Michelle Williams (atriz)

1996–2000: Dawson’s Creek e transição para papéis adultos Edit

Após sua emancipação, Williams mudou-se para Los Angeles e viveu sozinha em Burbank. Descrevendo sua experiência inicial na cidade, ela disse: “Existem algumas pessoas realmente nojentas no mundo e eu conheci algumas delas.” Para se sustentar, ela aceitou trabalhos em filmes e comerciais de baixo orçamento. Teve papéis menores nos filmes de televisão My Son is Innocent (1996) e Killing Mr. Griffin (1997), e no drama A Thousand Acres (1997), estrelado por Michelle Pfeiffer e Jessica Lange. Williams mais tarde descreveu seu trabalho inicial como “embaraçoso”, dizendo que ela havia assumido esses papéis para se sustentar, já que “não” tinha nenhum gosto ideal. Em 1997, insatisfeita com os papéis que estavam sendo oferecidos, Williams colaborou com duas outras atrizes para escrever um roteiro chamado Blink, sobre prostitutas vivendo em um bordel de Nevada, que apesar de ter sido vendido para uma produtora nunca foi feito. Tendo aprendido a negociar sob a orientação de seu pai, Williams, de 17 anos, entrou na Copa do Mundo Robbins Championship, um concurso de negociação de futuros; com um retorno de 1000%, ela se tornou a primeira mulher a ganhar o título e a terceira maior vencedora de todos os tempos (seu pai está em primeiro lugar).

Em 1998, Williams começou a estrelar a série dramática adolescente Dawson “s Creek, criada por Kevin Williamson e coestrelada por James Van Der Beek, Katie Holmes e Joshua Jackson. A série foi ao ar por seis temporadas de janeiro de 1998 a maio de 2003 e apresentava Williams como Jen Lindley, uma adolescente precoce e promíscua radicada em Nova York que se mudou para a cidade fictícia de Capeside. A série foi filmada em Wilmington, Carolina do Norte, para onde Williams se mudou pelos próximos seis anos. Em uma resenha da primeira temporada para o The New York Times, Caryn James chamou de uma novela que foi “redimida pela inteligência e escrita afiada”, mas achou que Williams era “muito sério para se adequar a este elenco astuto e irônico”. Ray Richmond, da Variety, classificou-o como “um drama viciante com considerável coração” e considerou os quatro protagonistas atraentes.A série foi um sucesso de audiência e elevou o perfil de Williams. Seu primeiro lançamento em filme desde o início de Dawson’s Creek foi Halloween H20: 20 Years Later (1998), um filme de terror estrelado por Jamie Lee Curtis. O sétimo episódio da série de filmes de Halloween, mostra Williams como um dos vários adolescentes traumatizados por um assassino. Ganhou $ 55 milhões internamente contra seu orçamento de $ 17 milhões.

Williams credita Dawson “s Creek como” a melhor classe de atuação “, mas também admitiu que não havia se investido totalmente nisso porque” meu gosto estava em contradição com o que eu fazia todos os dias. “Ela filmou a série durante nove meses a cada ano e passou o tempo restante jogando contra tipos em filmes independentes, que considerou mais adequados para sua personalidade. Ela disse que a estabilidade financeira de um um emprego estável a capacitou para atuar em tais filmes. Williams encontrou seu primeiro papel na comédia Dick (1999), uma paródia do escândalo de Watergate, em que ela e Kirsten Dunst interpretavam adolescentes obcecados por Richard Nixon. Elogiando a política do filme sátira, Lisa Schwarzbaum da Entertainment Weekly creditou ambas as atrizes por desempenharem seus papéis com “verve maluca”. Dick não conseguiu recuperar seu investimento de US $ 13 milhões. No mesmo ano, Williams desempenhou um pequeno papel em But I “ma Cheerleader, uma comédia satírica sobre terapia de conversão.

