“Bohemian Rhapsody”, do álbum A Night at the Opera (1975) do Queen, é considerada uma das maiores canções de rock de todos os tempos. Apesar de sua tremenda sucesso comercial e influência, continua a ser uma das canções mais enigmáticas e inescrutáveis da história do rock. É como o despertar do rock de Finnegan. “Bohemian Rhapsody” se junta a outros sucessos famosos no topo das paradas que são cantados, mas nunca totalmente compreendida como “American Pie” de Don Mclean (1971), “Stairway to Heaven” do Led Zeppelin (1971), e quase qualquer música de Yes. Então, qual é exatamente o significado de Queen’s Bohemian Rhapsody?
A resposta curta é – nunca saberemos com certeza. Freddie Mercury começou a desenvolver a música e as letras no final dos anos 1960 e terminou de escrevê-las em sua casa em Londres em 1975. Embora fosse muito deliberado ao escrever, ele levou todos os seus segredos para o túmulo. Em uma entrevista, Mercury explica que a música, embora composta de forma muito metódica, foi um pouco como um teste de Rorschach: “Bohemian Rhapsody não saiu do ar. Fiz um pouco de pesquisa, embora fosse muito bochecha e era uma falsa ópera. Por que não? … É uma daquelas músicas que tem um toque de fantasia. Acho que as pessoas deveriam apenas ouvi-la, pensar sobre ela e então decidir o que será diz a eles. ”
Em uma entrevista promovendo o DVD do Queen Videos Greatest Hits, o guitarrista Brian May declarou:“ O que é Bohemian Rhapsody? Bem, acho que nunca saberemos. E se eu soubesse, provavelmente não gostaria de contar a você de qualquer maneira, porque certamente não conto às pessoas sobre o que são as minhas músicas. Acho que isso os destrói de certa forma, porque o melhor de uma ótima música é que você a relaciona com suas próprias experiências pessoais em sua própria vida. Acho que Freddie estava certamente lutando com problemas em sua vida pessoal, que ele mesmo pode ter decidido colocar na música. Ele certamente estava pensando em recriar a si mesmo. Mas eu não acho que naquele momento era a melhor coisa a fazer, então ele realmente decidiu fazer isso mais tarde. Acho que é melhor deixar com um ponto de interrogação no ar. ”
A isso dizemos: poppycock! Uma canção, como um poema ou romance, deve ser cuidadosamente analisada para encontrar seu verdadeiro significado. Parafraseando Sócrates, não vale a pena ouvir a canção não examinada. Invariavelmente, a análise textual crítica sempre revela pistas importantes – sejam deixadas consciente ou inconscientemente – que levam a interpretações significativas, revelando aspectos do caráter, crenças e / ou vida do escritor. Para encontrar nossa primeira pista, vamos primeiro recorrer a Lesley-Ann Jones, autora de Freddie Mercury: The Definitive Biography (1997). Ela o entrevistou extensivamente para sua biografia autorizada e conseguiu espiar por trás da cortina – para compreender totalmente o músico enigmático e sua vida. Ela acredita firmemente que a música representa a luta pessoal de Mercúrio com sua sexualidade e eventual decisão de se assumir. Em 1986, ela perguntou a ele especificamente sobre isso, mas ele se recusou a dar uma resposta direta. No entanto – e não se pode enfatizar demais o significado disso – Mercury forneceu a chave para desvendar esse mistério musical de décadas: ele admitiu para ela que a música era “sobre relacionamentos”. Bingo! Além disso, a crença de Jones também foi confirmada por Jim Hutton, o amante de Mercury. Logo após a morte de Mercury, Hutton disse a Jones que “Bohemian Rhapsody” era sobre a admissão pública de Mercury de que ele era gay.
