Drama radiofônico (Português)

O dramaturgo romano “Sêneca foi considerado um precursor do drama radiofônico porque suas peças foram encenadas por leitores como peças sonoras, não por atores como peças de teatro; mas, a esse respeito, Sêneca o fez nenhum sucessor significativo até a tecnologia do século 20 tornou possível a ampla disseminação de peças de som. “

1880–1930: Edição dos primeiros anos

O drama de rádio remonta à década de 1880:” Em 1881 O engenheiro francês Clement Ader registrou uma patente para ‘melhorias no equipamento de telefone nos cinemas’ “(Théâtrophone). O drama de rádio em inglês parece ter começado nos Estados Unidos. A Rural Line on Education, um breve esboço escrito especificamente para o rádio, foi ao ar no KDKA de Pittsburgh em 1921, de acordo com o historiador Bill Jaker. Relatos de jornais da época relatam uma série de outros experimentos dramáticos por estações de rádio comerciais da América: KYW transmitiu uma temporada de óperas completas de Chicago começando em novembro de 1921. Em fevereiro de 1922, todas as comédias musicais da Broadway com os elencos originais foram ao ar nos estúdios de Newark de WJZ. Os atores Grace George e Herbert Hayes apresentaram uma peça inteira de uma estação de San Francisco em o verão de 1922.

Uma importante virada no drama radiofônico aconteceu quando Schenectady, o WGY de Nova York, após um teste bem-sucedido em 3 de agosto de 1922, deu início a transmissões semanais de estúdio de peças de teatro completas em Setembro de 1922, usando música, efeitos sonoros e uma trupe regular de atores, The WGY Players. Ciente dessa série, o diretor da WLW de Cincinnati começou a transmitir regularmente um ato (bem como trechos de obras mais longas) em novembro. O sucesso desses projetos levou a imitadores em outras estações. Na primavera de 1923, o drama original peças escritas especialmente para o rádio foram ao ar nas estações de Cincinnati (When Love Wakens, de Fred Smith da WLW), Filadélfia (The Secret Wave, de Clyde A. Criswell) e Los Angeles (At Home por KHJ). Naquele mesmo ano, a WLW (em maio) e a WGY (em setembro) patrocinaram concursos de roteiro, convidando os ouvintes a criar peças originais para serem interpretadas por essas estações “trupes dramáticas.

Listagens no The New York Times e outros fontes para maio de 1923 revelam que pelo menos 20 apresentações dramáticas foram programadas (incluindo um ato, trechos de dramas mais longos, peças completas de três e quatro atos, operetas e uma adaptação de Molière), seja como produções em estúdio ou por transmissão remota de teatros e casas de ópera locais. Uma das primeiras transmissões do drama britânico foi de Sonho de uma noite de verão, de Shakespeare, no 2LO em 25 de julho de 1923

Estudo sério do drama radiofônico americano dos anos 1920 e início dos anos 1930 é, o melhor, muito limitado. Pioneiros desconhecidos da arte incluem: Fred Smith da WLW; Freeman Gosden e Charles Correll (que popularizou a série dramática); A equipe criativa Eveready Hour (que começou com peças de um ato, mas logo experimentou combinações de uma hora de drama e música em seu programa semanal de variedades); as várias companhias atuantes em estações como WLW, WGY, KGO e uma série de outras, freqüentemente dirigidas por mulheres como Helen Schuster Martin e Wilda Wilson Church; os primeiros escritores de continuidade de rede como Henry Fisk Carlton, William Ford Manley e Don Clark; produtores e diretores como Clarence Menser e Gerald Stopp; e uma longa lista de outros que foram creditados na época com qualquer número de inovações, mas que estão em grande parte esquecidos ou não discutidos hoje. O livro de Elizabeth McLeod de 2005 sobre os primeiros trabalhos de Gosden e Correll é uma grande exceção, assim como o estudo de Richard J. Hand de 2006 sobre o rádio de terror, que examina alguns programas do final dos anos 1920 e início dos anos 1930.

