Johannes Brahms (Português)

Primeiros anos (1833–1850) Editar

O pai de Brahms, Johann Jakob Brahms (1806 a 1872), era da cidade de Heide, em Holstein. O sobrenome era às vezes também é soletrado “Brahmst” ou “Brams” e deriva de “Bram”, a palavra alemã para a vassoura de arbusto. Contra a vontade da família, Johann Jakob seguiu a carreira musical, chegando a Hamburgo em 1826, onde encontrou trabalha como músico de trabalho e tocador de cordas e sopros. Em 1830, ele se casou com Johanna Henrika Christiane Nissen (1789-1865), uma costureira 17 anos mais velha do que ele. No mesmo ano, ele foi nomeado trompista na milícia de Hamburgo. Eventualmente, ele se tornou um baixista no Stadttheater de Hamburgo e na Sociedade Filarmônica de Hamburgo. Conforme Johann Jakob prosperava, a família mudou ao longo dos anos para acomodações cada vez melhores em Hamburgo. Johannes Brahms nasceu em 1833; sua irmã Elisabeth (Elise) nascera em 1831 e um irmão mais novo, Fritz Friedrich (Fritz), em 1835. Fritz também se tornou pianista; ofuscado por seu irmão, ele emigrou para Caracas em 1867 e depois voltou para Hamburgo como professor.

Johann Jakob deu a seu filho seu primeiro treinamento musical; Johannes também aprendeu a tocar violino e as noções básicas de tocar violoncelo. A partir de 1840, ele estudou piano com Otto Friedrich Willibald Cossel (1813–1865). Cossel reclamou em 1842 que Brahms “poderia ser um músico tão bom, mas ele não vai parar de compor sem fim”. Aos 10 anos, Brahms estreou-se como intérprete em um concerto privado que incluiu o quinteto de Beethoven para piano e ventos Op. 16 e um quarteto de piano de Mozart. Ele também tocou como uma obra solo em um estudo de Henri Herz. Em 1845 ele escreveu uma sonata para piano em Sol menor. Seus pais desaprovaram seus primeiros esforços como compositor, sentindo que ele tinha melhores perspectivas de carreira como intérprete.

De 1845 a 1848, Brahms estudou com Cossel professor, o pianista e compositor Eduard Marxsen (1806–1887). Marxsen tinha sido um conhecido pessoal de Beethoven e Schubert, admirava as obras de Mozart e Haydn e era um devoto da música de J. S. Bach. Marxsen transmitiu a Brahms a tradição desses compositores e garantiu que as próprias composições de Brahms fossem baseadas nessa tradição. Em 1847, Brahms fez sua primeira aparição pública como pianista solo em Hamburgo, tocando uma fantasia de Sigismund Thalberg. Seu primeiro recital de piano completo , em 1848, incluiu uma fuga de Bach, bem como obras de Marxsen e virtuosos contemporâneos, como Jacob Rosenhain. Um segundo recital em abril de 1849 incluiu a sonata de Waldstein de Beethoven e uma fantasia de valsa de sua própria composição e recebeu críticas favoráveis nos jornais.

Sabe-se que as composições de Brahms neste período incluíam música para piano, música de câmara e obras para coro vocal masculino. Sob o pseudônimo de “G. W. Marks “, alguns arranjos para piano e fantasias foram publicados pela firma de Cranz de Hamburgo em 1849. As primeiras obras de Brahms que ele reconheceu (seu Scherzo Op. 4 e a canção Heimkehr Op. 7 no. 6) datam de 1851. No entanto, Brahms foi mais tarde assíduo em eliminar todas as suas primeiras obras; ainda em 1880, ele escreveu a sua amiga Elise Giesemann para enviar-lhe seus manuscritos de música coral para que pudessem ser destruídos.

As histórias persistentes do empobrecido adolescente Brahms tocando em bares e bordéis têm apenas origem anedótica , e muitos estudiosos modernos os rejeitam; a família Brahms era relativamente próspera, e a legislação de Hamburgo proibia estritamente a música ou a admissão de menores em bordéis.

