Você já se perguntou como as gravadoras ganham dinheiro com a música?
“As gravadoras ganham dinheiro com a venda de discos, mas há todo tipo de royalties que a gravadora coleta quando um disco é tocado, e é assim que eles ganham dinheiro. Cada vez que um disco é tocado no rádio ou vendido em uma loja de discos, ou vendido online agora, eles recebem uma porcentagem, o artista recebe uma porcentagem e o escritor recebe uma porcentagem. ”
“Eles fazem dinheiro do jeito que eles têm há anos … com a exploração das próprias gravações, e há um milhão de maneiras que são exploradas. Então, agora eles ganham dinheiro com cada aspecto da carreira de um artista. Há um tipo de negócio que existe por um tempo chamado de acordo 360, o que significa que eles participam de todos os aspectos da carreira de um artista, como turnês, merchandising etc.
“Então, você, como gravadora, agora está ganhando dinheiro com praticamente todas as ações de um artista que envolvem a obtenção de renda. Um acordo 360 é uma espécie de entendimento operacional padrão na maioria das gravadoras, quando você está falando sobre uma gravadora importante. Você está indo para a Interscope, e está assinando um acordo, e pensa, ‘Eu vou ser o próximo Justin Bieber.’ Você vai assinar um acordo como esse, onde eles participam tudo, incluindo todas as camisetas que você vende. Eles vão ter sua própria parte disso. É uma marcação gigante na mercadoria. Muitas pessoas tiraram mais proveito das coisas que cercam a música do que da própria música.
“Então, eles … As gravadoras sempre descobriram maneiras de obter uma peça e mantê-la em movimento.”
Créditos: Justin Timberlake, Adele, Florence & the Machine, Eva Simons, Wiz Khalifa , Snoop Dogg
“As gravadoras ganham dinheiro com as vendas, turnês, merchandise, qualquer coisa que eles pudessem vender que tenha as bandas . . a banda ou o nome do artista nela. ”
Créditos: John Legend, Jeff Berlin, Boyz II Men, The Roots, Alice Cooper, U2 , Madonna
“Aqui está uma resposta simplificada para uma pergunta complicada. As gravadoras fazem dinheiro quando sua música é comprada ou licenciada para uso.Quando um artista é contratado por uma gravadora, ele recebe dinheiro, chamado de “adiantamento”, para fazer um disco. Quando o disco é lançado, a gravadora fica com todo o dinheiro até a recuperação das despesas, que incluem adiantamento, despesas de gravação, promoção e honorários advocatícios. Depois de cobertos esses custos, a gravadora mantém uma porcentagem dos lucros recorde das vendas. O negócio cada vez mais popular do 360 funciona de maneira um pouco diferente. No acordo 360, o artista contratado e a gravadora tornam-se “parceiros de negócios” em todos os empreendimentos, o que significa que a gravadora recebe uma parte de quaisquer lucros que os artistas obtenham, mesmo aqueles não relacionados à venda de discos. ”
Créditos: The Kooks, Talib Kweli, Dnae Beats, Jayleez, J-Banks, The Game, Alice Russell, Comedy Central
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Aqui está a resposta acadêmica do “relatório do livro”:
Com o advento do download de música online, assistir a vídeos musicais e redes sociais, a indústria da música virou de cabeça para baixo e as gravadoras tiveram que ser criativas na forma de comercializar para essa indústria em constante evolução.
Considerando que mais de 90% das gravações lançadas não dão lucro, este é um negócio de alto risco. Editoras independentes e grandes agora são muito cuidadosas ao colocar seu dinheiro e quais artistas ou bandas eles contratam. Dito isso, as gravadoras independentes são capazes de promover suas gravações por muito menos do que as grandes gravadoras, o que lhes permite lucrar muito mais facilmente. Esta é a razão de haver tantas start-ups independentes as gravadoras estão surgindo e as grandes gravadoras estão assinando cada vez menos desconhecidos.
Quando um artista é contratado por uma gravadora, a gravadora concede empréstimos aos artistas (adiantamentos) para custos que serão associados à produção de um CD e para promoção. Artistas de grandes gravadoras podem facilmente gastar de $ 100.000 a quase $ 1 milhão produzindo seu álbum. Artistas e bandas independentes não gastam nem a metade disso. Muitos artistas de muito sucesso nunca veem um centavo de seu primeiro e segundo álbuns, mesmo que sejam bem-sucedidos, porque a gravadora tem que recuperar o dinheiro gasto antes que o artista receba sua porcentagem do lucro.
Obviamente, a gravadora paga pela fabricação do disco, materiais e embalagem. A maioria pagará aproximadamente 50 centavos por CD se comprar mais de 100.000 por ano. O custo aumenta drasticamente para a marca independente que compra menos de 10.000 unidades por ano. Eles têm que pagar mais do dobro do que a grande gravadora paga, que é $ 1,20 por unidade. Novamente, esses custos são pagos pelo adiantamento do artista e são recuperados pela gravadora antes que o artista ganhe qualquer dinheiro.
Adicione a todos os royalties acima que devem ser pagos e às vezes você se pergunta como alguém pode ganhar algum dinheiro neste negócio. Dois royalties devem ser pagos: primeiro, para o artista ou banda, e o segundo são os royalties mecânicos pagos aos compositores e ao editor. A quantidade de porcentagens de quem recebe o que está sempre explicitado claramente no contrato do artista.
Para grandes gravadoras, seus custos de promoção são cerca de 20% de o valor total que é investido em cada artista ou banda. As gravadoras independentes gastam cerca de metade desse valor, que é 10%. Este número inclui kits de imprensa, videoclipes, promoções de rádio e TV, relações públicas, etc. Novamente, pago pelo adiantamento do artista, mas nunca recuperado pela gravadora se o artista não ganhar dinheiro.
