milagres, os transeptos contêm ciclos da Vida da Virgem antes e durante a infância de Cristo. Assim como muitos santos, pais da igreja, virtudes e anjos, há cenas da vida dos santos Marcos, Clemente, Pedro e João (com muitas cenas em versões pós-renascentistas). A parede oeste tem um deesis do século 13 abaixo de um Juízo Final na abóbada, e uma enorme Árvore de Jesse foi adicionada à parede final do transepto norte em 1548.
A origem da iconografia do O ciclo do Velho Testamento na varanda do manuscrito de Cotton Genesis foi descrito acima; relações semelhantes foram traçadas para partes dos mosaicos internos, em particular com o ciclo da Vida da Virgem e a Infância de Cristo compartilhando um modelo bizantino comum com um ciclo de afrescos na catedral do Mosteiro Mirozhsky em Pskov, na Rússia.
Como mencionado acima, as restaurações e substituições eram frequentemente necessárias depois disso, ou feitas mesmo quando não necessárias, e grandes pintores como Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto e seu filho Domenico estavam entre os que produziram os designs para os mosaicistas. Ticiano e o Padovanino prepararam os desenhos animados para a sacristia, construída no final do século XV. Outros mosaicos decoram o Batistério, a Capela de Mascoli, a Capela de São Isidoro e a Capela Zen, que tem cenas da vida de São Marcos, talvez da década de 1270, e entre as últimas obras do programa original a serem realizadas.
Em 2017, foi concluído o mapeamento de todas as superfícies dos mosaicos da Basílica através da fotogrametria e ortofotos. Foi realizado um caminho navegável na web fornecendo imagens 2D e 3D de alta resolução, ordenadas em um plano contínuo de luz, desprovido de qualquer zona de sombra.
The presbyteryEdit
Ícone bizantino de São Miguel em ouro e esmalte do século 10, no tesouro
O braço oriental tem um presbitério elevado com uma cripta embaixo. O presbitério é separado por um retábulo formado por oito colunas de mármore vermelho coroadas com um alto crucifixo e estátuas de Pier Paolo e Jacobello Dalle Masegne, obra-prima da escultura gótica (finais do século XIV). Atrás da tela, corrimões de mármore com estátuas de bronze dos Evangelistas de Sansovino e Paliari dos Quatro Médicos marcam o acesso ao altar-mor, que contém as relíquias de São Marcos. Acima do altar-mor está um dossel (“cibório” ) em colunas decoradas com finos relevos.O retábulo é o famoso Pala d’Oro, obra-prima do artesanato bizantino, originalmente desenhada para um antepêndio. Esta obra-prima incorpora 1.300 pérolas, 300 safiras, 300 esmeraldas e 400 granadas. São todas joias originais, altamente polidas e não facetadas. O frontal do altar original está agora no tesouro. As bancadas do coro são decoradas com incrustações de Fra Sebastiano Schiavone e, acima delas, de ambos os lados, três relevos de Sansovino.
Atrás do presbitério estão a sacristia e uma igreja do século XV consagrada a Santo Teodoro (a primeira santo padroeiro de Veneza) onde é exibida uma pintura (Adoração da criança) de Giovanni Battista Tiepolo.
The treasuryEdit
O tesouro contém o que agora é uma coleção única de objetos portáteis bizantinos em metalurgia, esmalte e escultura em pedra dura, a maioria saqueada de Constantinopla após a Quarta Cruzada (embora tenha havido um sério incêndio no tesouro em 1231), com provavelmente um novo influxo depois que os “francos” foram expulsos em 1261. Depois disso, a maioria dos objetos foi feita localmente, embora existam também obras islâmicas importantes, especialmente em cristal de rocha, e algumas do norte da Europa. As seleções fizeram uma turnê internacional.
O tesouro está na basílica até hoje; os objetos em um inventário encomendado pelo Austríacos em 1816, muitos em materiais que não podiam ser reciclados por dinheiro. O grupo de vasos de pedra bizantina em várias pedras semipreciosas é o mais importante para sobreviver. Uma situla de vidro ou balde esculpido com figuras báquicas datado dos séculos IV ou VII.
O “relicário do trono” do século VI em alabastro esculpido de maneira tosco, a Sedia di San Marco, foi movido de o altar-mor ao Tesouro em 1534. Caberia apenas um bispo com uma figura esguia, e tem um grande compartimento para relíquias abaixo do assento. Pode ter funcionado como um “púlpito-trono” ou local de descanso de um livro gospel, tornando atuais as imagens de hetoimasia (“trono vazio”) com livros abertos encontrados na arte da época.
O tesouro “agora abriga a melhor coleção única de metalurgia bizantina, e particularmente de esmalte, que sobrevive”, incluindo dois cálices imperiais de sardônica antiga com montagens de ouro e esmalte bizantinas, marcados “Romanos”, o nome de quatro imperadores.
TranseptEdit direito
À direita da tela está a plataforma de onde apareceu o doge recém-eleito. No corredor esquerdo estão a capela de São Clemente e o altar da Santa Hóstia. Aqui está o pilar onde as relíquias de São Marcos foram redescobertas em 1094, conforme representado nos interessantes mosaicos do corredor direito (onde a entrada para São Marcos O tesouro é).
TranseptEditar à esquerda
À esquerda da tela está a plataforma para leituras das Escrituras; no corredor direito estão a capela de São Pedro e a Madonna Nicopeia, um ícone bizantino venerado. No lado norte estão a capela de São Isidoro e a capela Mascoli.