Início de carreira (1850-1862) Editar

Em 1850, Brahms conheceu o violinista húngaro Ede Reményi e acompanhou-o em vários recitais nos anos seguintes poucos anos. Esta foi a sua introdução à música de “estilo cigano”, como os csardas, que mais tarde provou ser a base de suas composições mais lucrativas e populares, os dois conjuntos de Danças Húngaras (1869 e 1880). 1850 também marcou o primeiro contato de Brahms (embora fracassado) com Robert Schumann; durante a visita de Schumann a Hamburgo naquele ano, amigos persuadiram Brahms a enviar ao anterior algumas de suas composições, mas o pacote foi devolvido fechado.

Em 1853, Brahms fez uma turnê com Reményi. No final de maio, os dois visitaram o violinista e compositor Joseph Joachim em Hanover. Brahms já havia ouvido Joachim tocar a parte solo no concerto para violino de Beethoven e ficara profundamente impressionado.Brahms tocou algumas de suas próprias peças para piano solo para Joachim, que se lembrou cinquenta anos depois: “Nunca na vida do meu artista estive tão sobrecarregado”. Esse foi o início de uma amizade que durou toda a vida, embora temporariamente descarrilou quando Brahms ficou do lado da esposa de Joachim em seu processo de divórcio em 1883. Brahms também admirava Joachim como compositor, e em 1856 eles deveriam embarcar em um exercício de treinamento mútuo para melhorar suas habilidades (nas palavras de Brahms) “duplo contraponto, cânones, fugas, prelúdios ou o que seja”. Bozarth observa que “produtos do estudo de Brahms” do contraponto e da música antiga nos anos seguintes incluíam “peças de dança, prelúdios e fugas para órgão e neo-renascentista e neo -Obras corais barrocas. “

Depois de conhecer Joachim, Brahms e Reményi visitaram Weimar, onde Brahms conheceu Franz Liszt, Peter Cornelius e Joachim Raff, e onde Liszt executou o Op. De Brahms. 4 Scherzo à vista. Reményi afirmou que Brahms então dormiu durante a apresentação de Liszt de sua própria Sonata em Si menor; esta e outras desavenças levaram Reményi e Brahms a se separarem.

Brahms visitou Düsseldorf em outubro de 1853, e, com uma carta de apresentação de Joachim, foi recebido por Schumann e sua esposa Clara. Schumann, muito impressionado e encantado com o talento do jovem de 20 anos, publicou um artigo intitulado “Neue Bahnen” (“Novos Caminhos”) na edição de 28 de outubro da revista Neue Zeitschrift für Musik nomeando Brahms como aquele que estava “fadado a dar expressão aos tempos da maneira mais elevada e ideal”. Esse elogio pode ter agravado os padrões autocríticos de perfeição de Brahms e abalado sua confiança. Ele escreveu a Schumann em novembro de 1853 que seu elogio “vai despertar expectativas tão extraordinárias no público que não sei como posso começar a cumprir eles”. Enquanto em Düsseldorf, Brahms participou com Schumann e aluno de Schumann Albert Dietrich na escrita de um movimento cada uma de uma sonata para violino para Joachim, a “FAE Sonata”, as letras representando as iniciais do lema pessoal de Joachim Frei aber einsam (“Grátis mas solitário “).

O elogio de Schumann levou à primeira publicação das obras de Brahms em seu próprio nome. Brahms foi para Leipzig, onde Breitkopf & Härtel publicou seu Opp. 1–4 (as Sonatas para piano nos. 1 e 2, as seis canções, Op. 3, e o Scherzo, Op. 4), enquanto Bartholf Senff publicou a terceira Sonata para piano, op. 5 e as Seis Canções Op. 6. Em Leipzig, ele deu recitais, incluindo suas duas primeiras sonatas para piano, e se encontrou com Ferdinand David, Ignaz Moscheles e Hector Berlioz, entre outros.

Após a tentativa de suicídio de Schumann e subsequente confinamento em um sanatório mental perto de Bonn em fevereiro de 1854 (onde morreu de pneumonia em 1856), Brahms se estabeleceu em Düsseldorf, onde sustentava a casa e tratava de assuntos comerciais em nome de Clara. Clara não teve permissão para visitar Robert até dois dias antes de sua morte, mas Brahms pôde visitá-lo e agiu como intermediário. Brahms começou a sentir profundamente por Clara, que para ele representava um ideal de feminilidade. Seu relacionamento platônico intensamente emocional durou até a morte de Clara. Em junho de 1854, Brahms dedicou a Clara seu Op. 9, as Variações sobre um Tema de Schumann. Clara continuou a apoiar a carreira de Brahms programando sua música em seus recitais.

