Mel Brooks (Português)

Early careerEdit

Depois da guerra, Brooks começou a trabalhar em vários resorts e casas noturnas de Borscht Belt nas montanhas Catskill como baterista e pianista. Depois que um quadrinho regular em uma das boates ficou doente demais para se apresentar uma noite, Brooks começou a trabalhar como comediante, contando piadas e fazendo impressões de estrelas de cinema. Ele também começou a atuar em ações de verão em Red Bank, New Jersey, e fez alguns trabalhos no rádio. Ele finalmente trabalhou seu caminho até o trabalho comicamente agressivo de tummler (mestre do entretenimento) no Grossinger “s, um dos resorts mais famosos de Borscht Belt. Brooks encontrou um trabalho mais gratificante nos bastidores, tornando-se escritor de comédias para a televisão. Em 1949, seu amigo Sid Caesar contratou Brooks para escrever piadas para a série DuMont / NBC The Admiral Broadway Revue, pagando-lhe US $ 50 por semana.

1950: Your Show of ShowsEdit

Em 1950, Caesar criou a revolucionária série de comédia de variedades Your Show of Shows e contratou Brooks como escritor junto com Carl Reiner, Neil Simon, Danny Simon e o escritor principal Mel Tolkin. A equipe de escritores provou ser amplamente influente. Reiner, como criador de The Dick Van Dyke Show, baseou o personagem Buddy Sorell de Morey Amsterdam em Brooks. Da mesma forma, o filme My Favorite Year (1982) é vagamente baseado nas experiências de Brooks como escritor do programa, incluindo um encontro com o ator Errol Flynn. A peça Laughter on the 23rd Floor (1993) de Neil Simon também é vagamente baseada na produção do show, e o personagem Ira Stone é baseado em Brooks. Your Show of Shows terminou em 1954, quando a performer Imogene Coca saiu para apresentar o seu próprio Caesar então criou o Caesar “s Hour com a maioria do mesmo elenco e escritores (incluindo Brooks e acrescentando Woody Allen e Larry Gelbart). Caesar “s Hour foi de 1954 a 1957.

1960: The 2000 Year-Old-Man e Get SmartEdit

Brooks e o co-escritor Reiner tornaram-se amigos íntimos e começaram a casualmente improvisar rotinas de comédia quando não estavam funcionando. Reiner interpretou o entrevistador heterossexual e definiu Brooks como qualquer coisa, de monge tibetano a astronauta. Como Reiner explicou: “À noite, íamos a uma festa e eu” escolha um personagem para ele interpretar. Eu nunca disse a ele o que seria. “Em uma dessas ocasiões, a sugestão de Reiner dizia respeito a um homem de 2.000 anos que testemunhou a crucificação de Jesus Cristo (que” entrou na loja, mas nunca comprou nada ” ), havia se casado várias centenas de vezes e tinha “mais de quarenta e dois mil filhos, e nenhum vem me visitar”. No início, Brooks e Reiner executavam a rotina apenas para amigos, mas, no final dos anos 1950, ela ganhou reputação na cidade de Nova York. Kenneth Tynan viu a dupla de comédia se apresentar em uma festa em 1959 e escreveu que Brooks “foi o improvisador cômico mais original que eu já vi”.

Em 1960, Brooks mudou-se de Nova York para Hollywood. Ele e Reiner começaram a atuar no show de “2000 Year Old Man” no The Steve Allen Show. Suas performances levaram ao lançamento do álbum de comédia 2000 Years with Carl Reiner e Mel Brooks, que vendeu mais de um milhão de cópias em 1961. Eles eventualmente expandiram sua rotina com mais dois álbuns em 1961 e 1962, um revival em 1973, uma TV de animação de 1975 especial e um álbum de reunião em 1998. Em um ponto, quando Brooks enfrentava dificuldades financeiras e de carreira, as vendas de discos de 2000 Year Old Man foram sua principal fonte de renda.