Outro drama de rádio antigo notável, um dos primeiros escritos especialmente para a mídia no Reino Unido, foi A Comedy of Danger, de Richard Hughes, transmitido pela BBC em 15 de janeiro de 1924, sobre um grupo de pessoas presas em um carvão galês Uma das primeiras e mais influentes peças de rádio francesas foi o premiado “Marémoto” (“Seaquake”), de Gabriel Germinet e Pierre Cusy, que apresenta um relato realista de um navio naufragado antes de revelar que os personagens são na verdade atores ensaiando para uma transmissão. Traduzida e transmitida na Alemanha e na Inglaterra em 1925, a peça foi originalmente programada pela Rádio-Paris para ir ao ar em 23 de outubro de 1924, mas foi proibida nas rádios francesas até 1937 porque o governo temia que as dramáticas mensagens SOS seria confundido com genu vários sinais de socorro.

Em 1951, o escritor e produtor americano Arch Oboler sugeriu que Lights Out (1934–47) de Wyllis Cooper foi o primeiro drama radiofônico verdadeiro a fazer uso das qualidades únicas do rádio:

O drama de rádio (diferentemente de peças de teatro reduzidas a um quilociclo) começou à meia-noite, em meados dos anos 30, em um dos andares superiores de Chicago ” s Merchandise Mart. O papai era um escritor rotundo chamado Wyllis Cooper.

Embora a série seja frequentemente lembrada apenas por suas histórias horríveis e efeitos sonoros, os roteiros de Cooper para Lights Out foram posteriormente reconhecidos como bem escritos e ofereceram inovações raramente ouvido nos primeiros dramas de rádio, incluindo vários narradores em primeira pessoa, monólogos de fluxo de consciência e roteiros que contrastavam o monólogo interno de um personagem duplicado e suas palavras faladas.

A questão de quem foi o primeiro a escrever o drama do fluxo de consciência para o rádio é difícil de responder. Em 1930, Tyrone Guthrie escreveu peças para a BBC como Matrimonial News (que consiste inteiramente nos pensamentos de uma vendedora esperando um encontro às cegas) e As flores não são para você colher (que se passa na mente de um homem que está se afogando) . Depois de publicadas em 1931, as peças de Guthrie foram ao ar nas redes americanas. Na mesma época, o próprio Guthrie também trabalhou para a rede de rádio Canadian National Railway, produzindo peças escritas por Merrill Denison que usavam técnicas semelhantes. Um artigo de 1940 na Variety creditado a uma peça da NBC de 1932, Drink Deep de Don Johnson, como a primeira peça de fluxo de consciência escrita para a rádio americana. O clímax da peça de Lawrence Holcomb de 1931 da NBC, Skyscraper, também usa uma variação da técnica (para que o ouvinte possa (ouvir os pensamentos finais e as memórias revividas de um homem caindo para a morte do prédio do título).

Provavelmente houve exemplos anteriores de drama de fluxo de consciência no rádio. Por exemplo, em dezembro de 1924, o ator Paul Robeson, então aparecendo em um revival de Eugene O “Neill” s The Emperor Jones, interpretou uma cena da peça sobre o WGBS de Nova York e aclamação da crítica. Alguns dos muitos contadores de histórias e monólogos no início da década de 1920, o rádio americano pode ser capaz de reivindicar datas ainda mais antigas.

1930-1960: Ampla popularidade Editar

Talvez a transmissão de drama de rádio mais famosa da América seja Orson Welles “A Guerra de the Worlds (uma versão de 1938 do romance de HG Wells), que convenceu um grande número de ouvintes de que uma invasão real de Marte estava ocorrendo. No final dos anos 1930, o drama de rádio era amplamente popular nos Estados Unidos (e também em outras partes do o mundo). Foram dezenas de programas nos mais diversos gêneros, de mistérios e thrillers a novelas e comédias. Entre os dramaturgos americanos, roteiristas e romancistas que começaram no drama de rádio estão Rod Serling e Irwin Shaw.

