“Vivemos em uma época em que qualquer pessoa pode lançar sua própria música online”, diz Jon Foster, um morador de Toronto Compositor, produtor e baterista de base independente que, ao lado de seu parceiro de escrita Steve Poloni, gravou e lançou de forma independente a trilha sonora do curta “Camista”, em outubro do ano passado. Enquanto sites como o Soundcloud e o YouTube permitem que os usuários carreguem suas músicas finalizadas, o acesso a equipamentos de gravação acessíveis tornou mais fácil para as pessoas criarem suas próprias faixas também, democratizando ainda mais o movimento DIY que transformou todos em estrelas, de Juice WRLD a Justin Bieber . Antes acessível apenas para aqueles com dinheiro para gastar em um estúdio caro ou com acesso a um grande espaço, gravar e mixar uma faixa decente agora é tão simples quanto adquirir alguns equipamentos-chave e encontrar alguns centímetros extras de mesa.
“O equipamento de estúdio de qualidade profissional agora é tão compacto que cabe na sua escrivaninha ou mesa da cozinha”, diz Foster. “Contanto que você tenha espaço para uma escrivaninha e uma cadeira, está basicamente pronto para configurar a base do seu estúdio caseiro. ”
Para Bryce Avary, vocalista do The Rocket Summer, ter um home studio tem tudo a ver com flexibilidade e liberdade para criar de acordo com sua própria programação. “Estou constantemente compondo e fazendo música e gosto de ver aonde a música me leva conforme está acontecendo, acompanhá-la e capturá-la na hora”, diz ele, citando seu último álbum, “Zoetic”, que ele gravado em uma pequena sala de uma casa no fundo de Laurel Canyon em Los Angeles.
Para Avary, que recentemente converteu a casa de um amigo em um espaço de gravação para seu próximo álbum, “Ter meu próprio estúdio permite espontaneidade e muito mais experimentação, em vez de ter ideias de antemão e depois colocá-las em um grande estúdio profissional, ao mesmo tempo que ouço o caro tique-taque do relógio.”
Foster concorda, dizendo que montar um espaço de gravação em casa é decididamente mais barato do que reservar um estúdio, que geralmente pode chegar a milhares de dólares por hora. “É mais econômico para artistas que trabalham com um orçamento menor”, ele diz. “Nem todo mundo pode ter um estúdio reservado por meses a fio para acomodar sua criatividade espontânea.”
Esteja você apenas começando com a música ou procurando uma alternativa mais barata para reservar um tempo no estúdio, aqui são oito coisas que você precisa para configurar um estúdio de gravação profissional em pleno funcionamento, no conforto da sua casa.
“A maioria das melhores músicas que já ouvimos foi escrita em quartos ou quartos de hotel”, Ofertas Avary. “A tecnologia moderna agora torna mais fácil do que nunca capturar aqueles momentos brutalmente honestos no momento real em que nasceram.”
1. Computador
Comece escolhendo um computador confiável, que servirá como espinha dorsal para o seu estúdio doméstico. Procure algo rápido, com armazenamento decente e capaz de processar facilmente o áudio que você está gravando. Embora alguns músicos tenham uma configuração de desktop completa, muitos gostam de usar um laptop, que permite gravar e faixa em movimento. Compre: Apple MacBook, $ 1069 + na Amazon.com.
2. Digital Audio Workstation (DAW)
“Você precisará de uma maneira de gravar suas ideias”, diz Avary . “Mais comumente, as pessoas gravam com um computador e uma DAW, como Pro Tools, Logic, Ableton ou Cubase.” Avary faixas e mixagens no Pro Tools, embora ele diga que o Logic é uma opção sólida para quem gosta de trabalhar rapidamente ou experimentar novos sons, já que sua seleção de “instrumentos virtuais” permite mais opções e experimentação.
Foster diz que gosta do Logic Pro X graças à sua “interface amigável” e seus mais de 2.800 patches de instrumentos e efeitos e 7000 Apple Loops, que são uma ótima maneira de começar a trabalhar em uma faixa. Compre: Logic Pro X, $ 199,99 no iTunes.com.
3. Interface de áudio
A menos que 100% Se a sua música for feita exclusivamente “na caixa” (ou seja, criada usando sons virtuais), você precisará de uma interface de áudio para gravar seus vocais, bem como quaisquer instrumentos “ao vivo” que você queira na faixa. Tanto Foster quanto Avary recomendo o “Universal Audio Arrow” da UAD, que faz um ótimo trabalho em emular os clássicos pré-amplificadores de microfone em estúdios de gravação caros. “Você se conecta direito e basicamente parece que você está se conectando a um canal no Neve em Sound City ou em um console de API em Sunset Sound”, diz Avary. Compra: Universal Audio Arrow 2 × 4 Audio Interface, $ 499,00 no BHPhotoVideo. com.
Para uma alternativa mais barata, o cantor diz que outras excelentes interfaces de microfone de um a dois canais com pré-amplificadores incluem a interface Focusrite Scarlet Solo ($ 109,00) e a popular interface PreSonus AudioBox ($ 129,00).
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4 .Teclado MIDI
Basicamente, um mini teclado eletrônico, “um teclado MIDI é uma ferramenta essencial de estúdio doméstico”, diz Foster, e o melhor de tudo, “você não precisa de um conhecimento avançado de técnica de piano para usá-lo.” Pense nisso como uma forma de testar diferentes sons e adicionar instrumentos virtuais à sua produção. Foster recomenda o Korg microKEY25, que é elegante e compacto (um pouco mais de 15 “de comprimento) e” perfeito se você tem pouco espaço “. Ele também é superleve e cabe facilmente em sua mochila ou bolsa para facilitar o transporte. Compre: Korg microKEY-25 teclado MIDI, $ 81,09 na Amazon.com.
Avary diz que usar um teclado Midi “abre uma galáxia de possibilidades sonoras ”, essencialmente permitindo a trilha sonora de uma música inteira usando bibliotecas de amostra e instrumentos VST (Virtual Studio Technology). Ainda assim, como alguém que toca todos os seus próprios instrumentos em suas canções, Avary incentiva os músicos a pisar leve no trem MIDI. “Acredito firmemente na importância da musicalidade de qualidade, então acho que é imperativo tentar se tornar excelente em um ou mais instrumentos reais em vez de nadar em um mar de opções que exigem mais perícia em TI do que musical “, diz ele. Compre: aulas de guitarra on-line, mais de US $ 9,99 no Udemy.com.
5. