- 18 de setembro de 2009 • Erros de digitação limpos. Estranhamente, o Firefox continua limpando Javascsripts do WordPress. Mudei para o Google Chrome. Esta é a terceira vez que eu ‘ tivemos que corrigir os mesmos erros de digitação.
Como o livro foi aprovado
Poucos revisores mantêm os livros de poesia nos mesmos padrões I fazer. Na verdade, nenhum que eu conheça.
Sou único entre os revisores.
Deixe-me começar dizendo que eu recebi o livro direto da editora. O exemplar que encomendei era de capa dura. O livro estava lindamente embrulhado em um lenço de papel fino e faltava apenas um lacre de cera. O cuidado na apresentação deixa ao leitor a impressão de que se trata de um livro (e poeta) de que os editores se orgulham.
Depois de receber este lindo livro, prontamente o deixei no teto do meu carro e fui embora. Várias horas depois, recuperei o livro do início rampa da I-91. Só isso é rem arkable. O livro foi capaz de ficar em cima do meu carro por cerca de 23 milhas a velocidades de pouco mais de 70 milhas por hora. Isso indica um volume estreito com curvas sutis capazes de resistir a ventos fortes.
Então, coloquei o livro ao lado da minha cadeira favorita.
Em seguida, uma de minhas filhas derrubou meu recém copo cheio de chá gelado (eu estava me preparando para revisar o livro). CALENDÁRIOS estava encharcado (junto com alguns outros livros). Em seguida, fiz o que faço com todos os meus livros que ficam presos em chuvas de chá gelado de limão.
Coloquei no forno (que tem uma luz piloto) embaixo da minha edição de 1940 da Columbia Encyclopedia.
Esqueço então que o livro está no forno e coloco o forno a 475 graus para pizza. Como qualquer bom estudante de letras sabe, o papel queima a 451 graus, portanto Fahrenheit 451. Felizmente, o cheiro da Enciclopédia Columbia grelhado e Finch assado me alertou para a queima iminente do livro. Tirei os livros. Muito quente. Muito seco. Muito dobrado.
Notei que a ligação e a cola resistiram tanto a ventos fortes quanto a uma explosão controlada de propano. Eu prontamente coloquei o Finch assado sob a minha amada Webster’s Encyclopedia de 1938 (todos com 11 ou 12 libras) para endireitá-lo. Finch é pequeno. Webster’s é grande. Esqueço o Finch assado até a semana passada. Ao recuperar Finch de seu enterro prematuro, descubro que o livro é puro e, para olhos não treinados, parece bom como novo.
Portanto, agora posso dizer sem reservas que a qualidade do livro é excelente e altamente recomendado.
Impresso pela Tupelo Press.
Sobre Annie Finch
Uma breve biografia de Annie Finch afirma que ela nasceu em New Rochee, New York em 1956. Ela estudou poesia e escrita de poesia em Yale. (Não tenho certeza da distinção entre poesia e escrever poesia, mas não fui para Yale.) O que me interessa é sua coleção de ensaios chamada The Body of Poetry: Essays on Women, Form, and the Poetic Self (2005), A Formal Feeling Comes: Poems in Form por Contemporary Women (1994) e After New Formallist: Poets on Form, Narrative. And Tradition (1999). Ela é formalista. (Eu normalmente não ligo para o termo porque não sou formal, mas Finch o usa.) Finch está atualmente dirigindo o programa Stonecoast Masters of Fine Arts em redação criativa na University of Southern Maine. E, para terminar, a nota final: os calendários foram selecionados para o prêmio Foreward Poetry Book of the Year.
Annie Finch é incrivelmente produtiva.