Então como é que no mundo, com todo esse dinheiro gasto, as gravadoras dão lucro? As gravadoras vão faturar aproximadamente US $ 10,00 para cada CD vendido. Se eles forem bons no que fazem, muitos de seus artistas venderão um milhão de unidades, o que equivale a US $ 10 milhões.Quando tudo mencionado for pago, a gravadora deve ganhar quase $ 6 milhões com aquele artista, que por sinal, deve a eles $ 1 milhão de adiantamento! Neste exemplo, o artista embolsaria aproximadamente $ 300.000.
Como iniciar uma gravadora de sucesso na era da música digital
As duas constantes na música são a evolução de novos estilos musicais e as mudanças na forma como a música é monetizada. As gravadoras, como as conhecíamos, mudaram dramaticamente. Eles não são mais o único jogo na cidade quando se trata de distribuição de música.
Alguns anos atrás, o streaming era uma fonte lucrativa de receita. Agora está consideravelmente mais lento. Hoje, o principal fluxo de receita para música vem do licenciamento de sincronização. Amanhã, provavelmente será outra coisa.
Isso abriu a porta para que gravadoras e artistas independentes gravassem, promovessem, distribuíssem e vendessem suas próprias músicas – para, na verdade, serem suas próprias gravadoras. Como em qualquer empreendimento, há riscos e recompensas em fazer isso. Feito da maneira certa, uma gravadora independente pode ser lucrativa e manter o controle de sua própria música. Se feito de maneira errada, você poderá receber problemas legais.
Curiosamente, tanto quanto a música e o papel das gravadoras tradicionais mudaram na última década, a estrutura básica de uma gravadora não mudou. O que mudou são as maneiras como as tarefas e deveres da gravadora são administrados. Aqui está uma lista de verificação do que está envolvido na criação de sua própria gravadora de sucesso.
- Estrutura de negócios de sua gravadora
- Artistas e suas músicas
- Legal
- Promoção e distribuição
- Contabilidade
Estrutura empresarial.
Nosso conselho é definir sua gravadora como uma LLC. O negócio da música é extremamente litigioso. Você deseja ter alguma proteção contra ações judiciais frívolas e baseadas no mérito. Se você cumprir todos os requisitos de uma LLC, terá pelo menos um pouco de insolação com as decisões legais adversas.
Artistas e suas músicas. Sem música, uma gravadora não tem nada para vender. Você pode começar representando sua própria música ou inscrever outros artistas e suas músicas. Uma das coisas principais a perceber é que há um mundo de diferença entre representar música original e música que usa samples ou é o cover de uma música existente. A gravadora é responsável por liberar (obter os direitos) de todas as amostras ou, no caso de uma capa, os direitos de execução dessa música.
Legal. Uma das coisas mais importantes que uma gravadora faz é lidar com todo o trabalho jurídico envolvido na indústria musical. Isso começa com a formação da estrutura de negócios de sua gravadora e cresce exponencialmente depois disso. Você precisará de contratos com todos os artistas que representa. Isso inclui contratos com o compositor, os músicos, o estúdio de gravação, o artista e os canais de distribuição. Inclui a liberação de direitos para amostras (se eles forem usados em uma música). A gravadora também é responsável por registrar cada música com BMI ou ASCAP, redigir a música, obter códigos IRSC e tudo mais. Steve Gordon
é uma fonte de informações jurídicas e escreveu vários livros, incluindo “Os 11 contratos que todo artista, compositor e produtor deve saber” sobre os aspectos jurídicos envolvidos no negócio da música. O mais importante é saber que você deve sempre fazer seus contratos antes de a música terminar, não depois do fato.
Distribuição e promoção.
Mencionamos o registro de músicas com BMI e ASCAP. Uma razão para isso é que a música deve ser registrada em uma dessas organizações antes que qualquer estação de rádio a toque. Claro, tocar no rádio é apenas uma forma de promoção. YouTube é outra (certifique-se de ter contratos de licença de sincronização com seus artistas). SoundCloud é outra. Obviamente, existem centenas de canais adicionais para promover sua música. Quando se trata de distribuir sua música (promoção é fazer as pessoas ouvirem sua música, distribuição é fazer com que as pessoas paguem por sua música), também existem muitas opções (iTunes, Google Play , Afinação Core são apenas alguns).
Como mencionamos anteriormente, o mercado de distribuição mais lucrativo atualmente é o licenciamento de sincronização (o uso de música em um programa de TV ou filme). Existem duas rotas para ir aqui. A primeira, e a mais lucrativa, mas também a mais difícil de estabelecer, é desenvolver uma relação de trabalho com um supervisor de música (lá quem trabalha é encontrar música para programas de TV e filmes). O NARIP é um bom ponto de partida para encontrar música supervisores em sua área. Você também pode pesquisar bibliotecas de música e colocar sua música nelas.
Contabilidade.
Em teoria, os canais de distribuição com os quais você termina de trabalhar devem enviar a você declarações trimestrais ou semestrais de todas as peças que sua música teve durante o período e os royalties que foram arrecadados são de sua responsabilidade.Na realidade, você perderá muitas receitas dessa forma. Recomendamos se inscrever em uma agência de coleta de direitos autorais. AMRA é um exemplo. Essas agências rastreiam todas as reproduções em todos os formatos e plataformas em todo o mundo.
Um pensamento final. Nós, nos Estados Unidos, às vezes tendemos a ser um pouco míopes. Não fique. Existe um vasto mundo além de nossas fronteiras. Muitos artistas ganham substancialmente mais dinheiro com mercados estrangeiros do que com o mercado dos Estados Unidos, sem nunca sair dos EUA.