Basílica de São Pedro

Planos sucessivos de edição

Papa Júlio “O projeto do edifício mais grandioso da cristandade foi tema de um concurso para o qual várias inscrições permanecem intactas na Galeria Uffizi, em Florença. Foi o projeto de Donato Bramante que foi selecionado, e para o qual a pedra fundamental foi lançada em 1506 . Esta planta tinha a forma de uma enorme cruz grega com uma cúpula inspirada na do grande templo circular romano, o Panteão. A principal diferença entre o desenho de Bramante e o do Panteão é aquele onde se encontra a cúpula do Panteão. suportada por uma parede contínua, a da nova basílica deveria ser suportada apenas em quatro grandes pilares. Esse recurso foi mantido no design final. A cúpula de Bramante seria encimada por uma lanterna com sua própria pequena cúpula, mas de forma muito semelhante à lanterna do início da Renascença da Catedral de Florença projetada para a cúpula de Brunelleschi por Michelozzo.

Bramante imaginou isso a cúpula central seria cercada por quatro cúpulas inferiores nos eixos diagonais. Os braços iguais da capela-mor, nave e transepto eram, cada um, de dois vãos terminando em abside. Em cada esquina do edifício deveria estar uma torre, de forma que o plano geral fosse quadrado, com as absides projetando-se nos pontos cardeais. Cada abside tinha dois grandes contrafortes radiais, que se alinhavam em sua forma semicircular.

Quando o Papa Júlio morreu em 1513, Bramante foi substituído por Giuliano da Sangallo e Fra Giocondo, que morreram em 1515 (o próprio Bramante ter morrido no ano anterior). Rafael foi confirmado como arquiteto de São Pedro em 1 de agosto de 1514. A principal mudança em seu plano é a nave de cinco vãos, com uma fileira de capelas absidais complexas fora dos corredores de cada lado. Planta de Rafael para a capela-mor e os transeptos tornaram a quadratura das paredes exteriores mais definida, reduzindo o tamanho das torres, e as absides semicirculares mais claramente definidas ao circundá-las com um ambulatório.

Em 1520, Rafael também morreu, aos 37 anos , e seu sucessor Baldassare Peruzzi mantiveram as mudanças que Rafael havia proposto para o arranjo interno das três absides principais, mas de outra forma reverteram para o plano da cruz grega e outras características de Bramante. Este plano não foi levado adiante devido a várias dificuldades da Igreja e do Estado. Em 1527, Roma foi saqueada e saqueada pelo imperador Carlos V. Peruzzi morreu em 1536 sem que seu plano fosse realizado.

Neste ponto, Antonio da Sangallo, o Jovem, apresentou um plano que combina características de Peruzzi, Rafael e Bramante em seu desenho e estende o edifício em uma nave curta com uma ampla fachada e pórtico de projeção dinâmica. Sua proposta para a cúpula era muito mais elaborada tanto na estrutura quanto na decoração do que a de Bramante e incluía nervuras no exterior. Como Bramante, Sangallo propôs que a cúpula fosse encimada por uma lanterna que ele redesenhou para uma forma maior e muito mais elaborada. A principal contribuição prática de Sangallo foi fortalecer os pilares de Bramante, que haviam começado a rachar.

Em 1º de janeiro de 1547 no reinado do Papa Paulo III, Michelangelo, então com setenta anos, sucedeu Sangallo, o Jovem, como “Capomaestro”, o superintendente do programa de construção em São Pedro. Ele deve ser considerado o principal projetista de grande parte do edifício tal como está hoje, e como levando a construção a um ponto onde pudesse ser transportada Ele não aceitou o trabalho com prazer; foi-lhe imposto pelo Papa Paulo, frustrado com a morte de seu candidato escolhido, Giulio Romano e a recusa de Jacopo Sansovino em deixar Veneza. Michelangelo escreveu: “Eu faço isso apenas para o amor de Deus e em honra do Apóstolo. “Ele insistiu que deveria ter carta branca para alcançar o objetivo final por todos os meios que achasse adequado.