Um fechamento o exame das letras revelará que a música é de fato sobre relacionamentos – especificamente o relacionamento de Mercúrio consigo mesmo, sua esposa, família e Deus, fornecendo o contexto para as lutas que ele enfrentou ao decidir enfrentar a música, por assim dizer, por vir Fora. A segunda pista é que Mercúrio “fez uma pequena pesquisa”. A música, como um poema de TS Eliot, está repleta de alusões literárias e musicais que apóiam o significado pretendido da música.
Vamos começar com o título: Bohemian Rhapsody é uma peça do compositor Franz Liszt “Hungarian Rhapsody . ” Um boêmio é uma pessoa que tem hábitos sociais não convencionais. Uma rapsódia é uma composição instrumental livre tocada em um movimento extenso, tipicamente exuberante ou cheio de pathos. Portanto, desde o início, temos um certo entendimento da música e do narrador.
A primeira estrofe nos apresenta ao narrador, que parece estar vivendo uma vida surreal: “Esta é a vida real ? Isso é apenas fantasia? / Pego em um deslizamento de terra / Não há como escapar da realidade. ” Ele não tem certeza se é real ou um sonho e tudo está acontecendo tão rápido. Com o sucesso meteórico do Queen, Mercury foi catapultado de uma vida bastante tradicional e tranquila para uma vida de rockstar extravagante (cheia do sexo obrigatório, drogas e rock ‘ n roll). Mercúrio está vivendo em dois mundos simultaneamente: vivendo como um homem hetero enquanto esconde para sua família que é gay.Mercúrio sentiu que deveria esconder sua homossexualidade, já que seus pais praticavam o zoroastrismo, que o condenava especificamente. A próxima letra emprega a antítese: “Sou apenas um menino pobre, não preciso de simpatia”, refletindo sua ambivalência. Aqui, pobre está sendo usado no sentido metafórico (merecedor de piedade), não literal (não ter dinheiro); em outro palavras, ele está dizendo “embora eu mereça piedade, eu realmente não preciso da sua simpatia”. Ele aceitou sua verdade, seu destino, e não precisa da simpatia de ninguém. Expresso de outra forma, ele parece querer dizer “Esta é a minha vida, isto é quem eu sou – não sinta pena de mim.” A estrofe termina com a linha “De qualquer forma, o vento sopra, realmente não importa para mim”, revelando que o narrador abraça o niilismo, a crença de que o mundo não tem sentido, e ele não se importa para onde o destino o leva. C’est la vie.
Na segunda estrofe, o narrador está dizendo a sua esposa (aqui “Mama”, como em Mother Mary, representa a parceira romântica de Mercúrio e amiga de longa data, Mary Austin) que ele tem matou um homem: “Mamãe, acabei de matar um homem / Ponha uma arma na cabeça dele / Puxei meu gatilho, agora ele está morto.” Mas aqui, o assassinato é metafórico, não literal. Mercury está dizendo que matou seu antigo eu: Farrokh Bulsara (o marido hétero e fiel) foi substituído por Freddie Mercury (o extravagante e gay astro do rock). O narrador lamenta a dor que causou a sua parceira logo após o início de seu relacionamento (Mercúrio e Mary tinham acabado de ficar juntos sete anos antes de seu primeiro encontro homossexual), temendo que ele tivesse jogado fora toda aquela parte de sua vida: ” Mamãe, a vida estava apenas começando / Mas agora eu fui e joguei tudo fora / Mamãe, oh oh / Não queria fazer você chorar. ” No final da estrofe, o narrador diz “Se eu não voltar a esta hora amanhã / Continue, continue, como se nada realmente importasse.” O narrador está encorajando sua mãe (ou parceira) a abraçar seu niilismo, a fim de continuar sem ele se continuar sua vida como um homem gay.