Brooks adaptou o 2000 Year Old Personagem do homem para criar o mestre cervejeiro de 2500 anos para a cerveja Ballantine na década de 1960. Entrevistado por Dick Cavett em uma série de anúncios, o Brewmaster (com sotaque alemão, em oposição ao sotaque iídiche de 2000 Year Old Man) disse que estava dentro do cavalo de Tróia original e “poderia” ter usado um pacote de seis de ar fresco. “

Brooks esteve envolvido na criação do musical da Broadway All American, que estreou na Broadway em 1962. Brooks escreveu a peça com letra de Lee Adams e música de Charles Strouse. O show estrelou Ray Bolger como um professor de ciências do sul em uma grande universidade que usa os princípios da engenharia no time de futebol da faculdade e o time começa a ganhar jogos. O show foi dirigido por Joshua Logan, que administrou o roteiro do segundo ato e acrescentou um subtexto gay ao enredo. O programa teve 80 apresentações e recebeu duas indicações ao Tony.

O curta de animação The Critic (1963), uma sátira do cinema artístico esotérico, foi idealizado por Brooks e dirigido por Ernest Pintoff. Brooks forneceu comentários contínuos como o perplexo espectador tentando entender os visuais obscuros. O curta-metragem ganhou o Oscar de Curta-Metragem de Animação.

Com o escritor de comédia Buck Henry, Brooks criou um programa de TV cômico intitulado Get Smart sobre um espião trapalhão inspirado em James Bond. Brooks explica: “Eu estava cansado de assistir a todas aquelas comédias de situação sensatas e agradáveis. Eram tantas distorções da vida … Eu queria fazer um tipo de história em quadrinhos maluca e irreal sobre algo além de uma família.Ninguém nunca havia feito um show sobre um idiota antes. Decidi ser o primeiro. “O programa é estrelado por Don Adams como Maxwell Smart, Agente 86. A série foi veiculada de 1965 a 1970, embora Brooks tenha tido pouco envolvimento após a primeira temporada. Get Smart foi bem avaliado pela maior parte de sua produção e venceu sete prêmios Emmy, incluindo Outstanding Comedy Series em 1968 e 1969.

1960: Primeiros trabalhos como diretorEdit

Por vários anos, Brooks vinha brincando com uma ideia bizarra e não convencional sobre um comédia musical de Adolf Hitler. Brooks explorou a ideia como um romance e uma peça antes de finalmente escrever um roteiro. Por fim, ele conseguiu encontrar dois produtores para financiar o show, Joseph E. Levine e Sidney Glazier, e fez seu primeiro longa-metragem , The Producers (1968).

The Producers foi tão descarado em sua sátira que os grandes estúdios não tocaram nele, nem muitos exibidores. Brooks finalmente encontrou um distribuidor independente que o lançou como um filme de arte, um atração especializada. No 41º Oscar, Brooks ganhou o Oscar por Melhor Roteiro Original para o filme sobre os colegas escritores Stanley Kubrick e John Cassavetes. The Producers se tornou um grande sucesso underground, primeiro no circuito universitário nacional, depois em revivals e no vídeo caseiro. Mais tarde, Brooks o transformou em um musical, que se tornou um enorme sucesso na Broadway, recebendo doze prêmios Tony sem precedentes. O filme iria estrear para um público limitado em Pittsburgh, Pensilvânia, em 22 de novembro de 1967, antes de conseguir um amplo lançamento em 1968.

Com o moderado sucesso financeiro do filme Os produtores, Glazier financiou Brooks “próximo filme The Twelve Chairs (1970). Vagamente baseado no romance russo de 1928 de Ilf e Petrov de mesmo nome sobre o materialismo ganancioso na Rússia pós-revolucionária, o filme é estrelado por Ron Moody, Frank Langella e Dom DeLuise como três homens procurando individualmente por um fortuna em diamantes escondida em um conjunto de 12 cadeiras antigas. Brooks faz uma pequena aparição como um ex-servo alcoólatra que “anseia pelas surras regulares de antigamente”. O filme foi rodado na Iugoslávia com um orçamento de US $ 1,5 milhão. O filme recebeu críticas ruins e não teve sucesso financeiro.