Contribuição de Michelangelo Edite

Michelangelo assumiu um canteiro de obras em que quatro pilares, enormes além de um y construídos desde os tempos romanos antigos, estavam se erguendo atrás da nave restante da antiga basílica. Ele também herdou os vários esquemas projetados e redesenhados por algumas das maiores mentes da arquitetura e da engenharia do século XVI. Havia certos elementos comuns nesses esquemas. Todos eles pediram uma cúpula igual à projetada por Brunelleschi um século antes e que desde então dominou o horizonte da Florença renascentista, e todos eles pediram um plano fortemente simétrico de qualquer forma de cruz grega, como a icônica Basílica de São Marcos em Veneza, ou de uma cruz latina com os transeptos de forma idêntica à da capela-mor, como na catedral de Florença.

Embora a obra tivesse progredido apenas um pouco em 40 anos, Michelangelo não se limitou a descartar as ideias dos arquitetos anteriores. Ele baseou-se neles para desenvolver uma grande visão. Acima de tudo, Michelangelo reconheceu a qualidade essencial do desenho original de Bramante. Ele voltou à cruz grega e, como Helen Gardner a expressa: “Sem destruir os traços centralizadores do plano de Bramante”, Michelangelo, com alguns toques de caneta converteu sua complexidade de floco de neve em uma unidade coesa e maciça. “

Como está hoje, a Igreja de São Pedro foi ampliada com uma nave por Carlo Maderno. É a extremidade da capela-mor (a” extremidade oriental “eclesiástica ) com a sua enorme cúpula central que é obra de Michelangelo. Devido à sua localização dentro do Estado do Vaticano e porque a projeção da nave impede a visão da cúpula quando o edifício é abordado a partir da praça em frente a ela, obra de Michelangelo é mais bem apreciado à distância. O que fica claro é que o arquiteto reduziu muito as formas geométricas claramente definidas da planta de Bramante de um quadrado com projeções quadradas, e também da planta de Rafael de um quadrado com semicircular projeções. Michelangelo turvou a definição da geometria, tornando a alvenaria externa de proporções maciças e preenchendo cada canto com uma pequena sacristia ou escada. O efeito criado é de uma superfície de parede contínua que é dobrada ou fraturada em ângulos diferentes, mas não tem os ângulos retos que geralmente definem a mudança de direção nos cantos de um edifício. Esse exterior é cercado por uma ordem gigante de pilastras coríntias, todas colocadas em ângulos ligeiramente diferentes entre si, de acordo com os ângulos em constante mudança da superfície da parede. Acima delas, as enormes ondulações da cornija em uma faixa contínua, dando a aparência de manter todo o edifício em um estado de compressão.

Cúpula: designs sucessivos e finaisEditar

A cúpula de São Pedro chega a uma altura total de 136,57 metros (448,1 pés) do chão da basílica ao topo da cruz externa. É a cúpula mais alta do mundo. Seu diâmetro interno é de 41,47 metros (136,1 pés), ligeiramente menor do que duas das outras três enormes cúpulas que a precederam, as do Panteão da Roma Antiga, 43,3 metros (142 pés) e a Catedral de Florença da Renascença, 44 metros (144 pés). Tem um diâmetro maior por aproximadamente 30 pés (9,1 m) do que a Igreja de Santa Sofia de Constantinopla, co concluída em 537. Foi nas cúpulas do Panteão e do Duomo de Florença que os arquitetos de São Pedro buscaram as soluções de como proceder para construir o que foi concebido, desde o início, como a maior cúpula da cristandade.

Bramante e Sangallo, 1506 e 1513Editar

A cúpula do Panteão fica em uma parede circular sem entradas ou janelas, exceto uma única porta. Todo o edifício é tão alto quanto largo. Sua cúpula é construída em uma única concha de concreto, tornada leve pela inclusão de uma grande quantidade de pedras vulcânicas de tufo e pedra-pomes. A superfície interna da cúpula é profundamente arborizada, o que tem o efeito de criar nervuras verticais e horizontais, ao mesmo tempo que alivia a carga geral. No cume há uma abertura ocular de 8 metros (26 pés) de largura que fornece luz para o interior.

A planta de Bramante para a cúpula de São Pedro (1506) segue muito a do Panteão de perto, e como o do Panteão, foi projetado para ser construído em concreto tufo, para o qual ele havia redescoberto uma fórmula. Com exceção da lanterna que o encima, o perfil é muito semelhante, exceto que, neste caso, a parede de suporte se torna um tambor elevado acima do nível do solo sobre quatro pilares maciços. A parede sólida, como a usada no Panteão, é iluminada em São Pedro por Bramante perfurando-a com janelas e circundando-a com um peristilo.

No caso da Catedral de Florença, a aparência visual desejada de a cúpula pontiaguda existiu por muitos anos antes de Brunelleschi tornar sua construção viável. Sua construção de dupla concha de tijolos travados em padrão espinha de peixe (reintroduzida da arquitetura bizantina) e a suave inclinação ascendente de suas oito nervuras de pedra possibilitaram o construção sem a maciça fôrma de madeira necessária para a construção de arcos hemisféricos. Embora sua aparência, com exceção dos detalhes da lanterna, seja inteiramente gótica, sua engenharia foi altamente inovadora, produto de uma mente que estudou o enorme abóbadas e cúpula remanescente da Roma Antiga.

A planta de Sangallo (1513), da qual ainda existe um grande modelo de madeira, olha para ambos os antecessores. Ele percebeu o valor tanto dos cofres do Panteão quanto das vigas de pedra externas da Catedral de Florença.Ele fortaleceu e estendeu o peristilo de Bramante em uma série de aberturas em arco e ordenadas ao redor da base, com uma segunda arcada recuada em uma fileira acima da primeira. Em suas mãos, a forma bastante delicada da lanterna, intimamente baseada na de Florença, tornou-se uma estrutura maciça, rodeada por uma base saliente, um peristilo e encimada por uma torre de forma cônica. De acordo com James Lees-Milne, o design era “muito eclético, muito perverso e de muito mau gosto para ter sido um sucesso”.

Michelangelo e Giacomo della Porta, 1547 e 1585Editar

Michelangelo redesenhou a cúpula em 1547, levando em consideração tudo o que existia antes. Sua cúpula, como a de Florença, é construída com duas conchas de tijolo, a externa com 16 nervuras de pedra, o dobro do número de Florença, mas muito menos do que no projeto de Sangallo. Tal como acontece com os desenhos de Bramante e Sangallo, a cúpula é elevada a partir dos pilares em um tambor. O peristilo envolvente de Bramante e a arcada de Sangallo são reduzidos a 16 pares de colunas coríntias, cada uma com 15 metros (49 pés) de altura, que se erguem orgulhosamente do edifício, conectadas por um arco. Visualmente eles parecem apoiar cada uma das costelas, mas estruturalmente são provavelmente bastante redundantes. A razão para isso é que a cúpula tem forma ovóide, elevando-se abruptamente como a cúpula da Catedral de Florença e, portanto, exercendo menos impulso para fora do que uma cúpula hemisférica, como a do Panteão, que, embora não seja apoiada, é contrariada pelo impulso para baixo de alvenaria pesada que se estende acima da parede circular.

O perfil ovóide da cúpula tem sido objeto de muita especulação e estudos acadêmicos no século passado. Michelangelo morreu em 1564, deixando o tambor da cúpula completo e os pilares de Bramante muito mais volumosos do que o originalmente projetado, cada um com 18 metros (59 pés) de diâmetro. Após sua morte, o trabalho continuou sob seu assistente Jacopo Barozzi da Vignola com Giorgio Vasari nomeado pelo Papa Pio V como um cão de guarda para garantir que os planos de Michelangelo fossem executados com exatidão. Apesar de Vignola saber das intenções de Michelangelo, pouco aconteceu nesse período. Em 1585, o enérgico Papa Sisto nomeou Giacomo della Porta, que seria assistido por Domenico Fontana. O reinado de cinco anos de Sixtus foi para ver o edifício avançar em um grande ritmo.

Michelangelo deixou alguns desenhos, incluindo um desenho inicial da cúpula, e alguns detalhes. Também havia gravuras detalhadas publicadas em 1569 por Stefan du Pérac, que alegou que eram a solução final do mestre. Michelangelo, como Sangallo antes dele, também deixou um grande modelo de madeira. Giacomo della Porta posteriormente alterou esse modelo de várias maneiras. A principal mudança restaurou um projeto anterior, no qual a cúpula externa parece se elevar acima, ao invés de repousar diretamente na base. A maioria das outras mudanças foram de natureza cosmética, como a adição de máscaras de leão sobre os brindes do tambor em homenagem ao Papa Sisto e a adição de um círculo de florões ao redor da torre no topo da lanterna, conforme proposto por Sangallo.

Um desenho de Michelangelo indica que suas primeiras intenções eram no sentido de uma cúpula ovóide, em vez de hemisférica. Em uma gravura no tratado de Galasso Alghisi “(1563), a cúpula pode ser representada como ovóide, mas a perspectiva é ambígua. A gravura de Stefan du Pérac (1569) mostra uma cúpula hemisférica, mas talvez seja uma imprecisão do gravador. O perfil do modelo de madeira é mais oval do que o das gravuras, mas menos do que o produto acabado. sugeriu que Michelangelo em seu leito de morte voltou à forma mais pontuda. No entanto, Lees-Milne cita Giacomo della Porta como tendo total responsabilidade pela mudança e indicando ao Papa Sisto que Michelangelo carecia do conhecimento científico de que ele próprio era capaz .

Helen Gardner sugere que Michelangelo fez a mudança para a cúpula hemisférica de perfil mais baixo, a fim de estabelecer um equilíbrio entre os elementos verticais dinâmicos da ordem gigante de pilastras circundantes e uma ordem mais estática e uma cúpula repousante. Gardner também comenta: “A escultura turing of Architecture … aqui se estende do solo através dos andares do sótão e segue para o tambor e a cúpula, o edifício inteiro sendo reunido em uma unidade da base ao cume.”

É essa sensação do edifício sendo esculpido, unificado e” puxado “pela faixa envolvente da cornija profunda que levou Eneide Mignacca a concluir que o perfil ovóide, visto agora no produto final, foi uma parte essencial do primeiro (e último) conceito de Michelangelo. O escultor / arquiteto, em sentido figurado, pegou todos os desenhos anteriores e comprimiu seus contornos como se o edifício fosse um pedaço de barro. A cúpula deve parecer projetada para cima devido à pressão aparente criada pelo achatamento dos ângulos do edifício e restringindo suas projeções. Se esta explicação for a correta, então o perfil da cúpula não é apenas uma solução estrutural, conforme percebido por Giacomo della Porta; é parte da solução de design integrado que trata da tensão e compressão visuais. Em certo sentido, a cúpula de Michelangelo pode parecer retroceder para o perfil gótico da Catedral de Florença e ignorar o Classicismo da Renascença, mas no por outro lado, talvez mais do que qualquer outro edifício do século 16, ele prefigura a arquitetura do Barroco.

CompletionEdit

Giacomo della Porta e Domenico Fontana concluíram a cúpula em 1590 , o último ano do reinado de Sixtus V. Seu sucessor, Gregório XIV, viu Fontana com preenchia a lanterna e tinha uma inscrição em homenagem a Sisto V colocada em torno de sua abertura interna. O próximo papa, Clemente VIII, mandou erguer a cruz, um evento que durou o dia todo, e foi acompanhado pelo toque dos sinos de todas as igrejas da cidade. Nos braços da cruz estão colocados dois caixões de chumbo, um contendo um fragmento da Verdadeira Cruz e uma relíquia de Santo André e o outro contendo medalhões do Santo Cordeiro.

Em meados do século 18, rachaduras apareceram na cúpula, então quatro correntes de ferro foram instalado entre as duas conchas para prendê-lo, como os anéis que impedem um barril de estourar. Até dez correntes foram instaladas em vários momentos, a mais antiga possivelmente planejada pelo próprio Michelangelo como precaução, como Brunelleschi fez na Catedral de Florença.

Em torno da parte interna da cúpula está escrito em letras de 1,4 metros (4,6 pés) de altura:

Abaixo da lanterna está a inscrição:

Descoberta de Michelangelo draftEdit

Em 7 de dezembro de 2007, um fragmento de um desenho em giz vermelho de uma seção da cúpula da basílica, quase certamente pela mão de Michelangelo, foi descoberto no Vaticano arquivos. O desenho mostra uma pequena seção desenhada com precisão da planta do entablamento acima de duas das colunas radiais do tambor de cúpula. Michelangelo é conhecido por ter destruído milhares de seus desenhos antes de sua morte. A rara sobrevivência deste exemplo é provavelmente devido ao seu estado fragmentário e ao fato de que cálculos matemáticos detalhados foram feitos no topo do desenho.