Este é o momento ideal para apresentar os paralelos fascinantes entre ” Bohemian Rhapsody ”e o romance seminal de Albert Camus, The Stranger, publicado em 1942. O protagonista do romance, Meurseult, é um homem (como Mercúrio) que sente que não se encaixa; ele é um pária. No início do romance, durante numa discussão ele mata um árabe, é condenado e sentenciado à morte porque não sente remorso por seu crime (o promotor acusa Meurseult de ser um monstro sem alma). Enquanto espera a execução, um capelão se encontra com Meurseult para guiá-lo ao arrependimento e aceitação O amor e o perdão de Deus. No entanto, Meurseult repudia seu crime, rejeita Deus e aceita o absurdo da condição humana. No final das contas, ele encontra conforto em sua indiferença para com o mundo e a falta de sentido da vida. O romance termina com Meurseult feliz esperando para encontrar seu destino inevitável na guilhotina: “E eu também me senti pronto para viver minha vida novamente. Como se essa grande explosão de raiva tivesse purificado todos os meus males, matado todas as minhas esperanças, olhei para a massa de sinais e estrelas no céu noturno e me abri pela primeira vez para a indiferença benigna do mundo. E achando-o tão parecido comigo, na verdade tão fraterno, percebi que fui feliz, e que ainda era feliz. Para a consumação final e para que eu me sentisse menos só, meu último desejo era que houvesse uma multidão de espectadores na minha execução e que eles me saudassem com gritos de ódio ”. É muito possível que Mercury tenha lido este livro quando era jovem ou enquanto estava desenvolvendo a música.
Vamos voltar às letras. A terceira estrofe reflete a ambivalência do narrador: despedir-se de seu antigo eu (heterossexual), de sua esposa, de sua família e amigos, e de seus companheiros de banda, para aceitar a verdade inescapável: que ele é gay: “Adeus a todos Eu tenho que ir / Tenho que deixar todos vocês para trás e enfrentar a verdade. ” A ambivalência que ele sente o tortura a ponto de ele se arrepender de ter nascido, invocando pathos e usando a construção antitética que dizemos na primeira estrofe: “Eu não quero morrer / Às vezes gostaria de nunca ter nascido . ” Este é um sentimento muito poderoso que ecoa um dos solilóquios mais famosos de William Shakespeare em A Tragédia de Hamlet, Príncipe da Dinamarca. No Ato 3, Cena 1, Hamlet questiona se deveria existir ou não: “Ser ou não ser: esta é a questão: / Se é mais nobre na mente sofrer / As fundas e flechas da fortuna ultrajante, / Ou pegar em armas contra um mar de problemas, / E opondo-se a acabar com eles? ”
Chegamos agora à opereta na quarta e na quinta estrofes que funcionam como uma espécie de coro grego, iluminando o psíquico do narrador e turbulência emocional. Mercury uma vez descreveu esta parte da música como “rima sem sentido aleatório” para seu amigo, Kenny Everett, um DJ que trabalhava em Londres.À primeira vista, assim como muitas canções infantis, o jabberwocky de Alice’s Adventures in Wonderland de Lewis Carroll ou qualquer uma das divagações inescrutáveis do fluxo de consciência de James Joyce, o texto pode parecer um absurdo, mas há definitivamente um significado por trás da loucura. Mercury, que mencionou que “fez um pouco de pesquisa” nesta música, claramente escolheu as palavras com cuidado. Vamos analisar esta seção, focando nas palavras-chave e na letra.