1970: Sucesso como diretor de HollywoodEdit

Brooks então escreveu uma adaptação de She Stoops to Conquer, de Oliver Goldsmith, mas não conseguiu vender a ideia para qualquer estúdio e acreditar que sua carreira havia acabado. Em 1972, Brooks conheceu o agente David Begelman, que o ajudou a fechar um acordo com a Warner Brothers para contratar Brooks (assim como Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg, e Al Uger) como roteirista de um roteiro não produzido chamado Tex-X. Por fim, Brooks foi contratado como diretor do que se tornou Blazing Saddles (1974), seu terceiro filme.

Blazing Saddles estrelou Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras e o próprio Brooks, com participações especiais de Dom DeLuise e Count Basie. O filme tinha música de Brooks e John Morris e tinha um orçamento modesto de $ 2,6 milhões. Este filme é uma sátira ao gênero de filmes de faroeste e referências a filmes mais antigos, como Destry Rides Again (193 9), High Noon (1952), Once Upon a Time in the West (1968) e The Treasure of the Sierra Madre (1948), bem como uma cena surreal no final do filme referenciando os musicais extravagantes de Busby Berkeley .

Após o seu lançamento, Blazing Saddles foi o segundo filme de maior bilheteria dos EUA em 1974, ganhando $ 119,5 milhões em todo o mundo. Apesar das críticas mistas, o filme foi um sucesso com o público mais jovem. Foi indicado a três Oscars: Melhor Atriz Coadjuvante por Madeline Kahn, Melhor Montagem de Filme e Melhor Música, Canção Original. O filme ganhou o prêmio Writers Guild of America de “Melhor Comédia Escrita Diretamente para a Tela” e, em 2006, foi considerado “culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo” pela Biblioteca do Congresso e foi selecionado para preservação no National Film Registry. Brooks disse que o filme “tem a ver com amor mais do que qualquer outra coisa. Quero dizer, quando aquele negro cavalga até aquela cidade do Velho Oeste e até uma velhinha diz” Levanta-te, crioulo! “, Você sabe que o coração dele está quebrado. Portanto, é realmente a história daquele coração sendo consertado. “

Quando Gene Wilder substituiu Gig Young como o Waco Kid, ele o fez apenas se Brooks concordasse que seu próximo filme seria uma ideia que Wilder estava trabalhando em; uma paródia da série Universal de filmes de Frankenstein de várias décadas antes. Depois que as filmagens de Blazing Saddles foram concluídas, Wilder e Brooks começaram a escrever o roteiro para o jovem Frankenstein e rodaram o filme na primavera de 1974. estrelou Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman e Kenneth Mars, com Gene Hackman em uma participação especial.A voz de Brooks pode ser ouvida três vezes, primeiro como o uivo do lobo quando os personagens estão a caminho do castelo, segundo como a voz de Victor Frankenstein quando os personagens descobrem o laboratório e terceiro como o som do gato quando Gene Wilder acidentalmente atira um dardo da janela em uma cena com Kenneth Mars. O compositor John Morris novamente forneceu a trilha sonora e o veterano dos efeitos especiais do filme de monstros da Universal Kenneth Strickfaden trabalhou no filme.

O jovem Frankenstein foi o terceiro melhor filme de arrecadação doméstica de 1974, logo atrás de Blazing Saddles. Ganhou $ 86 milhões em todo o mundo e recebeu duas indicações ao Oscar: Oscar de roteiro adaptado e Oscar de melhor som. Recebeu algumas das melhores críticas da carreira e até da crítica de Brooks Pauline Kael gostou do filme, dizendo: “Brooks dá um salto como diretor porque, embora a comédia não cresça, ele carrega a história … Brooks até tem uma conclusão satisfatória, que torna esta praticamente a única comédia dos últimos anos que não “desmorona”.