Mudanças de planEdit

Em 18 de fevereiro 1606, sob o Papa Paulo V, o desmantelamento das partes restantes da basílica Constantiniana começou. A cruz de mármore que havia sido colocada no topo do frontão pelo Papa Silvestre e Constantino, o Grande, foi baixada ao solo. As madeiras foram recuperadas para o telhado do Palácio Borghese e duas raras colunas de mármore preto, as maiores de seu tipo, foram cuidadosamente armazenadas e usadas posteriormente no nártex. Os túmulos de vários papas foram abertos, tesouros removidos e planos feitos para o re-enterro na nova basílica.

O Papa havia nomeado Carlo Maderno em 1602. Ele era sobrinho de Domenico Fontana e se manifestou como um arquiteto dinâmico. A ideia de Maderno era cercar o prédio de Michelangelo com capelas, mas o papa hesitou em desviar-se do plano do mestre, embora ele já estivesse morto há quarenta anos. A Fabbrica ou comitê de construção, grupo formado por várias nacionalidades e geralmente desprezados pela Cúria, que via a basílica como pertencente a Roma e não à Cristandade, estavam em um dilema sobre como a construção deveria proceder. Uma das questões que influenciaram seu pensamento foi a Contra-Reforma, que cada vez mais associava um plano da Cruz Grega com o paganismo e via a Cruz Latina como um verdadeiro símbolo do Cristianismo. O plano central também não tinha uma “orientação dominante para o leste”.

Outra influência no pensamento da Fabbrica e da Cúria foi um Certa culpa pela demolição do antigo edifício.O terreno em que se ergueram por tanto tempo e suas várias capelas, sacristias e sacristias associadas era sagrado.A única solução foi construir uma nave que abrangesse todo o espaço. Em 1607, um comitê de dez arquitetos foi convocado, e foi tomada a decisão de estender o edifício de Michelangelo para uma nave. Os planos de Maderno para a nave e a fachada foram aceitos. A construção começou em 7 de maio de 1607 e avançou em grande ritmo, com um exército de 700 trabalhadores empregados. No ano seguinte foi iniciada a fachada, em dezembro de 1614 foram acrescentados os retoques finais à decoração em estuque da abóbada e no início de 1615 foi demolida a divisória entre as duas secções. Todo o entulho foi removido, e a nave estava pronta para ser usada no Domingo de Ramos.

Maderno “s facadeEdit

A fachada desenhada por Maderno, tem 114,69 metros (376,3 pés) de largura e 45,55 metros (149,4 pés) de altura e é construída em pedra travertino, com uma ordem gigante de colunas coríntias e um frontão central erguendo-se na frente de um sótão alto com treze estátuas: Cristo ladeado por onze dos Apóstolos (exceto São Pedro, cuja estátua fica da escada) e João Batista. A inscrição abaixo da cornija no friso de 1 metro (3,3 pés) de altura diz:

IN HONOREM PRINCIPIS APOST PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT MAX AN MDCXII PONT VII
(Em homenagem ao Príncipe dos Apóstolos, Paulo V Borghese, um Romano, Sumo Pontífice, no ano de 1612, sétimo de seu pontificado)

(Paul V (Camillo Borghese), nascido em Roma, mas de família de Siena, gostava de enfatizar sua “romanidade”.)

A fachada é frequentemente citada como a parte menos satisfatória do projeto de São . Peter “s. As razões para isso, de acordo com James Lees-Milne, são que não foi dada consideração suficiente pelo Papa e pelo comitê por causa do desejo de concluir a construção rapidamente, juntamente com o fato de que Maderno estava hesitante em desviar do padrão estabelecido por Michelangelo na outra extremidade do edifício. Lees-Milne descreve os problemas da fachada como sendo muito ampla para sua altura, muito limitada em seus detalhes e muito pesada na história do sótão. A amplitude é causada pela modificação do plano para ter torres em ambos os lados. Estas torres nunca foram executadas acima da linha da fachada porque se descobriu que o terreno não era suficientemente estável para suportar o peso. Um efeito da fachada e da nave alongada é proteger a visão da cúpula, de modo que o edifício, de frente, não tenha feições verticais, exceto à distância.