Agora, para o Poesia: compreendendo-os
Ler Finch é um pouco como ler Yeats da seguinte maneira: Ambos estão imersos em uma espiritualidade que usa “palavras de código”, símbolos e associações que o leitor médio pode ou pode não estar familiarizado com. Qualquer pessoa que fizer uma pequena pesquisa sobre Finch aprenderá que ela é 
uma wiccaniana praticante e que entender melhor sua poesia é entender melhor sua espiritualidade. Felizmente para os leitores de Yeats, um guia do leitor está disponível e é indispensável. Mas e se você estiver lendo Finch? Bem, ao que parece, os editores forneceram o que chamam de “guia de estudo”. Clicar na imagem à direita fará o download um PDF da Tupelo press.
Se você baixá-lo, verá que o guia consiste em uma série de perguntas para cada um dos poemas do livro. As perguntas têm como objetivo fornecer aos leitores vias de investigação que presumivelmente fornecerão pistas ou revelarão as associações, símbolos e significado do poema.A título de exemplo, aqui está o primeiro poema (normalmente eu não reimprimiria um poema inteiro, mas os leitores podem gostar de seguir o texto enquanto Finch lê o poema no vídeo abaixo):
Aterrissando debaixo d’água, vejo raízes
Todas as coisas que escondemos na água
torcendo para não as vermos ir—
(florestas crescendo debaixo d’água
pressionam contra as que conhecemos) –e podem ter continuado crescendo
e agora podem respirar acima de
tudo o que falo em semear
(tudo que tento amar).
Aqui está a primeira das duas perguntas encontradas no guia de estudo:
Finch dedica este poema a Rita Dove em “Agradecimentos” e mencionou durante as leituras que este poema veio a ela depois de ler a peça em versos de Dove, The Darker Face of the Earth. , que reconta a história de Édipo entre escravos em uma plantação do século XIX, diz respeito à influência de uma família história passada no presente. Esses temas estão refletidos em “Landing Under Water, I See Roots”?
Deve-se presumir que é preciso ler “Agradecimentos” para apreciar plenamente O primeiro poema de Finch? Essa parece ser a implicação. Quantos leitores vão querer fazer esta pesquisa? Eu, por exemplo, não sou. Ainda tenho uma pilha de livros para ler, todos no chão ao lado da minha cadeira, todos prontos para tomar meu próximo copo de chá gelado. Geralmente não ligo para poesia desse tipo. Meu próprio preconceito é acreditar que um poema que não é auto-suficiente, cujo significado não pode ser explorado sem a ajuda de notas de rodapé ou notas de fim, não fez seu trabalho. Está inacabado. Mas esse é o meu preconceito. Eu sei que outros poetas gostam desse tipo de poesia, assim como muitos leitores.
E aqui está o poeta lendo o poema:
Da forma como está, o primeiro poema de Finch foi lindamente escrito ( se obscuro). Quem esconde as coisas na água? Eu não. E se não interpretarmos literalmente (o que não acho que devamos fazer), como exatamente devemos interpretar “água”? Outro revisor, Tim Morris, da Universidade do Texas em Arlington, tem o seguinte:
O trabalho de Annie Finch sempre nos faz ler uma linha duas vezes. Você nunca tem certeza para onde uma linha ou um pensamento está indo. Mas, em contraste com um dominante escola poética na América no momento, descendente de John Ashbery, onde o leitor não sabe ou nem se importa para onde o próximo pensamento está indo, na poesia de Finch sempre se preocupa.
Eu modificaria a segunda frase apenas um pouco: você nunca tem certeza de para onde foi uma linha ou um pensamento.
OK, nunca é uma palavra muito forte, mas talvez você pegue O que quero dizer. Pode haver uma qualidade opaca na poesia de Finch, a sensação de que você simplesmente tinha que estar lá. Os poemas de Finch podem ser como frases sem substantivos onde ninguém nunca está qu 
seguro o que está acontecendo g descrito ou transmitido. Tenho dúvidas, mas, como Morris afirma, os saltos associativos de Finch empalidecem em comparação com um Ashbery. Existem leitores que gostam desse tipo de opacidade e eu realmente acho que é possível apreciar a arte de Finch sem entender totalmente suas referências. De forma alguma, quero dissuadir os leitores de ler sua poesia. Minhas reações devem ser tomadas com um grão de sal.
