O escritor

Realismo mágico – soa um pouco como um oximoro, não é?

Vamos começar com o realismo. O realismo do século XIX foi uma revolta contra o romantismo, com seu uso do sobrenatural e sua imagem irreal da vida – afinal, quantos Ahabs estão por aí perseguindo baleias febrilmente e quantos Roderick Ushers estão presos em castelos góticos escurecidos, prestes descer em um tarn escuro?

Herman Melville, Edgar Allan Poe e Nathaniel Hawthorne são os maiores expoentes literários do Romantismo americano, mas como acontece com qualquer movimento literário, ele seguiu seu curso. Sob a égide de William Dean Howells e Henry James, o realismo literário evocou o tipo de vida que as pessoas comuns viviam, a princípio a classe média ou empresarial. O naturalismo corajoso nas mãos de Stephen Crane logo trouxe isso para a classe trabalhadora e para o lado obscuro, prefigurando a ficção dura quase um século depois de Raymond Carver (com outros precursores, é claro, como Flannery O’Connor) .

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Ainda assim, a ousada ou – como às vezes é chamada – a ficção de “baixo custo” não substituiu o trabalho de um realista nova-iorquino como John Updike, que normalmente reflete um mundo que muitos leitores consideram durante o curso normal de seu dia nos subúrbios contemporâneos, na rodovia e no shopping. O escritor que deseja representar este mundo deve absorver tudo e selecionar detalhes que o representem com verossimilhança ou precisão de detalhes, um princípio governante de realismo. “Tente ser uma daquelas pessoas em quem nada se perde”, disse James, ao falar de “impressões” como “experiência”.

Impressões da experiência vivida – isso é realismo.

O que é, então, realismo mágico?

Quando você pensa em realismo mágico m, muitos pensam em escritores latino-americanos como Gabriel García Márquez, Isabel Allende e Jorge Luis Borges. Ou talvez os autores americanos Toni Morrison e Alice Hoffman, o romancista indiano britânico Salman Rushdie ou o realista mágico japonês Haruki Murakami. Mas há uma série de realistas mágicos do passado não mencionados aqui, e continuamos a ver obras de realismo mágico hoje por escritores como Aimee Bender e Paul Yoon. Há um interesse crescente pela forma?

Bender, uma romancista e contista, acredita que existe, mas “ela sempre esteve presente e viva na ficção internacional”, diz ela.

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Por outro lado, de acordo com Kate Bernheimer, romancista, contista, estudiosa de contos de fadas e editora, “Não acho que haja um interesse crescente por essa forma porque não acho que haja interesse em essa forma diminuiu desde o início da narração de histórias, seja lá onde for – temos pelo menos desde a escrita em cavernas. Se você está falando sobre o interesse entre as editoras americanas dominantes (mainstream), claro: elas comercializam cada vez mais o realismo mágico, porque percebem que ele vende. ”

Para entender melhor a natureza do realismo mágico, vamos considerar suas várias características, as técnicas empregadas ao escrevê-lo e alguns exemplos ricos que ilustram o realista mágico em ação.

E vamos também nos concentrar nisto: como a magia pode fazer parte do realismo?

Características do realismo mágico

Uma característica definitiva deste gênero, diz Bender, é que um elemento mágico está entrelaçado com o realismo comum. “A magia é proporcional – isto é, ela se encaixa no mundo; ela não distorce, mas adiciona camadas e imagens para aprofundar o que já está acontecendo.” Um dos principais fundadores do realismo mágico, como ela aponta, é Márquez, que, em Cem anos de solidão, afirmou que “ele estava apenas escrevendo o mundo como o via, que não estava tentando embelezar”. Na obra, elementos mágicos como fantasmas são perfeitamente integrados ao mundo comum do romance, bem como detalhes improváveis como uma chuva que dura quase cinco anos.

Kellie Wells, vencedora do Prêmio Flannery O’Connor de ficção curta, reserva o termo “realismo mágico” para realistas mágicos latino-americanos, como Juan Rulfo, Márquez e Allende, mas em um sentido mais amplo , ela relaciona o realismo mágico com o fabulismo. “Tanto o realismo mágico quanto a ficção fabulista são geralmente baseados em um mundo que é reconhecível em maior ou menor grau (há um espectro), mas no qual coisas mágicas, fantásticas ou improváveis ocorrem.”

