Design gráfico

Design de manuscritos na antiguidade e na Idade Média

Embora seu advento como profissão seja bastante recente, o design gráfico tem raízes que se estendem pela antiguidade. Manuscritos ilustrados foram feitos na China, Egito, Grécia e Roma antigas. Embora os primeiros designers de manuscritos não estivessem conscientemente criando “designs gráficos”, os escribas e ilustradores trabalharam para criar uma mistura de texto e imagem que fosse ao mesmo tempo harmoniosa e eficaz para transmitir a ideia do manuscrito. O antigo Livro dos Mortos egípcio, que continha textos destinados a ajudar os mortos na vida após a morte, é um excelente exemplo do design gráfico inicial. Narrativas hieroglíficas escritas por escribas são ilustradas com ilustrações coloridas em rolos de papiro. Palavras e imagens são unificadas em um todo coeso: ambos os elementos são compactados em um faixa horizontal, a estrutura vertical repetitiva da escrita ecoa tanto nas colunas quanto nas figuras, e um estilo consistente de pincelada é usado para escrever e desenhar. As áreas planas de cor são delimitadas por contornos de pincel firmes que contrastam vibrantemente com os ricos textura da escrita hieroglífica.

Durante a Idade Média, os livros manuscritos preservaram e propagaram as escrituras sagradas. Esses primeiros livros foram escritos e ilustrados em folhas de pele de animal tratada, chamadas de pergaminho, ou pergaminho, e costuradas em um formato de códice com páginas que viraram como as páginas de livros contemporâneos. Na Europa, as salas de escrita monástica tinham uma clara divisão de trabalho que levou ao design de livros. Um estudioso versado em grego e latim dirigia a redação e era responsável pelo conteúdo editorial, design e produção dos livros. Os escribas treinados em estilos de letras passavam os dias curvados sobre escrivaninhas, escrevendo página após página de texto. Eles indicaram o local nos layouts de página onde as ilustrações deveriam ser adicionadas após a redação do texto, usando um esboço leve ou uma nota descritiva anotada na margem. Iluminadores, ou ilustradores, representavam imagens e decorações para apoiar o texto. Ao projetar essas obras, os monges estavam cientes do valor educacional das imagens e da capacidade das cores e ornamentos de criar tons espirituais.

A produção de manuscritos na Europa durante a Idade Média gerou uma grande variedade de designs de páginas, ilustração e estilos de letras e técnicas de produção. O isolamento e as más condições de viagem permitiram o surgimento de estilos de design regionais identificáveis. Algumas das abordagens de arte e design medievais mais distintas, incluindo o estilo hiberno-saxão da Irlanda e da Inglaterra e o estilo gótico internacional predominante na Europa no final do século XIV e início do século 15, foram usadas em livros manuscritos que alcançaram grandes inovações no design gráfico . O Livro de Kells (c. 800 dC), um livro iluminado do Evangelho que se acredita ter sido concluído no início do século IX no mosteiro irlandês de Kells, é conhecido como um dos mais belos manuscritos hiberno-saxões. A página que descreve a aparência do nome de Jesus Cristo em Mateus 1:18 é chamada de “página Chi-Rho”. O design apresenta o monograma XPI – que foi usado para representar Cristo em muitos manuscritos – como um padrão intrincadamente desenhado de cores cintilantes e formas em espiral florescendo em uma página inteira. A página Chi-Rho do Livro de Kells é um paradigma de como a forma gráfica pode tornou-se uma expressão metafórica da experiência espiritual: ela transmite claramente a natureza sagrada do conteúdo religioso.

Do século 10 ao século 15, os livros manuscritos feitos à mão em terras islâmicas também alcançaram um nível magistral de realização artística e técnica , especialmente dentro da tradição da pintura persa em miniatura. O pináculo da escola Shiraz de desenho e ilustração de manuscritos persas é evidente em uma página que ilustra o grande poeta Neẓāmī’s Khamseh (“O Quintupleto”) do século 12. Esta página descreve o rei persa Khosrow II em frente ao palácio de sua amada Shīrīn. Figuras humanas, animais, edifícios e a paisagem são apresentados como formas refinadas que são definidas por contornos concisos. Esses planos bidimensionais são preenchidos com cores vibrantes e padrões decorativos em uma composição totalmente interligada. O texto caligráfico está contido em uma forma geométrica próxima à parte inferior da página.