Na Grã-Bretanha, no entanto, durante a programação da BBC dos anos 1930, tendeu ser mais intelectual, incluindo as obras de Shakespeare, o drama grego clássico, bem como as obras dos principais dramaturgos modernos, como Chekhov, Ibsen, Strindberg e assim por diante. Romances e contos também eram freqüentemente dramatizados. Além disso, foram produzidas peças de escritores contemporâneos e peças originais, com, por exemplo, uma transmissão da famosa peça em verso de TS Eliot, Murder in the Cathedral em 1936. Em 1930, a BBC estava produzindo “o dobro de peças de Londres” s West End “e produziam mais de 400 peças por ano em meados da década de 1940.

Os produtores de dramas radiofônicos logo perceberam que adaptar peças teatrais para o rádio nem sempre funcionava e que era necessário peças escritas especificamente para o rádio, que reconhecem seu potencial como meio distinto e diferente do teatro. As peças de George Bernard Shaw, por exemplo, eram vistas como prontamente adaptáveis. No entanto, em um artigo principal do jornal literário da BBC The Listener, de 14 de agosto de 1929, que discutia a transmissão de 12 grandes peças, foi sugerido que, embora o a literatura teatral do passado não deve ser negligenciada; o futuro está principalmente com peças escritas especificamente para o microfone.

Em 1939-1940, a BBC fundou sua própria Drama Repertory Company, que disponibilizou um estoque de atores prontamente. Após a guerra, o número era de cerca de 50. Eles atuaram no grande número de peças transmitidas no apogeu do drama de rádio da BBC dos anos 40-60.

Inicialmente, a BBC resistiu à “novela” de estilo americano , mas eventualmente séries altamente populares, como Dick Barton, Agente Especial (1946–51), Diário da Sra. Dale (1948–69) e Os Arqueiros (1950–), foram produzidas. The Archers ainda está em exibição (outubro de 2017) e é a novela mais longa do mundo, com um total de mais de 18.400 episódios. Houve alguns dramas em série anteriores, incluindo os seis episódios The Shadow of the Swastika (1939), Dorothy The Man Born To Be King, de L. Sayers, em doze episódios (1941), e Front Line Family (1941–48), que foi transmitido para a América como parte do esforço para encorajar os EUA a entrar na guerra. O enredo do show descreve as provações e tribulações de uma família britânica, os Robinsons, que viveu durante a guerra.Isso apresentava tramas sobre racionamento, parentes desaparecidos em combate e a Blitz. Após a guerra em 1946, foi transferido para o Programa BBC Light.

A BBC continuou produzindo vários tipos de drama, incluindo documentário, durante a Segunda Guerra Mundial; entre os escritores que empregaram estavam o romancista James Hanley e o poeta Louis MacNeice, que em 1941 se tornou um funcionário da BBC “s. MacNeice” o trabalho para a BBC inicialmente envolvia escrever e produzir programas de rádio destinados a construir apoio para os EUA, e mais tarde, a Rússia, por meio de programas culturais que enfatizam os vínculos entre os países, em vez da propaganda direta. No final da guerra, MacNeice havia escrito mais de 60 roteiros para a BBC, incluindo Cristóvão Colombo (1942), estrelado por Laurence Olivier, A Torre Negra (1946) e uma adaptação para rádio em seis partes do Fausto de Goethe (1949) ).

Após a Segunda Guerra Mundial, a BBC reorganizou seu fornecimento de rádio, introduzindo dois novos canais para complementar o serviço doméstico da BBC (ele próprio o resultado da fusão em setembro de 1939 dos programas nacionais e regionais do pré-guerra) . Estes foram o Programa BBC Light (datado de 29 de julho de 1945 e um sucessor direto do Programa das Forças Gerais em tempo de guerra) e o Terceiro Programa da BBC (lançado em 29 de setembro de 1946).

O Programa BBC Light, enquanto principalmente dedicado ao entretenimento leve e à música, apresentava uma boa dose de drama, tanto peças únicas (geralmente, como o nome da estação indicava, de natureza mais leve) e seriados. Em contraste, o Terceiro Programa da BBC, destinado a se tornar um dos as principais forças culturais e intelectuais no pós-guerra Bri tain, especializada em drama mais pesado (bem como na música séria, palestras e outros recursos que compunham seu conteúdo): produções longas de obras dramáticas clássicas e modernas / experimentais às vezes ocupavam a maior parte de sua produção em qualquer dado tarde. Enquanto isso, o serviço doméstico continuou a transmitir mais dramas “medianos” (peças únicas e serializações) diariamente.