Ansioso por desempenhar papéis desafiadores em projetos voltados para adultos, Williams passou o verão de 1999 estrelando um Peça off-Broadway chamada Killer Joe. Escrita por Tracy Letts, é uma comédia de humor negro sobre uma família disfuncional que mata sua matriarca por dinheiro do seguro; Williams foi escalado como a filha mais nova da família. A produção apresentou violência horrível e exigiu que Williams fizesse uma cena de nudez. Seus pais socialmente conservadores ficaram descontentes com isso, mas Williams disse que achou isso “catártico e libertador”. Seu próximo papel foi no filme para televisão da HBO If These Walls Could Talk 2 (2000), um drama sobre três casais de lésbicas em diferentes períodos de tempo. Williams concordou com o papel depois de garantir que uma cena de sexo com Chloë Sevigny fosse pertinente à história e não pretendia excitar. Em uma crítica mista do filme, Ken Tucker criticou Williams por exagerar na ansiedade de sua personagem. Quando questionado sobre interpretar uma série de papéis sexuais, Williams disse: “Eu não penso em nenhuma delas como garotas gostosas e sexy. Elas foram definidos apenas em uma idade precoce pelo fato de que outras pessoas os viam dessa forma. ” Posteriormente, ela se esforçou para interpretar papéis que não eram sexualizados.

2001–2005: Filmes independentes e Brokeback MountainEdit

O filme britânico Me Without You (2001), sobre uma mulher obsessiva amizade, estrelou Williams e Anna Friel. Williams interpretou Holly, uma bibliófila insegura, um papel que se aproximou de sua personalidade. A escritora e diretora Sandra Goldbacher inicialmente relutou em escalar um americano para um papel britânico, mas ficou impressionada com o “humor autodepreciativo e uma” quietude europeia “de Williams. Roger Ebert elogiou Williams” com sotaque britânico e a considerou “fofa e inteligente ambos ao mesmo tempo “. Williams voltou ao palco no ano seguinte em uma produção da farsa de Mike Leigh, Smelling a Rat. Seu papel, o de uma adolescente desmiolada explorando sua sexualidade, levou Karl Levett, do Backstage, a creditar a ela por ser “uma comediante criativa de primeira classe” . Williams desempenhou um papel coadjuvante no Prozac Nation, estrelado por Christina Ricci, um drama sobre a depressão baseado nas memórias de Elizabeth Wurtzel.

Dawson’s Creek completou sua temporada em 2003, e Williams ficou satisfeito com a forma como tinha seguido o seu curso. Ela se mudou para Nova York logo depois. Ela teve papéis coadjuvantes em dois filmes de arte naquele ano, o drama Os Estados Unidos de Leland e a comédia dramática The Station Agent. No primeiro, estrelado por Ryan Gosling, ela interpretou a irmã enlutada de um menino assassinado; foi descrito por Liam Lacey do The Globe and Mail como “nem um filme perspicaz nem bem feito”. O Agente da Estação, sobre um anão solitário (interpretado por Peter Dinklage), apresentou Williams como um bibliotecário que desenvolve uma atração por ele. Aclamado pela crítica, o elenco do filme foi indicado para o Screen Actors Guild Award por Melhor Desempenho de um Elenco. No palco, Williams interpretou Varya em uma produção de 2004 do drama de Anton Chekhov, The Cherry Orchard, ao lado de Linda Emond e Jessica Chastain, no Williamstown Theatre Festival. O crítico de teatro Ben Brantley escreveu que “ela astutamente joga sua vibração natural contra a ansiedade que transformou o jovem Varya em um mau humor permanente e tenso.”

O cineasta alemão Wim Wenders escreveu o filme Land of Plenty (2004), que investiga a ansiedade e a desilusão em uma América pós-11 de setembro, com Williams em mente.Kevin Thomas, do Los Angeles Times, elogiou Wenders pelo “exame cuidadoso do assunto e notou o apelo de Williams” na tela. Ela recebeu uma indicação para o Independent Spirit Award de Melhor Atriz Feminina pelo filme. A atriz apareceu em seguida em Imaginary Heroes, um drama sobre uma família lidando com o suicídio de seu filho, e interpretou uma jovem impressionável, fixada na saúde mental no filme de época A Hole in One. Williams voltou ao gênero cômico com The Baxter, no qual ela interpretou uma secretária geek. O filme recebeu críticas negativas; Wesley Morris do The Boston Globe escreveu: “Somente quando Williams está por perto o filme parece humano, verdadeiro e engraçado. Mesmo em seu pastelão, há dor. Tal como aconteceu com seus outros filmes durante este período, recebeu apenas um lançamento limitado e não foi amplamente visto.