Após a publicação de sua Op. 10 Ballades for piano, Brahms não publicou outras obras até 1860. Seu principal projeto neste período foi o Concerto para Piano em Ré menor, que ele começou como uma obra para dois pianos em 1854, mas logo percebeu que precisava de um formato em escala maior. Nesta época radicado em Hamburgo, ganhou, com o apoio de Clara, a posição de músico da minúscula corte de Detmold, capital do Principado de Lippe, onde passou os invernos de 1857 a 1860 e para a qual escreveu seu duas serenatas (1858 e 1859, op. 11 e 16.) Em Hamburgo, ele fundou um coro feminino para o qual escreveu música e regeu. A este período pertencem também os seus dois primeiros Quartetos para Piano (Op. 25 e Op. 26) e o primeiro movimento do Terceiro Quarteto para Piano, que finalmente apareceu em 1875.

O final da década trouxe reveses profissionais para Brahms. A estreia do Primeiro Concerto para Piano em Hamburgo, a 22 de janeiro de 1859, com o compositor como solista, foi mal recebida. Brahms escreveu a Joachim que o desempenho foi “um brilhante e decisivo – o fracasso … força a pessoa a concentrar os pensamentos e aumenta a coragem … Mas o assobio era uma coisa boa demais …” Em uma segunda apresentação, a reação do público foi tão hostil que Brahms teve que ser impedido de deixar o palco após o primeiro movimento. Como consequência dessas reações, Breitkopf e Härtel se recusaram a aceitar suas novas composições. Brahms, conseqüentemente, estabeleceu um relacionamento com outras editoras, incluindo Simrock, que eventualmente se tornou seu principal parceiro editorial.Brahms ainda fez uma intervenção em 1860 no debate sobre o futuro da música alemã que falhou gravemente. Junto com Joachim e outros, ele preparou um ataque aos seguidores de Liszt, a chamada “Nova Escola Alemã” (embora o próprio Brahms fosse simpático à música de Richard Wagner, a luz principal da Escola). Em particular, eles se opuseram à rejeição das formas musicais tradicionais e às “ervas daninhas miseráveis crescendo de fantasias semelhantes a Liszt”. Um rascunho vazou para a imprensa e o Neue Zeitschrift für Musik publicou uma paródia que ridicularizava Brahms e seus associados, considerando-os retrógrados. Brahms nunca mais se aventurou em polêmicas musicais públicas.

A vida pessoal de Brahms também foi problemática. Em 1859, ele ficou noivo de Agathe von Siebold. O noivado foi logo rompido, mas mesmo depois disso Brahms escreveu para ela : “Eu amo Você! Devo vê-lo novamente, mas sou incapaz de suportar grilhões. Por favor, escreva-me … se … posso voltar para abraçá-la, beijá-la e dizer que a amo. “Eles nunca mais se viram, e Brahms mais tarde confirmou a um amigo que Agathe foi seu “último amor”.

Maturidade (1862-1876) Editar

Brahms esperava receber o cargo de regente da Filarmônica de Hamburgo, mas em 1862 este cargo foi dado ao barítono Julius Stockhausen. (Brahms continuou a esperar pelo posto; mas quando finalmente lhe foi oferecido o cargo de diretor em 1893, ele objetou, pois havia “se acostumado com a ideia de ter que seguir outros caminhos”.) No outono de 1862, Brahms fez sua primeira visita a Viena, ficar lá durante o inverno. Lá ele se tornou associado de dois membros próximos do círculo de Wagner, seu antigo amigo Peter Cornelius e Karl Tausig, e de Joseph Hellmesberger Sr. e Julius Epstein, respectivamente o diretor e chefe do violino estudos, e chefe dos estudos de piano, no Conservatório de Viena. O círculo de Brahms cresceu para incluir o notável crítico (e oponente da “Nova Escola Alemã”) Eduard Hanslick, o maestro Hermann Levi e o cirurgião Theodor Billroth, que se tornariam alguns de seus maiores defensores.