O ponto alto para o drama de rádio da BBC foi nas décadas de 1950 e 1960 e durante nesse período, muitos dos principais dramaturgos britânicos começaram efetivamente suas carreiras na BBC ou tiveram obras adaptadas para o rádio. A maior parte das primeiras experiências do dramaturgo Caryl Churchill com a produção dramática profissional foi como dramaturga de rádio e, começando em 1962 com The Ants, ela escreveu nove produções com drama de rádio da BBC até 1973, quando seu trabalho no palco começou a ser reconhecido no Royal Court Theatre. A estreia dramática de Joe Orton em 1963 foi a peça de rádio The Ruffian on the Stair, que foi transmitida em 31 de agosto de 1964.

A primeira produção profissional de Tom Stoppard aconteceu em 15 minutos Programa Just Before Midnight na BBC Radio, que apresentava novos dramaturgos “. John Mortimer fez sua estreia no rádio como dramaturgo em 1955, com a adaptação de seu próprio romance Like Men Betrayed para o BBC Light Program. No entanto, ele fez sua estreia como um dramaturgo original com The Dock Brief, estrelado por Michael Hordern como um advogado infeliz, transmitido pela primeira vez em 1957 no Terceiro Programa da BBC, mais tarde televisionado com o mesmo elenco e posteriormente apresentado em um filme duplo com What Shall We Tell Caroline? no Lyric H ammersmith em abril de 1958, antes de ser transferido para o Garrick Theatre. Mortimer é mais famoso por Rumpole of the Bailey, uma série de televisão britânica que estrelou Leo McKern como Horace Rumpole, um advogado de Londres que defende todo e qualquer cliente. Ele se transformou em uma série de contos, romances e programas de rádio.

Giles Cooper foi um pioneiro na escrita para o rádio, tornando-se prolífico tanto no rádio quanto na televisão. Seus primeiros sucessos incluíram dramatizações de rádio de Oliver Twist, de Charles Dickens, O Senhor das Moscas de William Golding e o clássico romance de ficção científica de John Wyndham, Day of the Triffids. Ele também fez sucesso no teatro. O primeiro de seu rádio peças para fazer sua reputação foi Mathry Beacon (1956), sobre um pequeno destacamento de homens e mulheres que ainda guardavam um “defletor de mísseis” Top Secret em algum lugar do País de Gales, anos depois do fim da guerra. A peça de rádio de Bill Naughton, Alfie Elkins e seu Little Life (1962) foi transmitido pela primeira vez no Terceiro Programa da BBC em 7 de janeiro de 1962. Nele, Alfie, “om sublime amoralidade … se vangloria e filosofa seu caminho pela” vida. A ação se estende por cerca de duas décadas, desde o início da Segunda Guerra Mundial até o final dos anos 1950. Em 1964, Bill Naughton o transformou em uma peça de teatro que foi encenada no Mermaid Theatre de Londres. Mais tarde, ele escreveu o roteiro de uma versão cinematográfica, “Alfie” (1966), estrelado por Michael Caine.

Outros notáveis dramaturgos de rádio incluem Henry Reed, Brendan Behan, Rhys Adrian, Alan Plater; Anthony Minghella, Alan Bleasdale e a romancista Angela Carter. A romancista Susan Hill também escreveu para a BBC Radio, desde o início dos anos 1970. Henry Reed foi especialmente bem-sucedido com o Hilda Tablet joga.O dramaturgo irlandês Brendan Behan, autor de The Quare Fellow (1954), foi contratado pela BBC para escrever uma peça de rádio The Big House (1956); antes disso, ele havia escrito duas peças para a rádio irlandesa: Moving Out e A Garden Party.

