Inland Empire Movie (2006) (Português)

Este filme não é para o público em geral e voltado para a cultura popular; na verdade, provavelmente é mais adequado para aqueles que desejam ver uma multidão ficar cada vez mais desconfortável ao longo de um filme de três horas, enquanto você aprecia a arte da produção de David Lynch e a grandeza da atuação de Laura Dern.

Inland Empire (2006) levou mais de dois anos para ser filmado, com o roteiro sendo escrito simultaneamente. No entanto, é esse método pouco convencional de cinema moderno que se adapta perfeitamente a um filme que poderia possivelmente explorar a psique interior do diretor David Lynch. Alguns consideram que é muito confuso, desconcertante e desprovido de narrativa verdadeira para ser um filme divertido, mas é dentro dos muitos buracos de minhoca do filme que a narrativa da revelação do protagonista é verdadeiramente retratada.

Filmado inteiramente por uma câmera de vídeo digital de baixa resolução nas mãos de David Lynch, com a trilha e a edição sendo também trabalho de Lynch, Inland Empire parece ir o mais longe que pode para deixar o público desconfortável com longos trechos de diálogo filmados a poucos centímetros de rosto de cada ator. A música misteriosa, a iluminação fraca e o vídeo digital se combinam para criar uma atmosfera enervante que coloca o espectador na mente da personagem de Laura Dern enquanto ela atinge os santuários internos da loucura por meio de uma série de ocorrências bizarras nos vários níveis e linhas do filme .

Inland Empire apresenta boas performances de muitos atores reconhecidos, incluindo Justin Theroux e Harry Dean Stanton, com Laura Dern rendendo a ela um oceano de avaliações, e com razão. Dern não tem medo de se comprometer totalmente com a loucura que está se desenrolando dentro do personagem (Nikki / Sue), bem como mergulhar no lado feio muito necessário de atuar com algumas expressões faciais horríveis que capturam o ímpeto da cena em questão. O desempenho de Dern é totalmente cativante, enquanto Jeremy Irons (Kingsley) também merece crédito por seu papel mais atraente e convencional no filme.

A trama principal de Inland Empire gira em torno de Nikki (Dern) ganhando o papel principal como o personagem de Sue no filme On High in Blue Tomorrows, que segue uma das previsões de uma velha, e a experiência de Nikki ao fazer o filme. Chegando cedo ao set parcialmente construído com seu co-estrela Devon (Theroux), os dois se encontram com o diretor Kingsley Stewart (Irons) e Freddie Howard (Stanton), que pedem a seus protagonistas para fazer as falas. Depois de dar um primeiro vislumbre das proezas de atuação que Dern apresentará mais tarde no filme, um ruído estranho força Devon a deixar seu assento e investigar o cenário, sem encontrar nada de anormal. É então que Kingsley decide divulgar as origens do roteiro.

Para o desânimo de Devon, o roteiro não é uma peça original, mas também não pertence a um filme existente. O roteiro vem de um antigo filme alemão intitulado 47, que se dizia ser um conto popular cigano polonês amaldiçoado: amaldiçoado porque os dois protagonistas foram assassinados, fazendo com que a produção fosse abandonada. É nesse ponto que o filme salta para Nikki falando para poloneses ricos e mais velhos. Durante esta sequência, os poloneses fazem uma pergunta a Nikki em sua língua nativa e parecem descontentes quando ela responde que não entende a língua. É a partir daqui que mais previsões da velha se tornam realidade, com Nikki mergulhando na personagem de Sue, perdendo a noção da realidade.

As outras histórias recorrentes que à primeira vista parecem aleatórias e desconectadas começam para se entrelaçar com a trama primária, com a ambigüidade deixando o espectador interpretar o filme e seu layout da maneira que achar melhor. O filme é menos sobre apaziguar o público e mais sobre forçá-los a questionar as realidades que eles estão testemunhando.

O Inland Empire é, simplesmente, um filme feio que investiga mais profundamente os reinos do desconforto do que muitos os frequentadores do cinema gostariam. Não apenas é muito longo, com pouco menos de três horas, mas muitas cenas mantêm o foco desconfortavelmente próximo ao alvo, com diálogos que podem parecer mal colocados ou esticados demais; mas, é dentro da estética desagradável do vídeo digital, a natureza aparentemente aleatória das várias histórias e o desdobramento muitas vezes confuso do arco de Nikki / Sue, que David Lynch usa a arte do cinema para transmitir sua história de uma mulher em apuros – de acordo com o slogan – por meio de mais do que apenas uma narrativa direta. Em vez disso, Lynch usa todos os elementos do meio para atingir suas extremidades, criando um espetáculo intrigante com um final satisfatório, mesmo que não se saiba bem por quê.