A opereta começa com o narrador vendo a sombra de seu antigo eu: “Eu vejo uma pequena silhueta de um homem.” As próximas linhas, “Scaramouch, Scaramouch você fará o Fandango / Thunderbolt e relâmpago muito, muito assustador para mim / Galileo, Galileo, Galileo, Galileo, Galileo, figaro, magnifico” sugerem que o coro está desafiando o homem (chamando-o de “scaramouch, ”Traduzido do italiano, significa um” bufão arrogante e covarde; ”frequentemente apresentado em comédias italianas, conhecido como commedia dell’arte que floresceu do século 16 ao 18) para fazer algo ultrajante, chocando assim a sensibilidade de seu antigo eu, sua família e amigos, e a sociedade em geral. O coro de “Galileu” são simplesmente expressões de choque e indignação por parte de outros em seu círculo, como se dissessem “Oh meu Deus!” Porque o narrador, como o Meurseult de Camus, é um niilista e absurdo, ele não acredita em Deus. Então, naturalmente, ele apela a um homem de ciência, Galileu, um revolucionário (trocadilho intencional) que foi condenado por heresia pelos católicos Igreja em 1633 por ensinar que a Terra não é o centro do universo, mas na verdade girava em torno do Sol. Figaro, é claro, é o famoso barbeiro espanhol conspirador que aparece em duas peças francesas do século XVIII (O Barbeiro de Sevilha e O O casamento de Fígaro e duas óperas (O Barbeiro de Sevilha de Gioacchino Rossini e O casamento de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart). Na cultura popular, Fígaro representa um indivíduo irreprimível, inteligente e desafiador de autoridade. Magnífico é outro personagem da commedia dell’arte acima mencionada. O nome é baseado no latim magnificus, que significa “fazer grandes coisas”. Não é de surpreender que esses personagens – Galileu, Figaro, Magnifico – que são rejeitados em algum nível, ressoam com Mercúrio – sem mencionar que eles rimam magnificamente.
A próxima estrofe nos leva para a luta dentro da mente do narrador. Aqui vemos a interação dinâmica, um debate apaixonado, entre o narrador e o coro grego, por assim dizer, construindo um crescendo. O que é interessante aqui é como o narrador progride de pedir piedade (estrofe cinco) para expressar indignação e desafio (estrofe seis). A linha inicial é o narrador tentando obter simpatia: “Sou apenas um pobre menino e ninguém me ama.” E o refrão (representando Deus) salta e valida isso e quer poupá-lo da vida difícil que ele enfrentará quando se matar: “Ele é apenas um menino pobre de uma família pobre / Poupe-o dessa monstruosidade. ” O narrador apela a um Deus indiferente: “Fácil vem fácil, você me deixa ir.” Mas Deus não aceitará nada disso (Bismillah é a palavra árabe para deus; traduzida literalmente significa “em nome de Alá”); o refrão (Deus) exige a alma do narrador: “Bismillah, não vamos deixar você ir.” Isso é rapidamente rebatido por um coro oposto: “Deixe-o ir.” Isso vai e volta várias vezes. Finalmente, depois de um apelo final apaixonado e que soa muito italiano, “Mama mia, mama mia, deixe-me ir”, o diabo faz uma aparição neste confronto crescente: “Belzebu tem um diabo reservado para mim.” Há dois pontos a serem destacados aqui. Em primeiro lugar, é que o narrador usa a palavra “Belzebu”, o nome que aparece no Antigo Testamento (especificamente, 2 Reis 1: 2-3), para o diabo, aludindo ao antigo conflito do bem (representado por Deus ) e o mal (representado pelo diabo) encontrados na Bíblia. Em segundo lugar, a referência ao diabo é uma alusão muito inteligente à lenda de Fausto, que inspirou muitas óperas, peças, filmes e romances (o mais famoso é a peça Fausto: uma tragédia de Johann Wolfgang von Goethe). Na lenda alemã clássica, Fausto, apesar de seu sucesso e riqueza, faz um pacto com o diabo (Mefistófeles) para trocar sua alma por prazeres mundanos ilimitados e conhecimento infinito. (É aqui que obtemos a frase barganha faustiana ou barganha mefistofélica.) Obviamente, se ele está fazendo um pacto com o diabo, Fausto deve abandonar Deus. Na cultura popular, Fausto (ou Fausto, a forma