Com o lançamento de “This Dream of You, ”pianista de jazz e vocalista de soigné contralto Diana Krall exibirá sua mistura usual de acidez e bom gosto com seleções do Great American Songbook – de Irving Berlin à faixa-título de Bob Dylan – com um elenco familiar de personagens para acompanhar o arco cinematográfico do álbum . Assim como em “Turn Up the Quiet” de 2017, Krall é acompanhada em “This Dream of You” pelo que ela chama de “família estendida”: seu trio de apoio de longa data composto por John Clayton, Jeff Hamilton e Anthony Wilson em várias faixas, rítmicos Christian McBride e Russell Malone em duas músicas, e o quarteto de Marc Ribot, Stuart Duncan, Tony Garnier e Karriem R iggins no resto do LP.
Se Krall e companhia constituem uma família, então seu produtor de longa data e gigante da indústria musical Tommy LiPuma é seu pai , um paterfamilias que ajudou e estimulou Krall e seu ofício durante 25 anos de gravações até sua morte em 2017, não muito depois de “Turn Up the Quiet” ser concluído. Com mais de 30 canções adicionais gravadas entre o produtor, o pianista-vocalista banhado a platina e seus músicos durante essas mesmas sessões frequentemente livres, gravações mais maravilhosas estavam para ser lançadas, na forma de “This Dream of You”.
Colocada em quarentena com seus dois filhos e o marido Elvis Costello (cujo novo álbum, “Hey Clockface”, será lançado daqui a um mês), Krall – em sua primeira entrevista sobre “This Dream of You” – falou expansiva e emocionalmente em uma série de tópicos abrangentes.
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VARIEDADE: Você compartilha uma vida com sua família, atualmente em quarentena. Você e seu marido fala muito sobre trabalho, como o fato de vocês dois terem álbuns lançados neste outono com lançamentos a poucas semanas um do outro?
KRALL: Você quer dizer eu e Elvis? Oh Deus, sim. Como todo mundo, estamos levando tempo de amar, rir e confortar um ao outro, e encontrar conforto na música, na arte e na leitura. Estar juntos é muito raro para nós, especialmente no último período. ew anos, porque eu estou em turnê, e Elvis está em casa, então ele sai em turnê e eu estou em casa. Então, estando juntos, é um momento de amor para nós e para nossa família. E um momento criativo também. Estou maravilhado com ele todos os dias e com a forma como ele trabalha. É uma educação ter acesso a isso. Para crianças também. Falo com as crianças sobre isso o tempo todo: como isso não precisa ser o trabalho da sua vida, mas você deve saber como é tocar um ‘G’ no piano ou pegar um violão e saber como é . Essa é uma forma de expressão artística, um meio quando as palavras não chegam … A beleza de ter Elvis em casa é a emoção de ficar imaginando o que ele vai tocar para mim no final do dia.
Ou o que vocês vão tocar um para o outro?
Acho que as coisas dele são mais pontudas que as minhas. Para não prejudicar o que eu faço, mas ouvi-lo de perto assim é algo que raramente tenho a chance de fazer. E o que ele está fazendo é extraordinário. Agora temos tempo para os jantares, para sentar em família e conversar sobre a vida e a arte. Também tem sido difícil. Elvis teve câncer. Foi uma época agitada e assustadora também …
Vocês têm sorte de se terem um ao outro.
Nós temos. E temos sorte de ter música. Nós dois sabemos que é um privilégio poder fazer música e lançar discos, nestes tempos, e você espera que outra pessoa encontre conforto no que somos capazes de fazer. Isso é uma coisa amorosa.
Seguir alguém por muito tempo em sua vida: Tommy LiPuma, seu produtor de longa data, e o homem por trás das sessões que renderam “Turn Out the Lights” e “This Dream of You. ” Você leu a nova biografia de Ben Sidran, “The Ballad of Tommy LiPuma?”
Não. Eu não li esse livro.
Nele LiPuma fala sobre estar lá perto do início de sua carreira, primeiro ouvir você e não curtir totalmente, então ver você no BET fazendo “Body and Soul” e ter aquele momento de luz – que você era um purista do jazz hardcore. O que você lembra de conhecer a LiPuma?