Em 1975, no auge de sua carreira no cinema, Brooks tentou a TV novamente com When Things Were Rotten, uma paródia de Robin Hood que durou apenas 13 episódios. Quase 20 anos depois, em resposta ao filme de sucesso Robin Hood: Príncipe dos Ladrões, Brooks montou outra paródia de Robin Hood com Robin Hood: Men in Tights (1993). O filme de Brooks “ressuscitou vários diálogos de sua série de TV, bem como de filmes anteriores de Brooks.

Brooks deu sequência a seus dois filmes de sucesso com uma ideia audaciosa: a primeira comédia muda de longa-metragem em quatro décadas . Silent Movie (1976) foi escrito por Brooks e Ron Clark, estrelando Brooks em seu primeiro papel principal, Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters e em papéis especiais interpretando eles próprios: Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft e o calado Marcel Marceau que ironicamente proferiu a única palavra de diálogo audível do filme: “Non!” Embora não tenha tanto sucesso quanto seus dois filmes anteriores, Silent Movie foi um sucesso e arrecadou US $ 36 milhões. Mais tarde naquele ano, Brooks foi eleito o número 5 em uma lista das dez maiores estrelas de bilheteria.

A paródia de Brooks dos filmes de Alfred Hitchcock em High Anxiety (1977) foi escrita por Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca e Barry Levinson. Foi o primeiro filme produzido pelo próprio Brooks. Estrelado por Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris e Dick Van Patten. O filme satiriza filmes de Hitchcock como Vertigo Spellbound, Psycho, The Birds, North by Northwest, Dial M para Murder e Suspicion. Brooks estrela como o Professor Richard H. (para Harpo) Thorndyke, um psicólogo ganhador do Prêmio Nobel que também sofre de “alta ansiedade”.

Décadas de 1980 a 90: Edição posterior da carreira de cinema

Em 1980, Gene Siskel e Roger Ebert referiram-se a Mel Brooks e Woody Allen como “os dois diretores de comédia de maior sucesso no mundo hoje … os dois cineastas mais engraçados da América. ” Foi lançado naquele ano o filme dramático The Elephant Man, dirigido por David Lynch e produzido por Brooks. Sabendo que qualquer pessoa que visse um pôster escrito “Mel Brooks apresenta o Homem Elefante” esperaria uma comédia, ele montou a empresa Brooksfilms. Brooksfilms, desde então, produziu uma série de filmes não-cômicos, incluindo Frances (1982), The Fly (1986) e 84 Charing Cross Road (1987), estrelado por Anthony Hopkins e Anne Bancroft, junto com comédias, incluindo My Favourite Year (1982), que foi parcialmente baseado na “vida real de Mel Brooks. Brooks procurou comprar os direitos de 84 Charing Cross Road para sua esposa, Anne Bancroft, por muitos anos. Ele também produziu a comédia Fatso (1980), dirigida por Bancroft.

Em 1981, Brooks brincou que os únicos gêneros que ele não falsificou eram épicos históricos e espetáculos bíblicos. História do Mundo Parte I foi um olhar irônico sobre a cultura humana desde a Aurora do Homem até a Revolução Francesa. O filme foi escrito, produzido e dirigido por Brooks com narração de Orson Welles. Este filme foi outro sucesso financeiro modesto, arrecadando US $ 31 milhões. Recebeu críticas mistas. A crítica Pauline Kael, que por anos criticava Brooks, disse: “Ou você fica pensando no mau gosto ou se permite rir da obscenidade do humor como faz com as perversas piadas sujas de Buñuel”. P. >

Brooks produziu e estrelou (mas não escreveu ou dirigiu) um remake do filme de Ernst Lubitsch de 1942, To Be or Not to Be. A versão de 1983 de Brooks foi dirigida por Alan Johnson e estrelou Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, Jose Ferrer e Christopher Lloyd.O filme ganhou publicidade internacional ao apresentar uma canção polêmica em sua trilha sonora – “To Be or Not to Be (The Hitler Rap)” – satirizando a sociedade alemã na década de 1940 com Brooks interpretando Hitler.