Narthex e portalsEdit

Atrás da fachada de São Pedro ” s se estende por um longo pórtico ou “nártex”, como era ocasionalmente encontrado nas igrejas italianas. Esta é a parte do projeto de Maderno com a qual ele estava mais satisfeito. Sua longa abóbada de berço é decorada com estuque ornamentado e dourado, e iluminada com sucesso por pequenas janelas entre os pendentes, enquanto o piso de mármore ornamentado é iluminado com a luz refletida da piazza. Em cada extremidade do nártex está um espaço teatral emoldurado por colunas iônicas e dentro de cada um está colocada uma estátua, uma figura equestre de Carlos Magno (século 18) por Cornacchini no extremo sul e A Visão de Constantino (1670) por Bernini no norte fim.

Cinco portais, três dos quais emoldurados por enormes colunas antigas recuperadas, conduzem à basílica. O portal central possui uma porta de bronze criada por Antonio Averulino c. 1440 para a basílica antiga e um pouco ampliada para caber no novo espaço.

naveEdit de Maderno

À única baía da Cruz Grega de Michelangelo, Maderno acrescentou mais três vãos. Ele fez as dimensões ligeiramente diferente da baía de Michelangelo, definindo assim onde as duas obras arquitetônicas se encontram. Maderno também inclinou ligeiramente o eixo da nave. Isso não foi por acaso, como sugerido por seus críticos. Um antigo obelisco egípcio havia sido erguido na praça externa, mas não estava totalmente alinhado com a construção de Michelangelo, então Maderno compensou, a fim de que deveria, pelo menos, alinhar-se com a fachada da Basílica.

A nave tem enormes pilastras emparelhadas, de acordo com a obra de Michelangelo. O tamanho do interior é tão “estupendamente grande” que é difícil ter uma noção de escala dentro do edifício. Os quatro querubins que batem contra o primeiro pilares da nave, carregando entre eles duas bacias de água benta, aparecem de tamanho angelical bastante normal, até que se aproximam. Então, torna-se aparente que cada uma tem mais de 2 metros de altura e que as crianças reais não podem alcançar as bacias a menos que subam as cortinas de mármore .Cada corredor tem duas capelas menores e uma capela retangular maior, a Capela do Sacramento e a Capela do Coro. Estes são ricamente decorados com mármore, estuque, dourado, escultura e mosaico. Notavelmente, todos os grandes retábulos, com exceção da Santíssima Trindade de Pietro da Cortona na Capela do Santíssimo Sacramento, foram reproduzidos em mosaico. Duas pinturas preciosas da velha basílica, Nossa Senhora do Perpétuo Socorro e Nossa Senhora da Coluna ainda estão sendo usadas como retábulos.

A última obra de Maderno na Basílica de São Pedro foi projetar uma cripta como espaço ou “Confessio” sob a cúpula, onde os cardeais e outras pessoas privilegiadas podiam descer para estar mais perto do local de sepultamento do apóstolo. Seus degraus de mármore são remanescentes da antiga basílica e ao redor de sua balaustrada estão 95 lâmpadas de bronze.

Influência na arquitetura da igreja Edite

O design da Basílica de São Pedro e, em particular, seu cúpula, influenciou fortemente a arquitetura da igreja na cristandade ocidental. Em Roma, a enorme igreja abobadada de Sant “Andrea della Valle foi projetada por Giacomo della Porta antes da conclusão da Basílica de São Pedro, e posteriormente trabalhada por Carlo Maderno. Esta foi seguido pelas cúpulas de San Carlo ai Catinari, Sant “Agnese in Agone e muitos outros. A cúpula de Christopher Wren na Catedral de São Paulo (Londres, Inglaterra), as cúpulas de Karlskirche (Viena, Áustria), a Igreja de São Nicolau (Praga, República Tcheca) e o Panteão (Paris, França) prestam homenagem a Basílica de São Pedro.

Os renascimentos arquitetônicos do século XIX e do início do século XX trouxeram a construção de um grande número de igrejas que imitam elementos de São Pedro em maior ou menor grau, incluindo a Igreja de São Pedro Maria dos Anjos em Chicago, Basílica de São Josafá em Milwaukee, Imaculado Coração de Maria em Pittsburgh e Maria, Catedral Rainha do Mundo em Montreal, que reproduz muitos aspectos da Basílica de São Pedro em menor escala. O pós-modernismo viu adaptações gratuitas de São Pedro na Basílica de Nossa Senhora de Licheń e na Basílica de Nossa Senhora da Paz de Yamoussoukro.