Mas, além disso, o que há com o guia de estudo, afinal? Uma série de perguntas imploram para serem feitas. Foi considerado necessário? Se sim, por quê? O texto deve ser considerado completo sem ele? Por que não foi incluído no livro? Isso não implica um certo nível de presunção? Annie Finch está tão estabelecida que sua poesia agora vem com guias de estudo? Os leitores são obrigados a ler o guia de estudo junto com sua poesia? Tenho certeza de que ela e a editora diriam não, mas é isso. Devo admitir que provavelmente teria uma experiência de quase morte se minha própria poesia recebesse um guia de estudo, mas também ficaria um pouco envergonhado. Eu não deveria estar morto antes que isso aconteça? Veja bem, apenas algumas dessas questões se relacionam com a qualidade de sua poesia. Dito isso, são perguntas que inevitavelmente me faço. Se um livro de poesia vem com (ou requer) um guia de estudo, o que está faltando na poesia?
Todas as mesmas perguntas poderiam ser feitas a Yeats, mas Yeats era Yeats. Ele estava escrevendo, sem desculpas, para os irlandeses. Para quem Finch está escrevendo? – outras mulheres que por acaso são wiccans? É uma pergunta que ocorrerá a alguns leitores ao longo do livro e em poemas como A cabana menstrual, sem um pássaro, Canto do solstício de verão. A propósito, nada disso é tanto uma crítica quanto uma descrição do que você encontrará.
Por outro lado, nem todos os poemas de Finch são tão oblíquos.
Um casamento na terra é rico em exuberância terrena. Em Religioustolerance.org, a religião Wicca é descrita como neopagã, religião centrada na Terra. O poema de Finch não é nada se não centrado na terra.Suas imagens são concretas, sensuais e eróticas, revelando-se na fecundidade da terra. Não existe “terra como no céu”. O céu é terra. A tolerância religiosa, a propósito, define o neopaganismo como o seguinte:
Um neopagão religião é uma fé moderna que foi recentemente reconstruída a partir de crenças, divindades, símbolos, práticas e outros elementos de uma religião antiga. Por exemplo, a religião druida é baseada na fé e nas práticas da antiga classe profissional celta; os seguidores de Asatru aderem à antiga religião nórdica pré-cristã; os wiccanos também remontam à era pré-céltica na Europa. Outros neopagãos seguem o Hellenismos (religião grega antiga), Religio Romana (religião romana antiga), Kemetismo (religião egípcia antiga ) e outras tradições.
Ao contrário de alguns de seus outros poemas, não é essencial saber que ela é uma Wicca ou saber o que a Wicca envolve, mas informa o poema.
E como cada fruta que escorre pela corda da terra ong queixo
derrama açúcar novo em um rosto antigo,
todos nós temos sementes que vibram vivas por dentro,
e cada vagem endurecida puxa o abraço do mundo
de um novo esconderijo.
Isso é da primeira estrofe. As ricas imagens e a retórica Whitmanesca continuam, inabaláveis, por todo o poema. Nem todas as alusões ou imagens fazem sentido:
… traga
areia para o vazio, memória por completo ..
A areia pode ter alguma conotação Wiccan que não conheço. Sem saber, versos como esse soam um pouco como palavras por palavras. Eles são como os cantos da bruxa – mais encantamento do que significado – criando uma espécie de som e parede de imagens que deveriam ser como sons e cores. Como feitiços mágicos, as palavras não pretendem fazer sentido, mas sim criar um clima. O poema funciona. Ela entra e sai de encantamento e exortação:
Deixe seus corpos fazerem um corpo de corpos – esfrie
com os poros de uma pergunta, rico e calorosas
com respostas rápidas para bater e rolar e enrolar
através do espaço perdido ancorado apenas pelo vasto encanto do amor,
onde piscinas de beijo e esperança e lembrança se encontram,
cruzadas em um calor esculpido.
