Tendo crescido como filho do famoso comediante Carl Reiner, o ator e diretor Rob Reiner emergiu da sombra de seu pai para se tornar um dos diretores de maior sucesso de Hollywood, antes de isso, consolidando seu lugar na história da televisão com sua interpretação de Michael “Meathead” Stivic no clássico da sitcom “All in the Family” (CBS, 1971-79). Embora tenha lutado por um curto tempo tentando lançar seus próprios projetos depois de deixar o show, Reiner entrou na direção de longa-metragem com “This Is Spinal Tap” (1984), um mockumentary sobre uma banda fictícia de heavy metal britânica que se tornou um clássico cult. Pelos próximos oito anos, Reiner teve uma incrível corrida na direção que incluiu “Stand By Me” (1986), “The Princess Bride” (1987) e “When Harry Met Sally” (1989) – todos os três se tornaram favoritos instantaneamente e exemplares de seus respectivos gêneros. Na verdade, “When Harry Met Sally” se tornou o ponto alto de todas as comédias românticas, muitas das quais tentaram e não conseguiram igualar seu sucesso criativo ao longo dos anos. Depois de se esforçar mais com “Misery” (1990) e “A Few Good Men” (1992), Reiner caiu em uma queda na direção com “North” (1994), uma adição abominável a uma carreira impecável. Ele encontrou seu pé com “The American President” (1995), uma grande combinação de comédia romântica e drama político que reafirmou a estatura de Reiner como um dos diretores de maior sucesso comercial em Hollywood.
Nascido em 6 de março de 1947 no Bronx, NY, Reiner era filho do famoso comediante Carl Reiner, que mais notavelmente escreveu e atuou na televisão durante a Era de Ouro da telinha, incluindo em “Your Show of Shows” (NBC, 1950- 54) e “The Dick Van Dyke Show” (CBS, 1961-66). Ele também foi criado por sua mãe, Estelle, que foi atriz e mais tarde cantora de cabaré. Crescer em um lar do show business expôs o jovem Reiner a um mundo visto por poucas pessoas, enquanto ele teve a sorte de testemunhar a camaradagem – e rivalidade – nos bastidores dos comediantes mais famosos de Hollywood: Sid Caesar, Neil Simon , Larry Gelbart e Mel Brooks. Na verdade, Reiner aprendeu o que fazia outras pessoas rir ao passar anos como uma mosca na parede do apartamento e casa de verão de sua família em Fire Island, ouvindo alguns dos maiores comediantes de todos os tempos. um ao outro ri. Quando ele tinha 13 anos, a família mudou-se para Beverly Hills, CA, onde ele estudou na Beverly Hills High School e fez amizade com Richard Dreyfuss e Albert Brooks. Com sua mente e coração decididos a uma carreira de comédia desde cedo, Reiner e seu grupo de aspirantes a amigos formaram um grupo de comédias chamado The Session, apresentando esquetes que incluíam um chamado “Let” s Watch a Death “, que envolvia a eletrocussão de um anão.
Após o colegial, Reiner começou a forjar sua própria identidade como comediante, ator e até mesmo diretor. Enquanto continuava atuando com The Session, ele dirigiu seu amigo Dreyfuss em uma produção de Jean-Paul “No Exit” de Sartre em um pequeno teatro em Beverly Hills. Enquanto mergulhava no comédia stand-up, Reiner começou a ganhar noticias como membro do grupo de comédia de improvisação The Committee, que se apresentou no final dos anos 1960 e deu a ele a oportunidade de andar por aí com ícones musicais da época, como Steve Miller e Janis Joplin. Enquanto isso, seu pai, que havia se voltado para a direção, o escalou para um pequeno papel coadjuvante em sua comédia semiautobiográfica do showbiz, “Enter Laughing” (1967). Ele também começou a fazer aparições em várias sitcoms populares, incluindo episódios de “The Andy Griffith Show” (CBS, 1960-68), “Gomer Pyle, USMC” (CBS, 1964-69) e “The Beverly Hillbillies” (CBS, 1962-1971). Reiner conseguiu um episódio de a sitcom de curta duração “The Mothers-In-Law” (NBC, 1967-69), que foi produzida por Desi Arnaz. Mas quando ele improvisou uma fala durante o ensaio, Reiner atraiu a ira implacável de Arnaz, que castigou o jovem ator na frente do elenco e da equipe. Confiante de que conseguiria mais trabalho, Reiner disse a Arnaz para encontrar outro ator e saiu do set.