Eu estava trabalhando duro para ser um pianista de jazz e fiz um disco com John Clayton e Jeff Hamilton – minha banda, até hoje. Vim de Vancouver, onde simplesmente devorei tudo a que tive acesso, o que incluiu ver grandes nomes como Oscar Peterson e Ray Brown. Um dos dias mais importantes da minha vida foi ver Peterson tocar ao vivo. Foi como se um raio direto me acertasse. É importante que você sinta coisas como essas às quais possa reagir. Comprei os discos certos e tive os educadores certos: Ornette Coleman, Bill Evans, Miles Davis. Comecei a tocar em bares de piano quando tinha 15 anos; que é dois anos mais velho do que meus filhos são agora.Eu fiz meu próprio álbum antes de tudo isso e levantei meu próprio dinheiro para ele. Trabalhei e trabalhei e cheguei à cidade de Nova York e fui apresentado a Carl Griffin (então vice-presidente sênior de A & R na GRP Records), que era, crédito onde merece crédito, olhando para assine-me primeiro. Ele me deu essa chance e acreditou em mim antes de Tommy me ouvir. Ele chamou a atenção de Tommy para aquela coisa de BET … Você encontra pessoas para defendê-lo, ser seu parceiro. Al Schmitt (o renomado engenheiro de gravação), Tommy e eu tínhamos uma parceria incrível. Tommy não se sentaria na cabine. Ele se sentava comigo na sala quando gravávamos.
Como era o ambiente do estúdio entre você, Tommy e seus jogadores?
Tommy não seria removido. Ele saiu da situação atrás do vidro e se aprofundou; tornou-se parte do conjunto sem atrapalhar ninguém. Ele ficaria completamente quieto. Respeitoso. Ele se sentava com seus fones de ouvido, olhos fechados, e deixava a música tocar. Quando você terminava uma música, ele simplesmente deixava pra lá … até abrir os olhos. Ele olhava para você e dizia: “Sim” ou “Mais um”, baixinho. Sempre tão silenciosamente. Ele sabia que eu precisava de silêncio para trabalhar, para processar, para sentir a vibração dos músicos. Quanto menos Tommy falava, mais ele sabia que receberia de mim. Quanto mais trabalhávamos juntos, mais íntimo esse processo e a confiança se tornavam.
Ele garantiu que você tivesse tempo e espaço para faça o que você precisa fazer.
Ele sabia que eu precisava disso. É por isso que, da última vez, fizemos tantas faixas. Eu sabia intuitivamente … Eu queria ir, continuei jogando. Ele não estava bem naquela época. Quando estávamos fazendo aquelas últimas gravações com (o guitarrista) Marc Ribot, Tommy estava tendo problemas.
LiPuma é conhecido por considerar a estrutura e o tempo primeiro, depois desconstruir e reconstruir. Isso foi verdade para todas as suas sessões, em particular aquelas que renderam “Este Sonho de Você”?
Considerando que essas sessões marcaram o 25º ano de trabalharmos juntos, não pensei nas coisas dessa maneira. entrava em um estúdio e dizia: “O que estamos fazendo?” e eu dizia “Não sei” e continuava a partir daí. Resolvia isso com Al Schmitt e os músicos que tocou durante anos. Pessoas extraordinárias. Esse era o processo. Às vezes, eu dizia: “Vamos fazer algumas músicas com Alan” (Broadbent, seu orquestrador de longa data), que era minha maneira de dizer que queria cantar músicas apenas com Alan ( piano). Vamos ver aonde isso vai. Entramos e deixamos acontecer. Essas pessoas – Alan, Al, os músicos, Tommy – traziam suas próprias ideias, muito mais, às vezes, do que eu poderia ter apresentado.
Mesmo que as canções que preenchem “Turn Up the Quiet ”e“ This Dream of You ”vêm das mesmas sessões, o que os separa em álbuns – psiquicamente, sonoramente, espiritualmente?