Em janeiro de 1863, Brahms conheceu Richard Wagner pela primeira vez, para quem tocou suas Variações Handel Op. 24, que ele havia concluído no ano anterior. O encontro foi cordial, embora Wagner fosse nos anos posteriores a criticar, e até mesmo insultar, comentários sobre a música de Brahms. Brahms, no entanto, manteve nesta época e mais tarde um grande interesse na música de Wagner, ajudando nos preparativos para os concertos de Wagner em Viena em 1862/63, e sendo recompensado por Tausig com um manuscrito de parte do Tannhäuser de Wagner (que Wagner exigiu em 1875). As Variações Handel também figuraram, junto com o primeiro Quarteto de Piano, em seus primeiros recitais vienenses, nos quais suas performances foram mais bem recebidas pelo público e pela crítica do que sua música.

Embora Brahms teve a ideia de assumir cargos de regente em outro lugar, ele se estabeleceu cada vez mais em Viena e logo fez dela sua casa. Em 1863, foi nomeado regente do Wiener Singakademie. Ele surpreendeu seu público ao programar muitas obras dos primeiros mestres alemães, como Heinrich Schütz e JS Bach, e outros compositores antigos, como Giovanni Gabrieli; a música mais recente foi representada por obras de Beethoven e Felix Mendelssohn. Brahms também escreveu obras para o coro, incluindo seu Moteto, Op. 29. Fi Percebendo, no entanto, que o correio ocupava muito o tempo que precisava para compor, ele deixou o coro em junho de 1864. De 1864 a 1876, passou muitos de seus verões em Lichtental, hoje parte de Baden-Baden, onde Clara Schumann e sua família também passou algum tempo. Sua casa em Lichtental, onde ele trabalhou em muitas de suas principais composições, incluindo Um Requiem Alemão e suas obras de câmara do período intermediário, está preservada como um museu.

Em fevereiro de 1865, a mãe de Brahms morreu, e ele começou a compor sua grande obra coral A German Requiem Op. 45, da qual seis movimentos foram concluídos em 1866. As estréias dos três primeiros movimentos foram realizadas em Viena, mas a obra completa foi apresentada pela primeira vez em Bremen em 1868, com grande aclamação. sétimo movimento (o solo de soprano “Ihr habt nun Traurigkeit”) foi adicionado para a estreia igualmente bem-sucedida em Leipzig (fevereiro de 1869), e a obra continuou a receber concertos e aclamação da crítica em toda a Alemanha e também na Inglaterra, Suíça e Rússia, marcando efetivamente A chegada de Brahms ao cenário mundial. Brahms também experimentou nesse período o sucesso popular com obras como seu primeiro conjunto de Danças Húngaras (1869), As Valsas de Liebeslieder, Op. 52, (1868/69), e suas coleções de lieder (Opp. 43 e 46-49). Após tais sucessos, ele finalmente completou uma série de obras com as quais lutou ao longo de muitos anos, como a cantata Rinaldo (1863-1868), seus primeiros dois quartetos de cordas Op. 51 nos.1 e 2 (1865-1873), o terceiro quarteto de piano (1855-1875), e mais notavelmente sua primeira sinfonia que apareceu em 1876, mas que tinha sido iniciada já em 1855. Durante 1869 Brahms sentiu-se apaixonado por a filha de Schumann, Julie (então com idade entre 24 e 36), mas não se declarou; quando mais tarde naquele ano o noivado de Julie com o conde Marmorito foi anunciado, ele escreveu e deu a Clara o manuscrito de sua Alto Rapsódia (Op. 53 ) Clara escreveu em seu diário que “ele a chamou de sua canção de casamento” e observou “a profunda dor no texto e na música”.

De 1872 a 1875, Brahms foi o diretor dos concertos da Gesellschaft de Viena der Musikfreunde. Ele garantiu que a orquestra fosse composta apenas por profissionais e conduziu um repertório que ia de Bach aos compositores do século XIX que não eram da “Nova Escola Alemã”; estes incluíam Beethoven, Franz Schubert, Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller, Max Bruch e ele próprio (notavelmente suas obras corais em grande escala, o Requiem alemão, a Alto Rapsódia e o patriótico Triunfado, Op. 55, que celebrou a Prússia vitória na Guerra Franco-Prussiana de 1870/71). 1873 viu a estréia de suas Variações orquestradas sobre um tema de Haydn, originalmente concebidas para dois pianos, que se tornou uma de suas obras mais populares.