Apesar de perturbar Arnaz, a carreira de Reiner continuou nos trilhos. Na verdade, ele teve sua primeira grande chance quando Tommy Smothers foi ver uma apresentação do The Committee em Los Angeles. Impressionado com o que viu, Smothers contratou Reiner para escrever para “The Smothers Brothers Comedy Hour” (CBS, 1967-69), um programa de variedades satírico que gerou polêmica e censura por suas críticas ao mainstream político, ou seja, a Guerra do Vietnã. Em parceria com outro jovem e promissor comediante, Steve Martin, Reiner teve dificuldade em colocar muitos esquetes no ar, embora afirmasse ter contado a primeira piada sobre flatulência já feita na televisão. Depois que o show foi cancelado em 1969, apesar de sua popularidade, Reiner voltou a atuar, conseguindo um papel no drama adolescente “Halls of Anger” (1970) e se reunindo com seu pai, que dirigiu a comédia de humor negro “Where” s Poppa? “( 1970).De volta à telinha, ele conseguiu o papel de ator convidado como capô de motocicleta na comédia familiar “The Partridge Family” (ABC, 1970-74). Mas tudo foi o prelúdio do que se tornou seu papel definidor de carreira, interpretando Michael “Meathead” Stivic, o genro liberal do conservador Archie Bunker (Carroll O “Connor) na comédia inovadora” All In the Family “( CBS, 1971-79).
Criado por Norman Lear e baseado na série britânica “Till Death Us Do Part” (BBC1, 1965-1975), “All in the Family” quebrou o molde para todos outras comédias que se seguiram sem rodeios em seu retrato franco do racismo e do uso de metáforas de cores. Embora inicialmente com a impressão de que o programa não duraria, Reiner ficou surpreso quando se tornou um dos programas mais assistidos de todos os tempos. quando o pavor se instalou sobre a ideia de interpretar o mesmo personagem nos próximos anos. Mas ele acabou se estabelecendo no papel de Meathead, cujos confrontos com Archie sobre política, raça, feminismo e guerra provaram ser pungentes e engraçados. Indicado cinco vezes de um Emmy de Melhor Performance de um Ator Coadjuvante, Rei ner levou estátuas para casa em 1974 e 1978, seu último ano no programa. Durante sua participação no programa, ele foi casado com a atriz Penny Marshall, que sem o seu conhecimento na época, cresceu no mesmo bairro do Bronx. Os dois se casaram em 1971, com Reiner adotando e criando sua filha, Tracy, de um casamento anterior. Com Reiner um sucesso em “All in the Family”, Marshall encontrou seu próprio estrelato em “Laverne & Shirley” (ABC, 1976-1983), embora o casamento deles tenha ficado tenso e tenha terminado em divórcio em 1979. Parte da razão para a separação de Reiner com Marshall foi sua depressão por não poder lançar seus próprios projetos de televisão. Ele criou, foi produtor executivo e estrelou “Free Country” (ABC, 1978), uma comédia sobre um casal de imigrantes (Reiner e Judith Kahan) lutando para vencer na América. A série durou apenas cinco episódios. Ele também escreveu e estrelou “More Than Friends” (ABC, 1978), uma comédia romântica sobre um casal descomprometido (Reiner e Penny Marshall) lutando para decidir se deveriam ou não ser apenas amigos. A história foi vagamente baseada no namoro de Reiner com Marshall, que foi ironicamente feito na iminência do divórcio. Tendo largado as costas para a atuação, ele emergiu como diretor com sua estreia no longa, “This Is Spinal Tap” (1984), um documentário de rock falso que parodiou o mundo da música através de sua representação de uma banda fictícia de heavy metal britânica em turnê pelos Estados Unidos. Quase cinco anos em construção, “Spinal Tap” foi salvo pelo velho amigo Norman Lear, que ajudou a financiar o projeto, que apresentava Michael McKean, Christopher Guest e Harry Shearer como os membros frequentemente sem noção da banda, cujos triunfos fugazes e inúmeras dificuldades – incluindo a incapacidade de manter seus bateristas vivos – são capturados pelo diretor de televisão Marty DiBergi (Reiner). Embora não tenha sido um sucesso de bilheteria, “Spinal Tap” se tornou um clássico cult entre os cinéfilos e foi citado pela crítica como o melhor de seu gênero. Mas muitos músicos que viram o filme não encontraram humor nas situações que eles próprios experimentaram de maneira dolorosa.