Entre as obras mais famosas criadas para o rádio, estão Dylan Thomas “Under Milk Wood (1954), Samuel Beckett” s All That Fall (1957), Harold Pinter “s A Slight Ache (1959) e Robert Bolt” s A Man for All Seasons (1954). Beckett escreveu várias peças curtas para o rádio nas décadas de 1950 e 1960 e, mais tarde, para a televisão; sua peça de rádio Embers foi transmitida pela primeira vez no Terceiro Programa da BBC em 24 de junho de 1959 e ganhou o prêmio RAI nos prêmios Prix Italia no final daquele ano.

A carreira de escritor de Robert Bolt começou com roteiros para crianças Hora. A Man for All Seasons foi posteriormente produzido na televisão em 1957. Em 1960, houve uma produção teatral de grande sucesso no West End de Londres e na Broadway de Nova York no final de 1961. Além disso, houve duas versões de filmes: em 1966, estrelado por Paul Scofield e 1988 para a televisão, estrelado por Charlton Heston.

Embora Alan Ayckbourn não escrevesse para o rádio, muitas de suas peças teatrais foram posteriormente adaptadas para o rádio. Outras adaptações significativas incluíram leituras dramatizadas de In Parenthesis, do poeta David Jones, em 1946, e The Anathemata, em 1953, para o Terceiro Programa da BBC, e do escritor Wyndham Lewis, The Human Age (1955). Entre os romances contemporâneos dramatizados estava a adaptação para o rádio de 1964 de A Kind of Loving (1960) de Stan Barstow; também houve uma adaptação para o cinema de 1962.

Na Austrália, como na maioria dos outros países desenvolvidos, desde os primeiros anos do meio, quase todas as redes e estações de rádio apresentavam dramas, seriados e novelas como base de sua programação; durante os chamados “Anos de Ouro” do rádio, eles eram extremamente populares. Muitos seriados e “novelas” australianos eram cópias de originais americanos (por exemplo, a popular novela Portia Faces Life ou a série de aventuras Superman, que apresentava a futura estrela da TV australiana Leonard Teale no papel-título), embora estes fossem tipicamente produzidos localmente e executados ao vivo, desde a tecnologia de o tempo não permitia a pré-gravação de alta qualidade ou a duplicação de programas para importação ou exportação.

Nesse período, o rádio-drama, as séries e as novelas proporcionavam um campo de treinamento fértil e uma fonte estável de emprego para muitosatores, e isso era particularmente importante porque, nessa época, o cenário teatral australiano estava em sua infância e as oportunidades eram muito limitadas. Muitos dos que treinaram nesse meio (como Peter Finch) posteriormente se tornaram proeminentes na Austrália e no exterior.

Foi notado que os produtores da popular série de TV Thunderbirds de Gerry Anderson dos anos 1960 ficaram muito impressionados com a versatilidade do ator australiano Ray Barrett, residente no Reino Unido, que dublou muitos papéis nas produções de TV de Anderson. Graças à sua experiência inicial nas rádios australianas ao vivo (onde frequentemente interpretava papéis ingleses e americanos), Barrett era considerado melhor do que seus colegas ingleses no fornecimento um convincente sotaque do meio-atlântico inglês (“transatlântico”), e ele podia executar uma ampla gama de vozes de personagens; ele também impressionou a equipe de Anderson com sua capacidade de mudar rápida e facilmente de uma voz / sotaque para outro sem os engenheiros de som ” ter que parar a gravação.

O efeito da introdução da televisão lá no final dos anos 1950 teve o mesmo efeito devastador que teve nos Estados Unidos e em muitos outros mercados, e no início de 1960 s As rádios comerciais australianas abandonaram totalmente o drama de rádio e a programação relacionada (incluindo comédia, novelas e variedades) em favor de formatos baseados em música (como o Top 40) ou rádio de conversação (“talkback”), e o outrora florescente rádio da Austrália a indústria de produção desapareceu em poucos anos. Uma das poucas empresas que sobreviveram foi a Crawford Productions, com sede em Melbourne, que conseguiu fazer uma transição bem-sucedida para a produção de TV.