Anos da fama (1876–1890) Editar

Primeira sinfonia de Brahms, op. 68, apareceu em 1876, embora tivesse sido iniciado (e uma versão do primeiro movimento tivesse sido anunciada por Brahms a Clara e a Albert Dietrich) no início de 1860. Durante a década, evoluiu muito gradualmente; o finale pode não ter começado sua concepção até 1868. Brahms foi cauteloso e tipicamente autodepreciativo sobre a sinfonia durante sua criação, escrevendo a seus amigos que era “longa e difícil”, “não exatamente charmosa” e, significativamente “longa e em Dó menor “, que, como Richard Taruskin aponta, deixava claro” que Brahms estava adotando o modelo de modelos: o quinto de Beethoven “.

Em maio de 1876, a Universidade de Cambridge ofereceu uma bolsa honorária graus de Doutor em Música para Brahms e Joachim, desde que eles compusessem novas peças como “teses” e estivessem presentes em Cambridge para receber os seus títulos. Brahms era avesso a viajar para a Inglaterra, e pediu para receber o grau “in absentia”, oferecendo como tese a sinfonia executada anteriormente (novembro de 1876). Mas, dos dois, apenas Joachim foi para a Inglaterra e apenas ele recebeu um diploma. Brahms “reconheceu o convite” dando a partitura do manuscrito e partes de sua primeira sinfonia a Joachim , que liderou a performa nce em Cambridge, 8 de março de 1877 (estreia em inglês).

Apesar da recepção calorosa que a primeira sinfonia recebeu, Brahms permaneceu insatisfeito e revisou extensivamente o segundo movimento antes que a obra fosse publicada. Seguiu-se uma sucessão de obras orquestrais bem recebidas; a Segunda Sinfonia Op. 73 (1877), o Concerto para violino op. 77 (1878), dedicado a Joachim, que foi consultado de perto durante sua composição, e a Abertura do Festival Acadêmico (escrita após a concessão de um título honorário pela Universidade de Breslau) e Abertura Trágica de 1880. A recomendação de Brahms por Breslau como ” o líder na arte da música séria na Alemanha hoje “levou a um comentário bilioso de Wagner em seu ensaio” Sobre poesia e composição “:” Eu conheço alguns compositores famosos que em seus concertos se disfarçam de cantor de rua dia, a peruca aleluia de Handel no dia seguinte, o vestido de um violinista judeu Czardas outra vez e, novamente, o disfarce de uma sinfonia altamente respeitável vestida como Número Dez “(referindo-se à Primeira Sinfonia de Brahms como uma suposta décima sinfonia de Beethoven).

Brahms era agora reconhecido como uma figura importante no mundo da música. Esteve três vezes no júri que concedeu o Prêmio do Estado de Viena ao (então pouco conhecido) compositor Antonín Dvořák , primeiro em 1 de fevereiro 875, e mais tarde em 1876 e 1877 e recomendou Dvořák ao seu editor, Simrock. Os dois homens se encontraram pela primeira vez em 1877, e Dvořák dedicou a Brahms seu Quarteto de Cordas, Op. 44 desse ano. Ele também começou a receber várias homenagens; Ludwig II da Baviera concedeu-lhe a Ordem Maximiliana para Ciência e Arte em 1874, e o duque Jorge de Meiningen, amante da música, concedeu-lhe em 1881 a Cruz do Comandante da Ordem da Casa de Meiningen.

Em desta vez Brahms também optou por mudar de imagem: sempre barbeado, em 1878 surpreendeu os amigos deixando crescer a barba, escrevendo em setembro ao maestro Bernhard Scholz: “Estou chegando com uma barba grande! Prepare sua esposa para uma visão terrível.“O cantor George Henschel lembrou que depois de um show“ Eu vi um homem desconhecido para mim, bastante corpulento, de estatura média, com cabelos longos e barba cheia. Com uma voz muito profunda e rouca, ele se apresentou como “Musikdirektor Müller” … um instante depois, todos nós rimos muito do sucesso perfeito do “disfarce” de Brahms. O incidente também mostra o amor de Brahms pelas brincadeiras.