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A ficção fabulista não é limitada pelas restrições da realidade comum, diz Wells, e “quase tudo pode acontecer”. É ficção “livre da realidade empírica, em que seres humanos de repente abrem asas ou macacos fazem discursos sobre o que é ser humano.”Também pode incluir” ficção ambientada em parques temáticos históricos construídos de acordo com a verossimilhança, dicas adquiridas de fantasmas, ficção do sobrenatural, paranormal, surreal, metafísico, o onírico, improvável, implausível, o estranho, o maravilhoso, ficção em que a magia , mito e sonho constroem um cosmos em uma inclinação ”, diz ela.

Para Wells, há uma razão existencial convincente que ajuda a explicar o interesse dos escritores e também dos leitores por essa forma.” Todos a arte luta, de uma forma ou de outra, com o fato de sermos mortais, e acho que a mortalidade nos inclina para o interesse pela magia, então até que o enigma da morte seja resolvido, provavelmente sempre teremos apetite, na arte , por exceder as limitações do que é observavelmente possível ”, diz ela.

Se a ficção fabulista é uma expressão do realismo mágico, outra é o Real Maravilhoso, como observa o estudioso e escritor de ficção Michael Mejia. Embora o termo “realismo mágico” tenha raízes na crítica de arte modernista europeia, ele diz que o escritor cubano Alejo Carpentier “reformulou o conceito europeu” ligando-o às “maneiras únicas de perceber e ser das culturas indígenas americanas”. Ao fazer isso, diz Mejia, este gênero exibe “uma crença autêntica nos potenciais mágicos-espirituais do mundo mais que humano do qual fazemos parte, e reconhece esses potenciais tão reais quanto qualquer cientificamente ‘provável’ realidade a lógica iluminista ocidental pode insistir. ”

Ao definir melhor esta forma, Mejia primeiro afirma várias coisas que o Real Maravilhoso não é:” O Real Maravilhoso não é sonho ou alucinação (produtos da mente), é não é lenda, fábula ou conto de fadas (com as inclinações dessas formas para a crítica ou instrução), e não é o Surreal (uma realidade suprimida, supostamente obscurecida pela razão urbana, industrialmente orientada). ” O que é, então? De acordo com Mejia, “É o real que existe sem nós, indiferente às prioridades humanas, não um estilo ou gênero, mas uma condição, um estado de estar em (de ser capaz de) maravilhar”.

Bernheimer resiste a definições estritas: “O realismo mágico sobrevive porque resiste aos limites, como todas as formas de arte minoritárias. É um tipo de história (como um conto de fadas, uma história fabulista ou um mito): qualquer um desses pode ser instrutivo, surreal ou até fascista. O realismo mágico depende da artista e de sua relação com o real para se tornar a arte que encontramos com admiração. ”

Técnicas de realismo mágico

Uma coisa é ter uma compreensão geral de uma forma literária, em termos de definição – entender suas várias expressões e parâmetros -, outra é ser capaz de empregar as técnicas relevantes. Se você quiser escrever realismo mágico, quais técnicas você pode usar ? Quais são alguns dos principais?

Com o realismo mágico, a magia se torna parte da realidade cotidiana. Para os personagens, não há nada de surpreendente nisso.

De acordo com Bernheimer, ela está “definitivamente procurando um uso ampliado da técnica do ‘cotidiano mágica ‘acima de tudo. ” Se a magia não é “contrafactual em uma história”, ela considera que a história tem uma relação com o realismo mágico. Com o realismo mágico, a magia se torna parte da realidade cotidiana. Para os personagens, não há nada de surpreendente nisso.

De acordo com Bender, uma técnica específica é alterar o contexto histórico, que é “alterado ou aprofundado por uma presença mágica”. Mas, ela avisa, isso “nunca é estranheza pela estranheza”; em vez disso, é “estranheza descrever a vida genuinamente, o que, então, não é mais estranheza oficialmente”. Uma segunda técnica combina “um sentido de linguagem e imagens inventivas para desenvolver personagem e cena”.