Williams ganhou maior reconhecimento no final de 2005, quando ela apareceu em Brokeback Mountain de Ang Lee, sobre o romance entre dois homens, Ennis e Jack (interpretados por Heath Ledger e Jake Gyllenhaal, respectivamente). Impressionado com sua atuação em The Station Agent, o diretor de elenco Avy Kaufman recomendou Williams a Lee. Ele descobriu uma vulnerabilidade nela e a escalou como Alma, a esposa de Ennis, que descobre a homossexualidade e infidelidade de seu marido. Williams ficou emocionalmente afetado pela história e, apesar de seu tempo limitado na tela, sentiu-se atraída por interpretar uma mulher limitada pelos costumes sociais da época. Rotulando Williams como o destaque entre o elenco, Ed Gonzalez, da Slant Magazine, creditou a ela “fascinantemente aumentar seu ressentimento implícito por sua farsa de casamento com uma pitada de compaixão pelo” sofrimento secreto “de Ennis. viu o filme até esse ponto, ganhando US $ 178 milhões contra seu orçamento de US $ 14 milhões. Ganhou três Oscars e ela foi indicada para Melhor Atriz Coadjuvante. Williams começou a namorar Ledger enquanto trabalhava no filme. O casal morava em Boerum Hill, Brooklyn, Nova York , e em 2005, ela deu à luz sua filha.

2006–2010: Trabalhe com auteursEdit

Williams teve dois lançamentos de filmes em 2006. Ela estreou ao lado de Paul Giamatti no drama Hawk Is Dying. Cinco meses depois de dar à luz sua filha, ela voltou a trabalhar na aventura de direção de Ethan Hawke, The Hottest State, baseada em seu próprio romance. Leslie Felperin, da Variety, achou seu papel muito breve. Após o sucesso da temporada de premiação de Brokeback Mountain, Williams não tinha certeza do que fazer a seguir. Após seis meses de indecisão, ela concordou em um pequeno papel em Todd Haynes “I” m Not There (2007), um musical inspirado na vida de Bob Dylan. Ela então foi atraída pelo papel de uma enigmática sedutora chamada S no thriller policial Deception, de 2008. O filme, coestrelado por Hugh Jackman e Ewan McGregor, foi considerado pelos críticos como mediano e previsível. Em seu próximo lançamento, Incendiary, baseado no romance de mesmo nome de Chris Cleave, Williams voltou a trabalhar com McGregor para interpretar uma mulher cuja família é morta em um ataque terrorista. Em sua crítica para o The Independent, Robert Hanks chamou de “desleixado” , e disse que Williams merecia melhor.

Williams “dois outros lançamentos de 2008 foram melhor recebidos. O roteirista Charlie Kaufman ficou impressionado com seu timing cômico em Dick e, assim, escalou-a para sua estréia na direção, Synecdoche, Nova York, um drama experimental em conjunto estrelado por Philip Seymour Hoffman. Foi uma bomba de bilheteria e polarizou a crítica, embora Roger Ebert o tenha considerado o melhor filme da década. Dois dias depois de terminar o trabalho em Synecdoche, Nova York, Williams começou a filmar Wendy and Lucy de Kelly Reichardt, interpretando o papel de uma jovem pobre e solitária viajando com seu cachorro e procurando emprego. Com um orçamento limitado de US $ 300.000, o filme foi filmado em Portland, Oregon, com uma equipe em grande parte de voluntários. Williams tinha acabado de se separar de Ledger e ficou aliviada com o anonimato que o projeto proporcionou. Ela ficou satisfeita com a abordagem minimalista de Reichardt e identificou-se com a autossuficiência de seu personagem e fortaleza. Sam Adams, do Los Angeles Times, considerou o “desempenho de Williams” notável não apenas por sua profundidade, mas por sua imobilidade “, e Mick LaSalle a elogiou por transmitir de maneira eficaz uma” sensação vivida de sempre ter estado perto do limite econômico “.

Durante as filmagens de seu próximo projeto, Mammoth (2009), na Suécia, surgiram notícias de que Ledger morrera de intoxicação acidental por medicamentos prescritos. Embora Williams tenha continuado a filmar, ela disse mais tarde: “Foi horrível. Não me lembro muito disso.” Em sua primeira declaração pública, uma semana após a morte de Ledger, Williams expressou seu desgosto e descreveu o espírito de Ledger como sobrevivente na filha deles. Mais tarde naquele mês, ela compareceu aos serviços fúnebres e fúnebres dele.