Em 1882 Brahms completou seu Concerto para Piano nº 2, Op. 83, dedicado ao seu professor Marxsen. Brahms foi convidado por Hans von Bülow para realizar um estreia da obra com a Meiningen Court Orchestra; este foi o início de sua colaboração com Meiningen e com von Bülow, que classificaria Brahms como um dos “Três Bs”; em uma carta à esposa, ele escreveu “Você sabe o que Penso em Brahms: depois de Bach e Beethoven, o maior, o mais sublime de todos os compositores. “Nos anos seguintes, estrearam sua Terceira Sinfonia Op. 90 (1883) e sua Quarta Sinfonia Op. 98 (1885). Richard Strauss, que havia sido nomeado assistente de von Bülow em Meiningen e não tinha certeza sobre a música de Brahms, viu-se convertido pela Terceira Sinfonia e ficou entusiasmado com a Quarta: “uma obra gigante, grande em conceito e invenção.” Outro, mas cauteloso, apoiador da geração mais jovem foi Gustav Mahler, que conheceu Brahms em 1884 e permaneceu um conhecido próximo; ele avaliou Brahms como superior a Anton Bruckner, mas mais realista do que Wagner e Beethoven.

Em 1889, Theo Wangemann, representante do inventor americano Thomas Edison, visitou o compositor em Viena e o convidou para faça uma gravação experimental. Brahms tocou uma versão abreviada de sua primeira dança húngara e de Die Libelle de Josef Strauss no piano. Embora a introdução falada à curta peça musical seja bastante clara, a execução do piano é praticamente inaudível devido ao forte ruído da superfície.

Nesse mesmo ano, Brahms foi nomeado cidadão honorário de Hamburgo.

Últimos anos (1890–1897) Editar

Brahms conheceu Johann Strauss II, que era oito anos mais velho que ele, na década de 1870, mas sua estreita amizade pertence aos anos de 1889 e depois. Brahms admirava muito da música de Strauss e encorajou o compositor a assinar com seu editor Simrock. Ao autografar um fã para a esposa de Strauss, Adele, Brahms escreveu as notas de abertura da valsa do Danúbio Azul, acrescentando as palavras “infelizmente não de Johannes Brahms”.

Após a estreia de sucesso em Viena de seu Second String Quintet, op. 111, em 1890, Brahms, de 57 anos, chegou a pensar que poderia se aposentar da composição, dizendo a um amigo que “havia conseguido o suficiente; aqui eu tinha diante de mim uma velhice despreocupada e poderia desfrutá-la em paz. “Ele também começou a encontrar consolo em acompanhar a mezzo-soprano Alice Barbi e pode tê-la pedido em casamento (ela tinha apenas 28 anos). Sua admiração por Richard Mühlfeld, clarinetista da orquestra de Meiningen, reviveu seu interesse pela composição e o levou a escrever o Trio para clarinete, Op. 114, Quinteto para clarinete, Op. 115 (1891), e as duas Sonatas para clarinete, Op. 120 (1894). Brahms também escreveu nesta época seus ciclos finais de peças para piano, Opp. 116-119, o Vier ernste Gesänge (Quatro Canções Graves), Op. 121 (1896) (que foram provocados pela morte de Clara Schumann), e os Onze Prelúdios de Coral para órgão, Op. 122 (1896). A última delas é um cenário de “O Welt ich muss dich lassen”, (“Ó mundo, devo te deixar”), e são as últimas notas que Brahms escreveu. Muitas dessas obras foram escritos em sua casa em Bad Ischl, onde Brahms visitou pela primeira vez em 1882 e onde passou todos os verões de 1889 em diante.

No verão de 18 96 Brahms foi diagnosticado como tendo icterícia e, mais tarde naquele ano, seu médico vienense o diagnosticou com câncer no fígado (do qual seu pai Jakob havia morrido). Sua última aparição pública foi em 7 de março de 1897, quando viu Hans Richter reger sua Sinfonia nº 4; houve uma ovação após cada um dos quatro movimentos. Ele fez o esforço, três semanas antes de sua morte, para assistir à estréia da opereta Die Göttin der Vernunft (A Deusa da Razão) de Johann Strauss em março de 1897. Sua condição piorou gradualmente e ele morreu em 3 de abril de 1897, em Viena, aos 63 anos. Brahms está enterrado no Cemitério Central de Viena, em Viena, sob um monumento projetado por Victor Horta com escultura de Ilse von Twardowski.