Para Wells, essas imagens inventivas podem vir na forma de literalização de metáforas, que fornece um “ângulo novo sobre o lugar-comum temas ou tropos banais. ”

Ela explica, usando um exemplo do conto de Bender” Marzipan “:” Digamos que você queira escrever uma história sobre luto, sobre perda. Você tem um personagem que está sofrendo o perda de um ente querido e que vivencia isso como um vazio escancarado dentro de si.Em uma história fabulista, esse personagem pode acordar uma manhã e descobrir que tem uma ausência perfeitamente formada em seu abdômen, um buraco pelo qual ele pode alcançar sua mão. ”

Wells aprecia o uso desta metáfora litaralizada na história de Bender, mas também em seu trabalho como um todo.” O que torna Bender um brilhante literalizador de metáforas é que esta tradução nunca é tão emocionalmente simples como poderia primeiro aparecer. Sempre há complexidades sob a superfície da premissa inclinada ”, diz Wells.

E o Real Maravilhoso?Tal como acontece com o realismo mágico, observa Mejia, também “justapõe a representação realista – apresentada com detalhes substanciais do realismo – com a potencialidade dessa representação para produzir encontros irreais, mas orgânicos – o que significa que a ‘magia’ emerge com uma lógica natural (física ou psíquica ) de seu ambiente. ”

” O vento ou leveza física ou emocional, por exemplo, pode produzir o vôo sem o benefício das asas ”, continua ele.

“A chamada magia pode ser a coisa menos mágica da história: sobrevivência ou esperança pode ser a coisa mais notável e surpreendente.”

Mais uma vez, a “realidade” tida como certa da magia: tenha em mente, diz Mejia, que a forma não envolve as reflexões dos personagens sobre tal magia. “Personagens dentro de uma obra do Real Maravilhoso tendem a não se surpreender com as maravilhas ocasionais que encontram. Eles os tratam como desafios ou questões cotidianas, bem como Gregor Samsa, descobrindo que ele se tornou um ‘verme horrível’ da noite para o dia, preocupando-se primeiro com o difícil natureza de seu trabalho como vendedor ambulante (não sobre por que ele é um verme). ”

Mejia vê o Marvelous Real como um” ato de colagem “, em que” duas mídias aparentemente não relacionadas se unem em uma , até um encontro chocante. ”

Bernheimer lembra ao leitor que, em tal história,” a chamada magia pode ser a coisa menos mágica da história: a sobrevivência ou a esperança pode ser a coisa mais notável e surpreendente . ”

Temas e ideias no realismo mágico

Como uma forma com ricas possibilidades metafóricas, o realismo mágico se presta bem a temas e ideias – isto é, níveis abstratos maiores do que o nível da superfície de personagem e enredo. Tematicamente, ele pode funcionar de maneiras diferentes, desde a psicológica até a social e política.

Se você escreve realismo mágico, seu trabalho não precisa ser inteiramente nessa linha; você pode empregar um ou dois elementos de realismo mágico. Vemos isso em The Particular Sadness of Lemon Cake, de Bender, que assume a natureza do poder. “O personagem principal desenvolve um ‘poder’ de saborear a vida emocional da cozinheira na comida que está comendo”, diz Bender.

Certamente, isso não é o que esperaríamos no realismo literário padrão. No entanto, esta história não é tão cheio de realismo mágico como algumas histórias que encontramos, diz Bender. “Não tem o escopo de muito realismo mágico, já que é um foco muito estreito em uma família, mas a magia deve se encaixar perfeitamente naturalmente dentro do enredo. ” Por menor que seja o alcance da história, a magia está lá, e é parte integrante do personagem, do enredo e do tema.

O romance Fat Girl, Terrestrial de Kellie Wells fornece outra estrutura valiosa para ideias temáticas, neste caso centrado na questão do gigantismo. De acordo com Wells, o protagonista, Wallis Armstrong, “atingiu uma altura improvável” de quase três metros de altura. No entanto, a questão em que Wells se concentra não é médica.