Mudando de assunto, Reiner dirigiu “The Sure Thing” (1986), um agradável e moderadamente bem-sucedido e, por fim, a previsível comédia romântica adolescente sobre dois estudantes universitários diametralmente opostos (John Cusack e Daphne Zuniga) que se apaixonam durante uma viagem para a Califórnia. Reiner passou a dirigir um de seus melhores e mais comoventes filmes, “Stand By Me” (1986), um drama sobre quatro meninos pré-adolescentes (Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O “Connell e River Phnix) que vá em busca de um cadáver e, ao longo do caminho, tenha a aventura de suas vidas. Baseado na novela de Stephen King The Body e narrado por Richard Dreyfuss, o filme exibia rostos jovens e esplêndidos que também incluíam o adolescente Kiefer Sutherland. oferecendo uma fatia afetuosa da cultura americana dos anos 1950. “Stand By Me” foi um sucesso de crítica e bilheteria para Reiner. Ele continuou a cimentar sua reputação como um dos diretores comerciais mais confiáveis e consistentes de Hollywood com sua estreia como produtor, “The Princess Noiva “(1987), um peculiar conto de fadas baseado em um romance de William Goldman que habilmente combinava romance, aventura, comédia e até um pouco de sátira, enquanto continha um elenco variado de personagens – uma linda princesa (Robin Wright), um homem ousado em preto (Cary Elwes), um mal p rince (Chris Sarandon), um mestre da espada espanhol (Mandy Patinkin) em busca de um homem com seis dedos, um gigante com boca de mármore (André, o gigante) e um gênio criminoso intrigante que não é tão inteligente quanto pensa (Wallace Shawn) . Um clássico instantâneo, “The Princess Bride” foi outro sucesso de Reiner e permaneceu como um de seus filmes mais amados ao longo das décadas.
No mesmo ano em que lançou “The Princess Bride”, Reiner co-fundou a Castle Rock Entertainment, que recebeu o nome em homenagem à cidade fictícia em que “Stand By Me” foi ambientado. Após um breve retorno à atuação com a comédia de humor negro “Throw Momma From the Train” (1987), ele marcou seu maior sucesso como diretor com “When Harry Met Sally” (1989), uma comédia romântica que elevou a fasquia para todos os outros que se seguiram. Estrelando Billy Crystal e Meg Ryan como velhos amigos que tentam permanecer apenas isso, mesmo que eles cresçam e se amem com o passar dos anos. Ostentando performances de alto nível dos protagonistas, bem como um ótimo roteiro da escritora Nora Ephron, “When Harry Met Sally” redefiniu a comédia romântica e permaneceu como o que muitos consideravam o melhor exemplo do gênero moderno. Também continha uma das cenas mais memoráveis do cinema, quando o personagem de Ryan finge um orgasmo para provar autenticidade a Crystal enquanto os dois almoçam em uma delicatessen em Manhattan. A cena foi coroada pela clássica piada, “Eu terei o que ela está tendo”, que foi secamente dita pela própria mãe de Reiner, Estelle, que se tornou uma das figurantes mais famosas de todos os tempos.
