A indústria da tatuagem cresceu enormemente na última década. Há demanda e apreço por artistas da velha e da nova escola.
Hoje em dia, nem todo mundo passa por um aprendizado exaustivo (mas pode haver necessidade, como Ami James afirma em nossa entrevista); a nova geração geralmente vem de universidades (de áreas como design gráfico, artes plásticas, engenharia da computação …) e decide desde cedo se tornar tatuadores e ganhar a vida com isso. Há mais diversidade para clientes, lojas de tatuagem e convenções em quase todos os cantos, o que pode ser um bom e um ruim, pois nem tudo que se produz é de qualidade. Nem todo artista ou espaço é feito em altos padrões e, portanto, ainda é necessário olhar ao redor para ver quem está levando a arte a um nível superior, tatuando com criatividade, originalidade, paixão, expressão e técnica.
Acima: trabalho negro de Frederico Rabelo inspirado na pintura de Grunewald, “A Crucificação”.
Trabalho em Amsterdã desde então 2016, Gakkin é conhecido por distribuir seus designs à mão livre.
Gakkin
Já um admirador do trabalho de Gakkin à distância, foi impressionante ver os trajes de seus clientes pessoalmente e observando o artista meticulosamente pinte com pigmento preto. Embora muitos artistas japoneses ainda sigam o estilo tradicional, Gakkin trouxe-o para um nível do século 21, ou seja, tirando um pouco do antigo e inspirando do novo. Sua fusão de padrões e formas o tornam arte recente e popular entre clientes, espectadores, revistas e convenções. Ele faz tatuagem há mais de 20 anos e costumava trabalhar k nos estúdios de Osaka e Kyoto, no entanto, o governo japonês decidiu em 2001 que os tatuadores devem ter uma licença médica, caso contrário, podem ser multados ou presos. Ele não trabalha mais no Japão, mas alguns de seus compatriotas já foram presos no passado.
Ponto a ponto e 30 sessões depois, o macacão ganhou vida por Lewisink.
Lewisink
Raramente visto em convenções e trabalhando quase estritamente em seu estúdio particular em Paris, Lewisink é um perfeccionista e criador que busca visualizar e produzir arte original na pele, especialmente na forma de body. Formas geométricas, simetria e ilusão de movimento são comumente implementadas em seus trajes psicodélicos e neotribais, como o que ele fez no cliente E.ric, que Lewisink levou mais de 200 horas para ser concluído. Tudo isso feito em uma árdua técnica de pontilhado que é aplicada intencionalmente para durar no corpo. Outro ótimo exemplo é o blackwork em Patrick, também conhecido como Couture Birthday Suit.
Preenchimento com cores pastel e neon os contornos de Princesa Mononoke e um Tigre Demônio.
Brando Chiesa
“Pastel Gore” é o que o tatuador Brando Chiesa chama de seu gênero de tatuagem – violento, vibrante e erótico – influenciado pelo Hentai do Japão subcultura e seu amor por mangás e animes tradicionais. Da princesa Mononoke a Naruto, a heróis de videogame e gatos do folclore, ele os ilustra elaboradamente em rosa, azul, verde e roxo. “Eu absolutamente amo a loucura e o exagero que são tão diferentes do que nossa cultura ocidental ”, afirma Chiesa. Suas composições de arregalar os olhos foram fortemente imitadas por outros; o artista afirma que, se algum dia se cansar desse estilo, com o tempo ele criará outro inovador.
As cinco cores cardeais são usadas diretamente e combinadas para formar uma paleta consistente.
Pitta
Trabalhando no Robin Egg Studio na jovem Hongdae na Coreia do Sul, o artista Pitta é semelhante a Gakkin, no sentido de que ele também enfrenta restrições governamentais em seu país, além de inspirar-se na arte tradicional asiática e dar-lhe seu próprio toque moderno. Como combinar lindamente a “Noite estrelada” de Van Gogh com um céu e uma paisagem em estilo coreano, como você veria em trabalhos do século 17 ou anteriores. “Eu sempre uso nuvens e cores no padrão tradicional, com alguns elementos como Tiger , Crane, Lotus e ‘Dancheong’ da arquitetura coreana ”, comenta Pitta. Sua paleta harmoniosa é baseada nas cinco cores cardeais.