O segundo filme Brooks dirigido na década de 1980, veio na forma de Spaceballs (1987), uma paródia de ficção científica, principalmente Star Wars. O filme foi estrelado por Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise e Brooks. Em 1989, Brooks (com o co-produtor executivo Alan Spencer) fez outra tentativa de sucesso na televisão com a sitcom The Nutt House, que apresentava Harvey Korman e Cloris Leachman regulares de Brooks e foi originalmente transmitido pela NBC, mas a rede transmitiu apenas cinco dos onze episódios produzidos antes de cancelar a série. Durante a década seguinte, Brooks dirigiu Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) e Dracula: Dead and Loving It (1995). A revista People sugeriu, “qualquer pessoa com vontade de rir calorosamente não poderia” fazer melhor do que Robin Hood: Men in Tights, que deu aos fãs uma paródia de Robin Hood, especialmente Robin Hood: Prince of Thieves. “

Como outros filmes de Brooks, ele é preenchido com frases curtas e até mesmo com a quebra ocasional da quarta parede. Robin Hood: Men in Tights foi Brooks “pela segunda vez explorando a vida de Robin Hood, a primeira, como mencionado acima, tendo sido com seu programa de TV de 1975, When Things Were Rotten. Life Stinks foi um fracasso financeiro e crítico, mas é notável como sendo o único filme que Brooks dirigiu que não é uma paródia nem um filme sobre outros filmes ou teatro. (The Twelve Chairs era na verdade uma paródia do romance original.) Nos anos 2000, Brooks trabalhou em uma sequência de série animada para Spaceballs chamada Spaceballs: The Animated Series, que estreou em 21 de setembro de 2008, no G4 TV. Brooks também forneceu papéis vocais para animação. Ele dublou Bigweld, o mestre inventor, no filme de animação Robôs (2005) e no filme de animação posterior O Sr. Peabody & Sherman (2014) teve uma participação especial como Albert Einstein. Ele voltou, para dar voz ao pai de Drácula, Vlad, no Hotel Transylvania 2 (2015) e no Hotel Transylvania 3: Férias de verão (2018).

Anos 2000: MusicalsEdit

A adaptação musical de seu filme The Producers para os palcos da Broadway quebrou o recorde do Tony com 12 vitórias, um recorde que havia sido detido por 37 anos por Hello, Dolly! em 10 vitórias. Esse sucesso levou a uma versão para a tela grande da adaptação / remake da Broadway com os atores Matthew Broderick, Nathan Lane, Gary Beach e Roger Bart reprisando seus papéis no palco, além dos novos membros do elenco Uma Thurman e Will Ferrell em 2005. No início Em abril de 2006, Brooks começou a compor a trilha de uma adaptação musical da Broadway de Young Frankenstein, que ele diz ser “talvez o melhor filme já feito”. A estreia mundial foi realizada no Paramount Theatre de Seattle, entre 7 de agosto de 2007 e 1 de setembro de 2007, após o que estreou na Broadway, no antigo Lyric Theatre (então Hilton Theatre), em Nova York, em 11 de outubro de 2007 . Recebeu críticas mistas dos críticos.

Brooks brincou sobre o conceito de uma adaptação musical de Blazing Saddles no número final de Young Frankenstein, em que toda a companhia canta, “no próximo ano, Blazing Saddles! “Em 2010, Mel Brooks confirmou isso, dizendo que o musical poderia ser concluído em um ano. Nenhuma equipe ou plano criativo foi anunciado.