Apesar do abandono completo do drama e da programação relacionada pelo setor de rádio comercial, A Australian Broadcasting Corporation (ABC), financiada pelo governo, manteve uma longa história de produção de drama para o rádio. Uma de suas séries mais famosas e populares foi a novela diária de 15 minutos Blue Hills, que foi escrita para toda a sua história de produção pela dramaturga Gwen Meredith. Apresentou muitas atrizes e atores australianos conhecidos, funcionou continuamente por 27 anos, de 28 de fevereiro de 1949 a 30 de setembro de 1976, com um total de 5.795 episódios transmitidos, e foi ao mesmo tempo a série de rádio mais longa do mundo. foi precedido por uma série anterior de Meredith, The Lawsons, que apresentava muitos dos mesmos temas e personagens e rodou 1299 episódios.

Na década de 1960 e mais tarde, o ABC continuou a produzir muitos dramas de rádio australianos originais como bem como obras adaptadas de outras mídias.Nos últimos anos, dramas de rádio originais e obras adaptadas foram encomendados a dramaturgos locais e produzidos para o programa Airplay da rede nacional de rádio da ABC, que funcionou do final de 1990 até o início de 2013. No final de 2012, a administração da ABC impôs cortes orçamentários e suspendeu uma série de programas de artes de longa duração, encerrando assim a longa história de décadas da emissora nacional de produção de drama para o rádio (bem como sua igualmente longa história de fornecer leituras diárias de livros em série).

1960-2000: Declínio em the United StatesEdit

Após o advento da televisão, o drama de rádio nunca mais recuperou sua popularidade nos Estados Unidos. A maioria dos dramas de rádio CBS e NBC restantes foram cancelados em 1960. Os últimos dramas de rádio de rede a se originar durante a “Era de Ouro” das rádios americanas, Suspense e Yours Truly, Johnny Dollar, terminaram em 30 de setembro de 1962.

Tem havido alguns esforços no drama de rádio desde então. Nos anos 1960, Dick Orkin criou a popular série de aventura em quadrinhos, Chicken Man. A ABC Radio exibiu um programa diário de antologia dramática, Theatre Five, em 1964-65. Inspirado pelo The Goon Show , “the four or five crazy guys” of the Firesign Theatre conquistou muitos seguidores com suas peças satíricas em gravações que exploram as possibilidades dramáticas inerentes ao estéreo. Um breve ressurgimento da produção no início dos anos 1970 rendeu The Zero Hour for de Rod Serling Earplay da Mutual, National Public Radio, e do veterano CBS Radio Mystery Theatre e General Mills Radio Adventure Theatre de Himan Brown. Essas produções foram posteriormente seguidas pelo Sears / Mutual Radio Theatre, The National Radio Theatre de Chicago, NPR Playhouse e um episódio recém-produzido da antiga série de 1950 X Minus One. Obras de uma nova geração de dramaturgos também surgiram nessa época, notadamente Yuri Rasovsky, Thomas Lopez da ZBS e os esboços dramáticos ouvidos no humorista Garrison Keillor “A Prairie Home Companion. A adaptação de Brian Daley de 1981 do filme de ópera espacial Star Wars for NPR Playhouse foi um sucesso notável. Os custos de produção desta série foram mitigados pelo apoio da Lucasfilm, que vendeu os direitos à NPR por uma taxa nominal de US $ 1, e pela participação da BBC em um acordo internacional de coprodução. Star Wars foi creditado por gerar um aumento de 40% nas avaliações da NPR e quadruplicar o público jovem da rede da noite para o dia. As adaptações das sequências para o rádio seguiram-se com The Empire Strikes Back em 1983 e Return of the Jedi em 1996.

Graças em grande parte ao National Endowments for the Arts and Humanities, as rádios públicas continuaram a transmitir um punhado de drama de áudio até meados da década de 1980. De 1986 a 2002, o produtor de drama de rádio mais consistente da NPR foi o idiossincrático Joe Frank, trabalhando na KCRW em Santa Monica. O Sci Fi Channel apresentou uma série de drama em áudio, Seeing Ear Theatre, em seu site de 1997 a 2001. Além disso, a série dramática It “s Your World foi ao ar duas vezes por dia no Tom Joyner Morning Show nacionalmente sindicado de 1994 a 2008, continuando online em 2010.