A enorme aranha faz parte de A série “Ye Are Gods” de Rabelo e abaixo: o artista tatuando em uma convenção.
Frederico Rabelo
Conforme escrevi na entrevista do Scene360 com Frederico Rabelo, ele “contribuiu positivamente ao expandir os limites da geração da Nova Escola, o que o fará se destacar nos próximos anos como um dos melhores do mundo.”Suas tatuagens foram baseadas em trabalhos importantes de mestres artistas dos séculos passados – como o pintor renascentista Matthias Grünewald e outros – e adaptadas à sua própria maneira para trabalhos negros em grande escala no corpo. Eles se tornam obras-primas individuais na anatomia de seus clientes, que também merecem exibição em galerias e museus, como gravuras ou pinturas, mas obviamente não são tão práticos para exibição como objetos inanimados – então, busque as convenções de tatuagem para visualização completa.
Alguns dos trabalhos favoritos de Shige e, abaixo, a tatuagem do artista na convenção de Londres de 2018.
Shige
Conhecer Shige há dois anos na London Tattoo Convention foi uma estranha coincidência, porque Scene360 estava filmando uma entrevista com Carlos Torres, que estava no estande ao lado dele. E enquanto enchíamos o estande de Shige com nosso equipamento, ele foi tão atencioso e acolhedor que nos sentamos para conversar com ele e olhar mais de perto seu portfólio. A melhor descrição de suas tatuagens é de Mick e Sana Sakura: “Profundamente influenciado pela arte e simbolismo japoneses, é uma abordagem única de um estilo tradicional e consagrado pelo tempo e seus trajes magnificamente detalhados são instantaneamente reconhecíveis.” Seu cuidadoso arranjo e fluxo de arte no corpo, as combinações de cores, as diversas texturas e padrões o destacam. Em 2018 ele teve o maior estande da convenção de Londres e trabalhou intensamente nas pernas desse cliente.
Cobras são um dos temas comuns na pasta artística de OOZY.
OOZY
Outro criativo da Coreia do Sul está em nossa lista: OOZY. O mundo emocionante do Anime é mais uma vez um tema de tatuagem recorrente; além da macabra arte “ero guro”, escravidão por corda shibari, ficção científica, natureza e culinária coreana. De um prato Kimchi inocente a alguém usando os pauzinhos para comer o cérebro humano, OOZY ultrapassa o limite com bastante facilidade. É brutalmente divertido ver o que ele ilustrará a seguir, sempre tatuando diligentemente com sua máquina e sombreando as técnicas de incubação e pontilhado. Claramente outro perfeccionista, ele se destaca pela quantidade e qualidade do trabalho que realizou em 2018.
O efeito de sombreamento tridimensional é uma das marcas visuais de Siebert.
Julian Siebert
Um dos tatuadores que mais trabalham nas convenções, Julian Siebert fica geralmente em seu estande por três dias inteiros do evento com a máquina em mãos produzindo uma enorme peça nas costas ou no peito. Do biomécnico ao neotradicional ornamentado, ele brilha em vários estilos de arte, bem como na tatuagem em cores e em preto e cinza. A profundidade e os detalhes que ele coloca em cada composição são excelentes e meticulosos e é por isso que ele foi selecionado para esta lista. Dois anos atrás, ele colaborou com o Museu HR Giger para fazer um design “Baphomet” original em homenagem ao pintor suíço, e este ano ele foi premiado com o “Primeiro Prêmio” por suas tatuagens extraordinárias no modelo Makani Terror na convenção de Veneza.
Acima: A peça das costas colaborativa feita em dois dias por Longhaul e Makoto. Abaixo: Outro trabalho inspirado na natureza de Longhaul.
Noelle Longhaul & Makoto
Não um, mas dois artistas foram escolhidos aqui para seus extraordinário esforço colaborativo (veja a primeira foto da dupla no topo), tatuagem feita em um estúdio vegano e amigável para LGBT, o Tatouage Royal em Montreal. Noelle Longhaul já apareceu na Scene360 antes, assinou apenas parte do ano e no outono fez uma pausa para autocura e fazer música. Eles colocaram paixão e alma no portfólio menor realizado em 2018 e, tendo trabalhado com a querida amiga Makoto, ambos fizeram algo deste mundo – requintado, artístico e significativo para o cliente. É sem dúvida uma das melhores tatuagens do ano!