Mammoth foi dirigido pelo diretor sueco Lukas Moodysson e apresentou Williams e Gael García Bernal como um casal lidando com questões decorrentes da globalização. Seu papel era o de um cirurgião estabelecido, um papel que ela se considerava muito jovem para desempenhar logicamente. No mesmo ano, ela co-estrelou com Natalie Portman em um comercial de perfume falso dirigido por Roman Polanski chamado Greed. Para seu próximo projeto, Martin Scorsese a escalou ao lado de Leonardo DiCaprio no thriller psicológico Shutter Island. Baseado no romance de Dennis Lehane, é retratado como uma dona de casa deprimida que afoga seus próprios filhos. A produção de alto perfil marcou um ponto de partida para ela, e ela achou difícil se ajustar ao ritmo mais lento das filmagens. Na preparação, ela ler estudos de caso sobre infanticídio. Depois de terminar o trabalho no filme em 2008, Williams admitiu que interpretar uma série de mulheres problemáticas juntamente com suas próprias dificuldades pessoais teve um preço emocional. Ela tirou um ano de folga do trabalho para se concentrar na filha. Shutter Island foi lançado em 2010 e foi um sucesso comercial, ganhando mais de $ 294 milhões em todo o mundo.

Williams leu pela primeira vez o roteiro do drama romântico de Derek Cianfrance, Blue Valentine, aos 21 anos. Quando o financiamento veio após anos de atraso, ela estava relutante em aceitar a oferta, já que filmar na Califórnia a afastaria da filha por muito tempo. Ansioso por tê-la no filme, Cianfrance decidiu filmá-lo perto do Brooklyn, onde Williams morava. Co-estrelado por Ryan Gosling, Blue Valentine é sobre as tribulações enfrentadas por um casal desiludido. Antes do início da produção, Cianfrance fez com que Williams e Gosling vivessem juntos por um mês com um estipêndio que combinava com a “renda de seus personagens. Esse exercício levou a conflitos entre eles, o que se mostrou propício para a filmagem de seus personagens”, deteriorando o casamento. No set, ela e Gosling praticavam o método de atuação improvisando várias cenas. O filme estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2010 e foi aclamado pela crítica. A. O. Scott descobriu que Williams era “dolorosamente preciso em cada cena” e elogiou o casal por serem “exemplos da sinceridade do Novo Método, capazes de estar completa e dolorosamente presentes a cada momento juntos na tela”. Williams recebeu indicações de Melhor Atriz nas cerimônias do Oscar e do Globo de Ouro.

Em seu último lançamento em 2010, Williams se reuniu com Reichardt para o western Meek “s Cutoff. Situado em 1854, é baseado sobre um incidente histórico malfadado na trilha do Oregon, em que o guia de fronteira Stephen Meek conduziu um trem de vagão através de um deserto. Williams estrelou como um dos passageiros do vagão, uma jovem mãe corajosa, que desconfia de Meek. preparação, ela teve aulas de tiro e aprendeu a tricotar. Filmar em temperaturas extremas no deserto foi árduo para Williams, embora ela tenha gostado do desafio. Escrevendo para The Arizona Republic, Bill Goodykoontz elogiou a sutileza tanto no filme quanto em Williams “performance.

2011–2016: My Week with Marilyn and BroadwayEdit

Em 2011, Williams interpretou a atriz Marilyn Monroe em My Week with Marilyn, um drama que descreve a produção problemática da comédia de 1957 O Príncipe e a Showgirl, baseada nos relatos de Colin Clark, que trabalhou no último filme. Inicialmente cética para interpretar Monroe, já que ela tinha pouco em comum com sua aparência ou personalidade, Williams passou seis meses pesquisando-a, lendo biografias, diários e notas, e estudando sua postura, modo de andar e maneirismos. Ela também ganhou peso para o papel, alvejou o cabelo de loiro e, nos dias de filmagem, passou por mais de três horas de maquiagem. Williams cantou três canções para a trilha sonora do filme e recriou uma performance de Monroe cantando e dançando ao som de “Heat Wave”. Roger Ebert considerou Williams “a performance como o principal trunfo do filme e creditou a ela por evocar com sucesso múltiplos aspectos de Monroe” personalidade s. Peter Travers opinou que, apesar de não se parecer fisicamente com Monroe, ela tinha “com uma arte feroz e sentindo as percepções e inseguranças de Monroe sobre si mesma no auge de sua fama”. Williams ganhou um Globo de Ouro de Melhor Atriz e recebeu sua segunda indicação consecutiva ao Oscar no romance de Sarah Polley, Take This Waltz (2011), coestrelado por Seth Rogen e Luke Kirby, Williams interpretou um escritor casado atraído por seu vizinho. Embora a atriz o tenha considerado um filme alegre, Jenny McCartney do The Daily Telegraph achou um tom mais sombrio nele e favoravelmente comparou seu tema ao de Blue Valentine. Para desempenhar um papel que atrairia sua filha, Williams estrelou como Glinda, a Bruxa Boa, no filme de fantasia de Sam Raimi, Oz, o Grande e Poderoso (2013).Baseado nos livros infantis de Oz, serviu como uma prequela do clássico filme O Mágico de Oz de 1939. Marcou sua primeira aparição em um filme envolvendo efeitos especiais e ela creditou a Raimi por deixá-la confortável com o processo. O filme rendeu mais de US $ 490 milhões em todo o mundo para emergir como um de seus lançamentos de maior bilheteria. Suite Française, um drama de época que Williams filmou em 2013, foi lançado em alguns territórios em 2015, mas não foi distribuído nos cinemas nos Estados Unidos. Mais tarde, ela admitiu não estar satisfeita com como o filme acabou, acrescentando que ela achava difícil prever a qualidade de um projeto durante a produção. Ansiosa para trabalhar em um meio diferente e achando difícil obter papéis no cinema que lhe permitissem manter seus compromissos parentais, Williams passou o próximo alguns anos trabalhando no palco.