Enquanto estamos falando sobre conteúdo, você pode não notar o domínio da forma de Finch. E é assim que deve ser. De todos os poetas que ainda escrevem na tradição auditiva, ou seja, usa métrica e rima, ela é a mais habilidosa. Suas linhas são ricas em enjambment. Este é um poeta que pode pensar além da linha, cujos poderes inventivos se movem por muitas linhas ao mesmo tempo. Não se tem a sensação de que ela escreve linha por linha – como acontece com tantos outros poetas formalistas. Seu pensamento e significado se movem através da forma – isto é, Finch dá a ilusão de que a forma é acidental. O poema parece ter criado a forma, e não a forma de criar o poema. Sua poesia está misericordiosamente livre de enchimentos métricos e arcaísmos (em termos de escolha de palavras e gramática) que tão freqüentemente prejudicam os esforços de outros poetas formalistas modernos. Este é o dom e a mestria singulares de Finch.
O guia de estudo fornece uma breve explicação dos medidores e uma amostra de escansão de todos os poemas do Calendário. Sobre o Casamento na Terra, o guia de estudo escreve:
Esta estrofe inventada usa os mesmos comprimentos de linha, com o padrão de rima da estrofe spenseriana. Como convém a um medidor relacionado com a estrofe sáfica – um medidor que não se presta à
substituição, uma vez que um padrão particular de pés métricos diferentes constitui sua identidade – este medidor inventado geralmente não use substituição dentro da linha. No entanto, ele tende a deixar de fora a sílaba átona final de uma linha, emprestando ao poema uma qualidade mais insistente, semelhante a um tambor e cerimonial.
Observe a ênfase no caráter insistente e semelhante a um tambor da métrica – tudo de acordo com a sensação do poema como encantamento. Este aspecto do guia de estudo é especialmente útil e desejamos (ou pelo menos desejo) que os editores tivessem incluído um apêndice no próprio livro – embora eu possa entender por que Finch, os editores ou ambos optaram por não fazê-lo. Eu admiro totalmente a paixão de Finch pela tradição auditiva, juntamente com a exploração variada dos humores que os diferentes medidores despertam nela. Tem-se a sensação de que as várias formas de estrofe e metros são como chaves musicais para ela. Diferentes compositores reagiram de maneira diferente a dó maior, dó menor ou mi maior; e tem-se a mesma sensação de que os diferentes medidores evocam humores e assuntos comensuráveis em Finch.
E por falar no guia de estudo, acho algumas de suas escansões intrigantes.
Por exemplo, o guia de estudo digitaliza o primeiro poema da seguinte forma (tetrâmetro trocáico):
Observe que a segunda e a quarta linhas de cada estrofe mostra uma sílaba átona ausente. Isso implica que o metro é o que é chamado de metro longo, que tem uma contagem de sílaba de 8,8,8,8. Em outras palavras, o medidor de balada deve ser lido como um medidor longo com uma sílaba faltando na segunda e quarta linhas. Na verdade, o medidor de balada de Finch é uma versão trochaica de 8s, 7s. Vários exemplos podem ser encontrados aqui no site da Fasola.
Posso ser acusado de tergiversar.
O guia de estudo adiciona: Linha 2: O resto ou sílaba omitida, muito incomum no meio de uma linha trochaica, cria uma ênfase enfaticamente forte em “não vou.
Eu não faria a varredura dessa forma. Se essa fosse a intenção de Finch, ela não conseguiu fora. O puxão do medidor trochaico é muito forte contra suas intenções. Na melhor das hipóteses, pode-se escanear a linha da seguinte maneira:
Isso tornaria o segundo pé esponjoso. No entanto, suspeito que muitos leitores leriam da seguinte maneira:
Esta escansão torna a palavra não mais um acento intermediário. Se Finch tivesse criado alguma pausa sintática depois de não, acho que os leitores estariam mais aptos a enfatize fortemente a palavra. Mas essa é a arte e a ciência (o âmago da questão) de medir a escrita. E adoro Finch por tentar.