“O objetivo de sua elevação era não considerar o sofrimento de um corpo sobrecarregado por uma patologia literal, mas sim examinar o de um corpo sobrecarregado por uma patologia ideológica social ”, diz Wells.

No romance de Wells, o gigantismo fornece a estrutura para um estudo psicossocial, com importância existencial no que diz respeito à questão dos humanos ocupando mais do que seu quinhão do espaço terrestre: “Wallis Armstrong passa pela vida sentindo como se ocupasse mais espaço do que deveria, o dilema fundamental de qualquer pessoa marginalizada , ”Afirma Wells.

O romance de Mejia, Tóquio, se passa principalmente no Mercado Atacadista Central de Tóquio, Tsukiji, o maior mercado de peixes do mundo. Seu romance mostra a imagem provocativa de um atum rabilho contendo um corpo humano. Na redação do romance, diz Mejia, ele foi sensível ve para “potenciais irreais.” O que acabou acontecendo foi “o organismo único no qual todo o livro se articula, uma personificação da perturbação privada, pública e ambiental” – a colagem do atum rabilho com o corpo humano “, um objeto orgânico para o cenário, mas ressonante com camadas de mistério e implicações potenciais. ” O realismo mágico funciona aqui em vários níveis: o individual, o social, o ético. Com o corpo humano sendo fundido com o atum, o romance de Mejia questiona a questão da mercantilização – e do valor de mercado. Se o peixe, por que não o humano? O que dá a um humano, e não a um peixe, consideração moral em termos de não ser visto apenas como uma mercadoria?

“A Tulip’s Tale” de Bernheimer é uma obra de realismo mágico que utiliza um narrador não humano, uma “bulbette, ou jovem bulbo de tulipa”, diz Bernheimer, “que faz amizade com uma garota que é leiloada para um homem quando criança”. Autores que inspiram o trabalho de Bernheimer nesse sentido incluem Clarice Lispector, Primo Levi e Mercè Rodoreda.O ponto de vista particular de uma forma orgânica, mas não humana, dá a Bernheimer uma perspectiva única sobre vários males sociais e políticos: “É uma história sobre abuso sexual infantil, anti-semitismo, Holocausto e anorexia – doenças de um patriarcado. Nenhum dos essas palavras aparecem na própria história. Um bulbo de flor pode experimentar a vida sem essas palavras, mas não, a ciência nos diz hoje, sem emoção e linguagem. Flores experimentam amizade, filiação e separação. Esta é uma história muito política para mim. Mágica o realismo muitas vezes surge em meio a eixos de poder perigosos. ”

Como um estudioso do realismo mágico, Bernheimer aprecia particularmente” A menor mulher do mundo “, do escritor brasileiro Lispector, com sua mensagem política contemporânea. Ela compara essa história com “João e Maria” dos Irmãos Grimm. O estilo tem uma função temática importante: “Os Irmãos Grimm aperfeiçoaram um estilo despojado com muito poucos enfeites; isso minimiza seus detalhes. ” No conto de fadas dos Grimms, Gretel não é “descrita fisicamente”, afirma Bernheimer. Sabemos apenas que ela é “muito jovem, cerca de 6 anos de idade”, mas de alguma forma ela é capaz de empurrar “um adulto totalmente crescido” em um forno. Isso é “magia do dia a dia”, diz Bernheimer, “mas as qualidades mágicas de até mesmo acontecer não são a ênfase.” Por outro lado, Lispector enfatiza o “tamanho e aparência” da Florzinha – 26,5 centímetros de altura – que é de uma raça de pigmeus da África equatorial. Por causa de sua raça e da especificidade de Lispector em relação ao seu tamanho, Florzinha se torna emblemática do Outro – em termos do pensamento ocidental. Bernheimer vê uma mensagem anti-hierárquica aqui que está faltando na história dos Grimms: “Os Grimms, ao não enfatizar o diferencial de poder, escreveram uma história que reequilibra os eixos horizontais do poder; Lispector aqui destaca mais abertamente os perigos da verticalidade para nós.”