2000 – presente: drama de rádio” s “New Media” revivalEdit

O drama de rádio continua popular em grande parte do mundo, embora a maior parte do material esteja agora disponível para download na Internet, em vez de ouvido em rádios terrestres ou via satélite. As estações que produzem dramas de rádio geralmente encomendam um grande número de roteiros. o baixo custo de produção de uma peça de rádio permite que eles se arrisquem com obras de escritores desconhecidos. O rádio pode ser um bom campo de treinamento para escritores de drama iniciantes, pois as palavras escritas constituem uma parte muito maior do produto final; linhas ruins não podem ser obscurecidas com st negócio de idade.

A única novela de rádio sobrevivente da BBC é The Archers na BBC Radio 4: é, com mais de 18.700 episódios até o momento, o programa mais antigo do tipo no mundo. Outras novelas de rádio (“séries em andamento”) produzidas pela BBC, mas que não estão mais no ar incluem:

• O Diário da Sra. Dale (1948–69)
• Westway no World Service (1997–2005)
• Silver Street (2004–10) na Rede Asiática

Em setembro de 2010, a Rádio Nova Zelândia começou a transmitir sua primeira novela em andamento , You Me Now, que ganhou o prêmio de Melhor Novo Drama no New Zealand Radio Awards 2011.

Na rádio KDVS em Davis, Califórnia, há dois programas de teatro de rádio, Evening Shadows, um show de terror / fantasia pago tributo ao terror clássico do rádio dos velhos tempos e ao KDVS Radio Theatre, que geralmente apresenta dramas sobre temas sociais e políticos.

O formato de drama de áudio existe lado a lado com livros apresentados no rádio, lidos por atores ou do autor. Na Grã-Bretanha e em outros países, também há um pouco de comédia de rádio (stand-up e sitcom). Juntos, esses programas oferecem entretenimento onde a televisão não é desejada ou seria uma distração (suc h como ao dirigir ou operar máquinas).Selected Shorts, um programa NPR de longa duração transmitido para uma audiência ao vivo no Symphony Space em Nova York, originou o momento da entrada de automóveis para mais de 300.000 ouvintes todas as semanas durante a leitura de contos contemporâneos e clássicos de atores profissionais conhecidos.

A falta de recursos visuais também permite configurações e efeitos fantásticos a serem usados em peças de rádio em que o custo seria proibitivo para filmes ou televisão. O Guia do Mochileiro das Galáxias foi produzido pela primeira vez como drama para rádio e não foi adaptado para a televisão até muito mais tarde, quando sua popularidade garantiria um retorno apropriado para o alto custo do cenário futurista.

Em Uma série de televisão ocasional pode ser revivida como uma série de rádio. Por exemplo, uma série de televisão de longa duração, mas não mais popular, pode continuar como uma série de rádio porque os custos de produção reduzidos a tornam econômica com um público muito menor. Quando uma organização possui tanto em canais de televisão quanto de rádio, como a BBC, o fato de nenhum royalties precisar ser pago torna isso ainda mais atraente. Renascimentos de rádio também podem usar atores reprisando seus papéis na televisão, mesmo depois de décadas, pois eles ainda soam praticamente os mesmos. Séries que têm teve este tratamento inclui Doctor Who, Dad “s Army, Thunderbirds e The Tomorrow People. Em 2013, a BBC Radio 4 lançou uma adaptação para o rádio de Neverwhere, de Neil Gaiman, apresentando um elenco de atores de cinema e televisão bem conhecidos. Neil Gaiman disse que estava animado com a adaptação do drama para o rádio, pois permitiu que o trabalho fosse apresentado com uma quantidade maior de efeitos especiais do que era possível na televisão. Nos Estados Unidos, uma adaptação de The Twilight Zone foi ao ar com modesto sucesso nos anos 2000 (década) como um programa sindicado.