O desejo de Williams “de estrelar um musical a levou ao papel de Sally Bowles em um revival de Cabaret em 2014, que foi encenado no Studio 54 e marcou sua estreia na Broadway. Dirigido conjuntamente por Sam Mendes e Rob Marshall, ele conta a história de um performer de cabaré de espírito livre (Williams) na Berlim dos anos 1930 durante a ascensão do Partido Nazista. Antes do início da produção, ela passou quatro meses ensaiando em particular com treinadores de música e dança. Ela leu as obras de Christopher Isherwood, cujo romance Goodbye to Berlin inspirou o musical, e visitou Berlim para pesquisar a vida e as inspirações de Isherwood. Ela recebeu críticas mistas por sua atuação; Jesse Green do Vulture elogiou seu canto e compromisso com o papel, mas Linda Winer, do Newsday, achou que seu retrato carecia de profundidade. O rigor da tarefa levou Williams a considerar Cabaret seu projeto mais difícil.

Desafiada por seu trabalho em Cabaret, Williams estava ansiosa para continuar trabalhando no palco. Ela encontrou um papel em um revival de 2016 da peça de David Harrower, Blackbird. Passado inteiramente no refeitório de um escritório, o foco é uma jovem, Una (Williams), que enfrenta um homem muito mais velho (interpretado por Jeff Daniels) por ter tido relações sexuais com ela quando ela tinha 12 anos. Williams, que não tinha visto encenações anteriores da peça, foi atraída pela ambigüidade de sua personagem e se viu incapaz de se distanciar dela após cada apresentação. Hilton Als, do The New Yorker, considerou a atriz “uma personificação ousada e imparcial de seu personagem difícil de assimilar” o destaque da produção. Ela recebeu um Tony Award de Melhor Atriz em uma Peça por Blackbird.

Williams voltou ao cinema em 2016 com papéis coadjuvantes em dois dramas de pequena escala, Certain Women e Manchester by the Sea. A primeira marcou sua terceira colaboração com Kelly Reichardt e contou três narrativas interligadas baseadas nos contos de Maile Meloy. Como em suas colaborações anteriores, o filme apresentou um diálogo mínimo e exigiu que Williams agisse por meio de silêncios. Manchester by the Sea, de Kenneth Lonergan, estrelou Casey Affleck como Lee, um homem deprimido que se separa de sua esposa, Randy (Williams), após a trágica morte de seus filhos. Williams concordou com o projeto de trabalhar com Lonergan, cujo trabalho ela admirava , e em preparação, ela visitou Manchester para entrevistar mães locais sobre suas vidas. Ela também trabalhou com um treinador de dialeto para falar com sotaque de Massachusetts. Apesar da desolação do filme, Williams se conectou com o desejo de sua personagem de recuperar sua vida em o rosto da tragédia. Vários críticos saudaram Williams “monólogo climático, no qual Randy confronta Lee, como o destaque do filme; Justin Chang descreveu como uma” cena surpreendente que surge do filme como uma pequena ária de desgosto “. Williams recebeu sua quarta indicação ao Oscar para o filme, a segunda na categoria Melhor Atriz Coadjuvante.

2017 – presente: Filmes principais e Fosse / VerdonEdit