Estávamos trabalhando com três conjuntos diferentes e, com o passar do tempo, você podia sentir que estávamos trabalhando dentro de um determinado quadro de imagem. Eu queria continuar e ver o que descobrimos. Depois que terminamos o que parecia ser o material de vários álbuns, ele queria fazer mais uma música. Então outro. E então ele ficou muito doente. Lembro-me de ter que pressionar “Turn Up the Quiet” dez dias depois de sua morte – fiquei em pedaços entre lidar com o choque daquele acontecimento e depois falar sobre um disco. A diferença agora? OK. Lembro-me de Tommy dizendo para mim repetidamente, “Babe …”
“But Beautiful.” Ele adorava aquela música. Queria ter certeza de que encontraríamos um lugar para isso. Ele estava pensando em outro álbum, o que entrava em qual moldura. Ele faleceu antes de terminarmos tudo, e em vez de deixar essas músicas em um cofre, Eu trabalhei com isso. Eu sabia que havia algumas faixas que Tommy poderia querer corrigir ou fazer overdub. Mas, novamente, estávamos sempre em uma situação de primeira escolha. Às vezes, eu escolho cantar uma linha. Às vezes, eu escolho tocá-la no piano .O que saiu foi, como sempre, sobre como mantê-lo bonito e solto. Voltando ao “Outono em Nova York”, por exemplo, fiquei chocado ao ouvi-lo novamente. É tão austero, tão simples; as cordas chegaram exatamente na hora certa. Você não precisa ter tudo de uma vez. Eu precisava que estivesse bem no seu ouvido, bem de perto. Então Al Schmidt e Eric (Boulanger, que dominou o álbum) fizeram isso. Honramos Tommy por fazer isso. Aprendi muito com ele sobre a natureza do trabalho árduo.
Vinte e cinco anos é muito tempo.
Olha, não éramos não quero que acabe. Nós nos divertimos muito trabalhando juntos. Em toda a tristeza e toda a preocupação, há beleza, algo que tira um pouco da dor.
O novo álbum é primorosamente curado, mas os suportes de livro de “But Beautiful” e “Singin ‘in the Rain ”são exclamações verdadeiramente suntuosas. Você começou a falar sobre “But Beautiful”.
Era a favorita de Tommy. Esse é o bebê dele. Isso é tudo Tommy. Ele e eu discutiríamos sobre essa música … Ainda estaríamos conversando sobre onde colocaríamos essa música Então, abrir o álbum com essa faixa pareceu certo.”Singin’ in the Rain “, você poderia ir de qualquer maneira: (Stanley) Kubrick (que o usou ironicamente em” A Clockwork Orange “) ou Donen (o codiretor do filme de 1952 com Gene Kelly) ao considerá-lo. Estou apenas interpretando. Você tem que encontrar suas próprias coisas lá.
E qual é a sua coisa com ‘Singing in the Rain?”
Stanley (Donen) e eu éramos amigos. Costumávamos sair um pouco em Nova York. Você não sabia disso sobre mim. Existem pistas. Íamos ao mesmo restaurante, conversar e nos divertir muito. Ele me enviou todos os seus filmes. Essa é parte da razão pela qual toco essa música, para me lembrar daquela época, uma das minhas partes favoritas de estar em Nova York. Tommy me apresentou a Stanley, e me senti muito triste quando ele faleceu, então talvez este seja o meu jeito … uma homenagem a ser prestada. Alguém me disse, porém: deveria ser mais otimista. Nah. Acho que deveria ser assim: minimalista.
Isso é um salto eclético entre Kubrick e Donen.
Ei, vamos ouvir os Stooges por 20 minutos! Eu amo os Stooges. “Raw Power.” Trabalhei com Iggy Pop no verão passado (ambos gravados na versão de Thomas Dutronc de “C’est si bon”) e sou conhecido por tocar junto com os álbuns dos Stooges tarde da noite. Fizemos algumas improvisações incríveis juntos, alguns azuis realmente profundos e selvagens … Estou sempre descobrindo coisas. Meus filhos me transformaram em Gorillaz. Ainda gosto de sintonizar o rádio para ver o que encontro. Gosto da espontaneidade. Stanley Donen e “Raw Power”, certo?
Uma vez você disse que realmente descobriu o jazz na oitava série ao improvisar com “Mercy Mercy Mercy” de Joe Zawinul, percebendo que poderia ficar feliz em uma música. Considerando os riffs que você faz com “I Wished on the Moon” e o escopo do novo álbum, quão importante é a aventura da improvisação agora, do jazz agora?
Sentindo essa sensação ao improvisar? Foi um raio, Mudança de vida da mesma forma que ver Oscar (Peterson). Parecia importante e certo. Ainda parece. Improvisar na vida é importante, como navegar seu próximo passo. Hoje é diferente, então como vamos escolher nossa próxima resposta? Uma coisa que esperamos fazer como músicos de jazz é correr riscos dentro de certas estruturas e fazer com que pareça certo – ouvir, responder e ser útil. Seja empático.