Transmissões regulares de drama de rádio em inglês podem ser ouvidos na Rádio 3 da BBC , Radio 4 e Radio 4 Extra (anteriormente Radio 7), na RTÉ Radio 1 na Irlanda e RNZ National na Nova Zelândia. A Canadian Broadcasting Corporation produziu peças de rádio notáveis em Calgary e Toronto nas décadas do pós-guerra, das quais muitos atores e diretores prosseguiu para carreiras internacionais, mas aboliu seu departamento de drama de rádio na década de 1970 (e em 2012 amalgamou seus departamentos de drama e comédia de TV no “departamento de horário nobre”.) BBC Radio 4 hoje conhecida por seu drama de rádio, transmitindo centenas de novos , peças únicas a cada ano em partes como The Afternoon Play, bem como seriados e novelas. Radio 4 Extra transmite uma variedade de peças de rádio dos vastos arquivos da BBC e algumas versões estendidas de programas da Radio 4. A estação comercial britânica Oneword, embora transmitindo principalmente leituras de livros, também transmitiu uma série de peças de rádio em parcelas antes de fechar em 2008.

Nos Estados Unidos, o drama de rádio contemporâneo pode ser encontrado em emissoras, incluindo a rádio ACB , produzido pelo American Council of the Blind; no canal Sirius XM Book Radio do Sirius XM Satellite Radio (anteriormente Sonic Theatre no XM); e ocasionalmente em distribuição, como com a produção Imagination Theatre de Jim French. Várias estações de rádio comunitárias transmitem programas semanais de drama de rádio, incluindo KBOO, KFAI, WMPG, WLPP e WFHB.

Um número crescente de estações de rádio religiosas ao ar programas diários ou semanais geralmente voltados para o público mais jovem, como Focus on the Family “s Adventures in Odyssey (mais de 1.700 estações sindicadas) ou Pacific Garden Mission” s Unshackled! (1.800 estações sindicadas – um drama de rádio de longa duração), que é voltado para adultos. As redes às vezes vendem transcrições de seus programas em fitas cassete ou CDs ou os disponibilizam para ouvir ou baixar na Internet. As gravações de transcrição de muitos programas pré-televisão foram preservadas. Elas são coletadas e regravadas em CDs de áudio e / ou arquivos MP3 e comercializados por amadores de hoje como programas de rádio dos velhos tempos. Enquanto isso, veteranos como o falecido Yuri Rasovsky (Teatro Nacional de Rádio de Chicago) e Thomas Lopez (Fundação ZBS) ha ganhei novos ouvintes em cassetes, CDs e downloads. Em meados da década de 1980, a organização sem fins lucrativos L.A. Theatre Works lançou sua série de rádio gravada para audiências ao vivo. As produções foram transmitidas em rádios públicas, além de serem comercializadas em CDs e download. A série de rádio nacionalmente distribuída de Carl Amari, “Hollywood 360” apresenta 4 programas de rádio antigos durante suas transmissões semanais de 4 horas. Amari também transmite programas de rádio antigos no “The WGN Radio Theatre” ouvido todos os sábados à noite a partir das 22h00 em 720-WGN em Chicago.

Além das emissoras de rádio tradicionais, o drama de rádio moderno (também conhecido como teatro de áudio ou drama de áudio), passou por um renascimento, com um número crescente de produtores independentes que são capaz de construir uma audiência através da distribuição pela Internet.Embora existam poucos programas acadêmicos nos Estados Unidos que oferecem treinamento em produção de drama para rádio, organizações como o National Audio Theatre Festival ensinam o ofício a novos produtores.

A era digital também resultou em estilos de gravação que diferem das gravações de estúdio da Era de Ouro do drama de rádio. Not from Space (2003) na XM Satellite Radio foi a primeira peça de rádio nacional gravada exclusivamente pela Internet em que os atores de voz estavam todos em locais separados. Outros produtores usam gravação portátil equipamento para gravar atores no local, em vez de estúdios.

Os podcasts são um formato de distribuição crescente para produtores de drama de rádio independentes. Os podcasts são uma alternativa à televisão e ao rádio convencionais, que não exige necessariamente a realização de um processo de argumento de venda e distribuídos (já que esses aspectos da produção podem ser aprendidos pelo criador) e que não têm restrições quanto à duração ou conteúdo do programa.