Descobrindo a Literatura: Shakespeare e o Renascimento


Como Shakespeare apresenta Lady Macbeth aqui?

Nesta cena, a caracterização de Lady Macbeth é usada para continuar o aumento constante da tensão da peça. O suspense desta passagem é reforçado pelo fato de que o solilóquio de Lady Macbeth depois que o mensageiro foi embora é proferido em um momento roubado de quietude antes que a ação e o diálogo agitado comecem. É uma oportunidade fugaz para ela considerar seus próprios sentimentos e respostas aos acontecimentos que se desenrolam antes de Macbeth entrar com fraquezas que inevitavelmente exigirão que ela “cuide”. Essa pressão do tempo explica a natureza surpreendentemente condensada do solilóquio. Em apenas 17 linhas, é oferecida ao público uma densa série de imagens que falam das próprias complexidades, contradições e ansiedade incômoda de Lady Macbeth sobre os atos ímpios que ela e seu marido estão prestes a cometer.

A imagem de abertura do solilóquio – um corvo coaxando – é reveladora. O pássaro não só tem associações de maus presságios, mas também era conhecido por comer a carne em decomposição de soldados caídos nos campos de batalha, intimamente ligado à ideia dos Macbeths – e Lady Macbeth em particular – sendo um casal sinistro e parasita se alimentando da vida de aqueles mais poderosos e benevolentes do que eles.

Essa ideia se repete (mas levando o argumento em uma direção diferente) quando Lady Macbeth chama “espíritos” para obter ajuda; de certa forma, o que ela busca é que seu próprio corpo seja decomposto. Ela pede que os agentes das trevas ‘venham’ e despojem-na de sua feminilidade, para ‘dessexuar’ seu corpo, usando uma série de imperativos listados que prenunciam as técnicas persuasivas que ela usará posteriormente em Macbeth no final da cena.

Mas, tendo convocado presenças malévolas para ajudar a desintegrar seu corpo, ela não quer permanecer em um estado assexuado e fisicamente diminuído. Ela também quer ser reconstituída e reconstituída como um ser duro e blindado como seu marido guerreiro; como um ser monstruoso com sangue anormalmente espesso e seios que produzem “fel” venenoso mortal.

Vale a pena interrogar também que Lady Macbeth invoca forças místicas externas para ajudá-la nessa transformação, por duas razões. Em primeiro lugar, dá peso claro à leitura do personagem como uma quarta bruxa, cuja fala aqui tem ritmos encantatórios que lhe conferem uma qualidade distintamente sobrenatural. Em segundo lugar, este pedido de apoio de outros talvez revele um sentimento de falta sob a superfície da malevolência corajosamente garantida de Lady Macbeth: Lady Macbeth não possui “naturalmente” o zelo e o mal necessários para realizar seu plano, e por isso tem que procurar o poder de “murth” ministros do anel “para ajudá-la a fazer isso.

Alternativamente, em vez de interpretar literalmente os pedidos de Lady Macbeth por ajuda das trevas, podemos vê-los como declarações mais metafóricas: o discurso é, na verdade, uma espécie de “conversa estimulante” dirigida a si mesma e destinada a minar a mais vaga idéia de “remorso” que ela pudesse sentir. É um momento de auto-encorajamento para ajudar a fortalecer e “engrossar” as partes mais condenáveis de sua personagem.

Imagens de obscuridade abundam nesta passagem: “escuridão … cega … noite densa … pálida … fumaça dunnest”, todas claramente concordando com o desejo de Lady Macbeth de que seus erros passassem despercebidos por olhos curiosos. Essas imagens servem como contrapartida à transparência de Macbeth – seu rosto aberto onde “os homens podem ler coisas estranhas” sem qualquer dificuldade. Essas alusões, é claro, carregam consigo as associações óbvias de intenção impura e mal. Mas, neste caso, eles também refletem a necessidade de Lady Macbeth de esconder e esconder suas próprias fraquezas e dúvidas de si mesma e de Macbeth. Com essa leitura em mente, quando Macbeth entra e Lady Macbeth o apresenta com orientação cuidadosa sobre como disfarçar, suas instruções sobre como controlar a aparência para garantir que a culpa não se revele é tanto para ela quanto para Macbeth.

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