Os poemas de Finch estão cheios de sutilezas métricas como essas e, mesmo que eu tenha dúvidas quanto ao sucesso de alguns deles, não a estou criticando de forma alguma. Seus poemas são mais ricos pelo esforço e as escansões disponíveis no guia de estudo dão ao leitor interessado algo em que pensar. Funcionou? Não funcionou? Em caso afirmativo, por quê?
É revigorante ler um artesão habilidoso e, na verdade, fazê-lo compartilhar seus pensamentos e ambições poéticas com o leitor. Nas mãos de um mestre, as ferramentas da tradição auditiva adicionam uma camada que o verso livre simplesmente não pode reproduzir. E Annie Finch é uma mestre.
Suas imagens
As imagens de Finch são curiosas. É principalmente visual.
Ela raramente toca no sentido do olfato; e quando ela o faz, é apenas da maneira mais convencional. Em A Wedding on Earth, por exemplo, ela se refere ao “pó perfumado” – uma alusão um tanto abstrata que carrega poucas, se houver, associações. Seu sentido do tato também é silenciado – o que é o mais estranho de tudo (especialmente para um poeta, devotada à Terra). Ela raramente vai além das descrições mais convencionais. Uma pedra é áspera, a terra é úmida, os lábios são macios ou as mãos são quentes, por exemplo. Fora isso, ela usa frequentemente o verbo tocar (em muitos de seus poemas), mas raramente explora a sensação além de dizer que ela ou algo foi “tocado”.
Sabor e som (Aural) também são silenciados. É realmente notável. Eu não era capaz de encontrar um único exemplo de gosto em qualquer um de seus poemas. No entanto, admito que não estava procurando por isso quando li seus poemas pela primeira vez e só folheei rapidamente os poemas na segunda vez. Talvez eu tenha perdido O mais perto que chegamos, novamente, é em “A Wedding on Earth” Ela escreve:
E como cada fr uit que escorre pelo queixo forte da terra
derrama um novo açúcar sobre a face antiga…
Mas mesmo aqui, o sentido do paladar é sugerido, mas nada mais. A boca aparece com frequência em seus poemas, mas Finch raramente, talvez nunca no Calendário, realmente explora o sentido do paladar. Em Butterfly Lullaby, ela se refere ao “doce ponto de interrogação”, mas a palavra e o uso da palavra são tão convencionais que chegam a flertar com clichês. Dificilmente conota o sentido do paladar.
A audição também é ausente em sua poesia, exceto no uso mais convencional. O mais perto que ela chega pode ser no poema Belly, onde ela se refere ao “Pardal cantando tocando meu peito …” Há o sentido do tato novamente, mas a imagem é abstrata. Ela está descrevendo um som? Ela está descrevendo uma sensação interna semelhante ao toque? Mesmo em seu poema Faces with Poulenc, ostensivamente sobre sua reação ao compositor e sua música, o sentido do som está visivelmente ausente. Seu poema, pode-se dizer, recria sua experiência de som por meio do movimento visual. E isso é o que mais caracteriza as imagens de Finch.
Movimento.
Sua poesia é cheia de verbos, advérbios e particípios presentes. As tintas se interpenetram. O Sol abre caminho pelo solo. Espirais se curvam em chamas. Há girando, espiralando, respirando, tocando, encontrando, ondulando, faíscas que correm os peixes, flutuando, noites se desfazendo de ripas em esmeralda. A glicínia levanta sua cabeça de lagarta. “Explore por mim”, ela escreve, “mergulhe mais fundo”. Então, mais tarde: embale o chão de concreto até que amoleça. Coisas afundam e afundam e se escondem e derramam. O céu está se movendo como a grama.Considere as seguintes linhas: grama indiana lambendo os respingos de sol; um grande edifício que respira sob a luz do sol, correntes de terra perduram; Você chega pela boca para me encontrar – Explodindo para fora do seu corpo. No poema Churching, ela “ficará aqui olhando” com seu sangue, “ficará aqui segurando” seu sangue e “ficará aqui com” seu sangue, mas não sentirá o cheiro, o sabor, o toque ou o ouvirá.
