Como era a escultura neoclássica?
Achados arqueológicos do século 18 Century desenterrou muitos exemplos de escultura romana e grega, que inspiraram os artistas que trabalharam no período.
As duas figuras representativas da escultura neoclássica foram Antonio Canova (italiano, 1757-1822) e Bertel Thorvaldsen (dinamarquês, 1770 -1844). Ambos estavam baseados em Roma na mesma época, ambos atraíram patrocinadores ricos durante o Grand Tour e ambos trabalharam principalmente em mármore.
Os dois escultores ganharam fama retratando temas mitológicos clássicos, como como em Psiquê de Canova revivida pelo Beijo de Cupido, agora no Louvre em Paris, e Jason com o Velocino de Ouro de Thorvaldsen, agora abrigado no Museu Thorvaldsen em Cophenhagen.
A psique de Antonio Canova revivida pelo beijo de Cupido, em exibição no Museu do Louvre, em Paris. © gadgetdude via Wikimedia Commons
Outro importante escultor neoclássico foi Jean-Antoine Houdon (1741-1828), que ficou particularmente famoso por seus retratos de filósofos e pensadores importantes do século XVIII. Entre eles estavam Jean-Jacques Rousseau, Voltaire, George Washington, Benjamin Franklin e até Napoleão Bonaparte. Ele modelou seus bustos para parecerem semelhantes aos dos grandes líderes romanos.
Na Grã-Bretanha, John Flaxman alcançou fama como escultor neoclássico e era mais conhecido por ser empregado como modelador pelo célebre oleiro britânico Josiah Wedgwood.
Qual foi a influência do neoclassicismo na pintura?
A pintura neoclássica foi talvez a menos “clássica” de todas as formas de arte. Dado que quase não existiam exemplos de pintura clássica, os artistas tenderam a confiar no pintor renascentista Rafael (1483-1520) como sua principal fonte de inspiração.
A pintura de Rafael foi considerada – por Winckelmann entre outros – o mais próximo na forma dos ideais clássicos de harmonia, beleza e proporção. Esses foram os princípios definidores da pintura neoclássica, bem como da imobilidade (em contraste com o movimento tão característico da pintura barroca).
Pintores importantes inspirados por Rafael incluíam Anton Raphael Mengs (1728-1779), um amigo de Winckelmann, a artista suíça Angelica Kauffman (1741-1807) e os retratistas Joshua Reynolds (1723-1792) e Jean-Baptiste Greuze (1725-1805).
Anton Raphael Mengs, Parnasus, completou 1760s. Esta é uma pintura que pretende servir de modelo para o afresco de Meng na Villa Albani em Roma.
O pintor dinamarquês Asmus Jacob Carstens (1754-1798) foi um dos pintores neoclássicos mais comprometidos e foi inspirado por Rafael aluno Guilio Romano (1499-1546), cujas pinturas vira em sua Grand Tour.
Mas, de longe, o pintor mais famoso e célebre do período neoclássico foi um dos últimos: Jacques-Louis David. A pintura monumental de David, o Juramento dos Horatii, é amplamente considerada uma obra-prima do Neoclassicismo. A pintura retrata uma cena da lenda romana e emprega muitas das técnicas fundamentais da pintura neoclássica.
Juramento de David do Horatii (1784), atualmente em exibição no Louvre, Paris
O pupilo de David, Antoine-Jean Gros (1771-1824), também alcançou sucesso de crítica como pintor neoclássico. Ele era mais famoso por seu retrato de Napoleão Bonaparte, concluído em 1796.
Quando e por que o neoclassicismo terminou?
No início do século 19, um novo estilo artístico conhecido como Romantismo estava começando a tomar forma na Europa. Foi acompanhada pela arquitetura neogótica, que favoreceu um retorno aos estilos da Idade Média, em vez da antiguidade.
Com o surgimento do Romantismo, que enfatizou a individualidade e glorificou a natureza, o ideal clássico de a beleza e a perfeição, tão dominantes na segunda metade do século 18, não eram mais a filosofia da arte permanente.
Embora tenha caído do fashi por volta do início do século 19, o neoclassicismo nunca acabou realmente.
Em vez disso, ele simplesmente encontrou expressões em novos movimentos artísticos no século 19 e além: Acadêmico, arquitetura Beaux-Arts, o movimento Neo-Grec . Houve até ‘revivificações’ neoclássicas ao longo dos séculos 19 e 20, como na Rússia entre 1905 e 1914.
Os chamados pintores ‘acadêmicos’ como William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) e Jean- Leon Gerome (1824-1904) citou o neoclassicismo como sua principal fonte de inspiração.
Em móveis e artes decorativas, as peças de estilo neoclássico permaneceram enormemente populares durante os séculos 19 e 20. Até o popular estilo Art Déco do século 20 usou muitos motivos neoclássicos em seus trabalhos.
Qual é a influência do neoclassicismo sobre nós hoje?
O neoclassicismo continua a ser revivido hoje: no movimento da Nova Arquitetura Clássica, por exemplo, que tenta recuperar a beleza na arquitetura, do que seus proponentes vêem como a esterilidade e a brutalidade do Modernismo.
A simplicidade, simetria e proporção características do neoclassicismo também podem ser sentidas em outras formas de arte, incluindo música, balé e até roupas.
Mas o neoclassicismo sempre foi mais do que artes. É sobre o nosso fascínio cultural contínuo pelas civilizações da Grécia e Roma antigas.
Esse fascínio é evidenciado pelo fato de muitos dos edifícios mais importantes nas cidades europeias – edifícios governamentais, museus, bibliotecas importantes, universidades , óperas, teatros e assim por diante – são construídos no estilo neoclássico. O neoclassicismo é um movimento que associamos às funções superiores do Estado e da sociedade.
Enquanto continuarmos a nos maravilhar com esses edifícios importantes, enquanto continuarmos a visitar ruínas antigas, e contanto que contemos às nossas crianças histórias baseadas em mitos e lendas clássicas, continuamos em dívida com o vasto legado do neoclassicismo.