adjetiva) se refere a uma pessoa ambiciosa que rende a integridade moral para alcançar uma enorme riqueza, poder ou sucesso. Mas mesmo mais relevante para a música é o conceito de uma barganha faustiana no contexto da psicoterapia. Aqui, uma barganha faustiana é um mecanismo de defesa (ou vários deles) que sacrifica elementos do self em favor de alguma forma de sobrevivência psíquica.Portanto, neste contexto, podemos interpretar esta última linha como o narrador dizendo: “Devo enfrentar meu demônio e fazer meu acordo faustiano com ele: devo sacrificar meu antigo eu em troca da sobrevivência de meu novo eu (meu verdadeiro eu como um homem gay) que será rico, famoso e se deleitará com os prazeres do mundo. ”
A sexta estrofe apresenta a passagem do narrador de piedade para indignação. A estrofe funciona como uma diatribe ou retórica, marcada por uma raiva desafio para aqueles que o julgam duramente. Tendo feito sua barganha faustiana (ou mefistofélica), ele parece estar dizendo: “Eu tive que fazer isso – não me odeie por isso!” É irônico que este narrador, que rejeitou Deus, fale de sua punição em termos quase bíblicos: “Então você acha que pode me parar e cuspir no meu olho / Então você acha que pode me amar e me deixar morrer”. Outra forma de afirmar isso é: “Como você ousa me julgar e me punir por quem eu sou e como devo viver minha vida. Você não pode simplesmente me amar e depois me abandonar. ” Ele faz um apelo final à compaixão (e pode-se supor que ele esteja se referindo à sua esposa): “Oh, baby, não pode fazer isso comigo, baby.” Em outras palavras, ele pergunta: Como você pode fazer isso comigo, Maria? ” Mas o narrador sabe que este é um lugar ruim; ele precisa dar o fora de lá – para escapar de um lugar de julgamento e condenação severos: “Só preciso sair, só preciso sair daqui.”
A sétima e última estrofe (o “outro” no jargão musical) começa com o refrão expressando sua simpatia pela situação do narrador: “Oh oh oh yeah, oh oh yeah” como se dissesse: “sim, claro – você está certo , você não merece isso, você não tem outra opção de correr, de seguir em frente com sua vida, sendo quem você realmente é. ” A deliberação – o debate sobre como ser, como viver – finalmente chegou à sua conclusão natural, que o narrador acredita que deveria ser óbvia para todos. A canção fecha o círculo voltando aos temas introduzidos na primeira estrofe: “Nada realmente importa / Qualquer um pode ver / Nada realmente importa / Nada realmente importa para mim. ” O narrador, como Meurseult de Camus, acaba encontrando conforto na falta de sentido e “na indiferença benigna do mundo” (para usar a frase de Meurseult). A estrofe termina com uma resignação silenciosa: “De qualquer forma, o vento sopra.” O narrador está resignado a ir aonde o destino o levar.
Em suma, “Bohemian Rhapsody” reflete a jornada pessoal de Mercúrio – é sobre a turbulência pessoal que ele experimentou antes de finalmente aparecer. Claramente, ele escreveu para a si mesmo, como um exercício artístico catártico. Mas também foi seu presente para o mundo porque a música fala a tantos – e é por isso que a música perdura, ressoando tão profundamente com as gerações seguintes. Em um sentido mais amplo, Bohemian Rhapsody é uma inspiração hino niilista sobre um indivíduo que deve aceitar sua verdade – abraçar quem ele é e viver de acordo com quem ele realmente é – independentemente do que sua família, entes queridos ou sociedade desejam que ele seja. Na verdade, este não é um caminho fácil e, inevitavelmente, tem um custo – para o indivíduo (as lutas internas, dúvidas, sentimentos de isolamento, etc.) e para seus muitos relacionamentos (seus sentimentos de dor, traição, decepção, desaprovação, etc.). Mas em um mundo indiferente e sem sentido, Merc Como acreditava, precisamos simplesmente descobrir quem somos, aceitar quem somos e ser quem somos. Portanto, se tivéssemos de reduzir a Rapsódia Boêmia a seus termos mais simples, seria o seguinte: viva e deixe viver.
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