Continuando seu sucesso comercial, Reiner voltou a adaptar Stephen King com sua abordagem do romance do mestre do terror, “Misery” (1990), estrelado por James Caan como um famoso escritor feito refém e mantido cativo por um fã obcecado ( Kathy Bates) depois de sobreviver a um grave acidente de carro. Ao mesmo tempo exagerado e atraente, o thriller padrão foi elevado por Bates como “um desempenho incomum, mas totalmente maligno, que lhe rendeu um Oscar de Melhor Atriz. Depois de mais papéis em” Postcards From the Edge “(1990) e” Regarding Henry ” (1991), Reiner dirigiu “A Few Good Men” (1992), sua primeira colaboração com o escritor Aaron Sorkin. Um thriller inteligente, bem-atuado, mas previsível, “A Few Good Men” estrelado por Tom Cruise como Daniel Kaffee, um advogado do JAG da Marinha chamado para defender dois fuzileiros navais (James Marshall e Wolfgang Bodison) implicados no assassinato de um companheiro fuzileiro em um ritual de trote que deu errado. Ajudado por sua equipe de defesa (Demi Moore e Kevin Pollack), Kaffee bate de frente com o promotor ( Kevin Bacon) e, por fim, o comandante da base, o coronel Nathan Jessup (Jack Nicholson), que mais tarde é forçado a admitir que indiretamente ordenou o trote. Mais uma vez, um filme de Reiner continha uma linha memorável – desta vez gritada por Nicholson enquanto estava no banco , dez dizendo que Cruise não conseguia “lidar com a verdade!” A frase foi eleita a 29ª maior frase de um filme americano de todos os tempos pelo American Film Institute.
“A Few Good Men” recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme naquele ano; o único Oscar da carreira de Reiner até aquele momento. Depois de aparecer nas telas em “Sleepless in Seattle” (1993) e “Bullets Over Broadway” (1994), Reiner dirigiu seu um de seus piores filmes, “North” (1994) ), uma fantasia infantil ofensiva sobre um menino (Elijah Wood) que se divorcia de seus pais (Julia Louis-Dreyfus e Jason Alexander) e faz uma busca nacional por um novo par com a ajuda de um homem estranho (Bruce Willis) que aparece em disfarces aleatórios, inclusive como o coelhinho da Páscoa e um motorista da Federal Express. O filme horrível marcou o fim de uma sequência de cinema de sucesso da parte de Reiner. Tão ruim era “Norte” que o crítico de cinema Roger Ebert declarou que “odiava este filme tanto quanto qualquer outro que já vimos nos anos 19 anos “temos feito este show”, enquanto o coorte Gene Siskel foi mais sucinto quando chamou o filme de “lixo de primeira classe”. Ambos nomearam “Norte” o pior filme de 1994. Reiner recuperou sua dignidade com “O Presidente Americano” ( 1995), uma comédia romântica Capraesca roteirizada por Sorkin sobre um presidente viúvo (Michael Douglas) apaixonado por um lobista luminoso (Annette Bening). Um roteiro inteligente e uma atuação excelente tanto dos protagonistas quanto de um elenco de apoio estelar (Richard Dreyfuss, Michael J. Fox e Martin Sheen) ajudaram a impulsionar o filme, que foi uma mistura inteligente de romance, comédia e intriga política.
Reiner seguiu com “Fantasmas do Mississippi” (1996), um drama histórico baseado na verdade história da condenação demorada de um racista sulista e Klansman (James Wo ods) pelo assassinato do ativista dos direitos civis Medgar Evers (James Pickens, Jr.). Whoopi Goldberg fez um excelente retrato como a viúva de Evers, enquanto Woods foi ainda melhor como o astuto e envelhecido assassino Brian De La Beckwith, uma atuação que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Infelizmente, o filme nobre sofreu com Hollywood o revisionismo e a falta de ousadia que poderiam ter permitido que fosse o hino à justiça que aspirava. Embora o filme não tenha sido um sucesso financeiro ou de crítica, Reiner permaneceu orgulhoso de que “Fantasmas do Mississippi” foi usado como uma ferramenta de ensino nas salas de aula de todo o país.Enquanto isso, Castle Rock – que teve um sucesso modesto com os filmes de Reiner – foi comprado em conjunto com a New Line Cinema pela Turner Broadcasting em 1993 por US $ 650 milhões, e apontou com orgulho para o sucesso de “Seinfeld” (NBC, 1989-98), que emergiu de seu estábulo.