Dela é a imagem visual de movimento constante. O verbo alcance aparece poema após poema. A imagem verbal empresta energia e riqueza à poesia, mas também, para mim, dá a ela uma sensação monocromática. Cada poema parece escrito no mesma chave. Tomada uma após a outra, elas começam a ficar sem fôlego e hiperativas. Como eu disse, é um efeito curioso. E para ser justo com Finch, ela não está sozinha em favorecer abertamente um sentido. Posso olhar para trás através do meu próprio poemas (a maioria deles neste site) e vejo que raramente exploro todos os cinco sentidos. Em alguns, como minha véspera de Todos os Santos, fiz um esforço deliberado para explorar o gosto, o toque, o som e o cheiro, mas isso foi muito mais poema. Suponho que alguém desejaria que ela modulasse o tom de suas imagens da maneira como varia os aspectos formais dos poemas.
Para quem ela escreve
Tradicionalmente, a poesia amada pela maioria dos leitores (a poesia considerada universal) é aquela em que o poeta, de fato, desaparece. É a poesia em que o leitor pode dizer a si mesmo: Se eu pudesse, é assim que o teria dito. Os grandes poetas nos ajudam a encontrar nossa própria voz, nos ajudam a expressar nossas próprias idéias e sonhos. Cara que eu sou, simplesmente não me vejo querendo recitar A Cabana Menstrual ou Corrente de Mulheres enquanto estou arrancando toras. Ler a poesia de Finch é ver o mundo como ela o vê – experimentar a terra e o espírito da maneira como ela o vivencia. A poesia dela é muito pessoal.
A desvantagem é que às vezes os devaneios do poeta são tão cheios de significado pessoal, cantos oblíquos e imagens, que o leitor se sentirá excluído. Eles podem se sentir como se estivessem assistindo a uma cerimônia envolvente que é estranhamente secreta e exibicionista.
E, como eu escrevi antes, o leitor pode sentir como se eles simplesmente tivessem que estar lá. Seus vários cantos dão essa impressão: Canto de Lammas, Canto do Solstício de Verão, Canto do Solstício de Inverno, o Canto Imbolc. Suponho que devam ser tratados como parte de uma performance maior. (O livro, afinal, é chamado de Calendários.) Por outro lado, acho que é justo questionar seu valor intrínseco. Ela mesma escreve:
Alguns são poemas que decido escrever para uma determinada ocasião (“Elegy for My Father”, “A Wedding on Earth, ”” A Carol for Carolyn “, os namorados, que são uma tradição anual para meu marido, e os cinco cantos sazonais); na elegia e no poema de casamento, por exemplo, eu queria fornecer um contexto religioso centrado na terra com certeza rituais de casamento e morte.
Você apenas tinha que estar lá.
Poemas como os cantos provavelmente são mais apreciados para o clima eles evocam. Desfrute deles e de seus outros poemas por seus ritmos ricos e controle magistral. Desfrute de seus poemas pelo feitiço encantatório que eles podem lançar sobre você. Eu não recomendaria ler o livro de uma vez. Leia como se lesse o calendário , um dia de cada vez. Então, você apreciará especialmente poemas como Lamia a Lycius e o conceito quase metafísico de O intelecto da mulher (uma espécie de companheiro ou resposta ao poema Mind de Wilbur. Você irá saborear sua habilidade métrica, a sutileza de seu enquadramento e a vibração de suas imagens.
Ela é uma das melhores.
Para que o intelecto da mulher não se importe
ver para onde a ponta do diamante se moveu.
O hábito da perfeição nos abre para encontrar
cortes em uma janela que nunca amamos.O intelecto da mulher
Observação: não recomendo o livro dela em nenhuma receita, forno ou caldeirão.
Annie Finch lê American Witch (não de Calanders)