Conforme sua produção como diretor diminuía durante os anos 1990, Reiner trabalhou com frequência crescente como ator. Ele apareceu em pequenos papéis coadjuvantes em “Mad Dog Time” (1996), ” First Wives Club “(1996) e” Primary Colors “(1998), que ele seguiu com uma incrível virada como um vilão executivo em” EdTV “de Ron Howard (1999). Em seguida, Reiner apareceu como ele mesmo em Albert Brooks “” The Muse “e então atuou pela primeira vez em um filme que dirigiu, retratando Bruce Willis” o melhor amigo em “The Story of Us” (1999), uma comédia romântica tecnicamente competente que fez pouco para promover a noção de que seus esforços posteriores como diretor tinham o frescor e a imprevisibilidade de seu trabalho anterior. Reiner entrou em um longo hiato, onde trabalhou incansavelmente para promover seus ideais políticos, que incluíam uma passagem como presidente do First 5 California, um serviço de desenvolvimento da primeira infância que era financiado por impostos cobrados sobre produtos de tabaco. Ele ocupou o cargo de 1999-2006, quando foi solicitado a renunciar em meio à polêmica por sua campanha para promover a Proposta 82, uma iniciativa eleitoral para financiar a pré-escola estatal, que foi vista como uma violação de seu papel como presidente. Mas uma auditoria realizada após sua saída confirmou que a comissão estadual de fato tinha autoridade para conduzir uma campanha publicitária. Reiner também foi considerado por um curto período como um candidato a desafiar Arnold Schwarzenegger para a cadeira de governador em 2006, mas ele se retirou da contenção, citando motivos pessoais.
Voltando à direção pela primeira vez em quatro anos, Reiner dirigiu “Alex & Emma” (2003), uma comédia romântica que colocou Luke Wilson como um escritor bloqueado com um prazo que poderia ser fatal, estrelando ao lado da atrevida estenógrafa Kate Hudson, que o ajuda a terminar seu romance antes que os gângsteres venham a cobrar suas dívidas de jogo. Supostamente baseado em uma história real envolvendo o romancista russo do século 19, Fyodor Dostoyevsky, o filme sofreu uma séria surra crítica, com muitos sugerindo que o diretor incapaz de recriar o tom leve e arejado de seus próprios esforços anteriores de comédia romântica. Nesse mesmo ano, Reiner mais uma vez se apresentou como ele mesmo na comédia do showbiz “Dickie Roberts: Former Child Star” (2003), estrelada por David Spade. Ele bem xt dirigiu Jennifer Aniston em “Rumor Has It” (2005), uma comédia romântica piegas com uma premissa intrigante. Aniston estrelou como uma mulher de trinta e poucos anos noiva de seu namorado (Mark Ruffalo) que volta para casa para o casamento de sua irmã (Mena Suvari), para descobrir que sua avó de língua afiada (Shirley MacLaine) pode ter sido a inspiração na vida real para a Sra. Robinson no filme “The Graduate” (1967). Reiner seguiu com “The Bucket List” (2007), uma comédia estrelada por Jack Nicholson e Morgan Freeman como dois homens com doenças terminais que embarcam em uma viagem para cumprir uma lista de coisas a fazer antes de chutar o balde. Embora o filme tenha recebido críticas mistas, foi um sucesso de bilheteria inegável, arrecadando mais de US $ 175 milhões em todo o mundo.
Em 2010, Reiner dirigiu o pouco visto drama romântico de época “Flipped”, e dois anos depois ele ofereceu “The Magic of Belle Isle”, um drama atencioso que também foi esquecido, apesar de ter Freeman em a liderança. Também em 2012, Reiner voltou à televisão, interpretando Bob Day, o pai do personagem principal de Zooey Deschanel, Jess, em episódios da sitcom de sucesso “New Girl” (Fox, 2011-). No ano seguinte, ele continuou seu sequência na câmera com um pequeno papel em “O Lobo de Wall Street” de Martin Scorsese, que também incluiu outros diretores Spike Jonze e Jon Favreau no elenco.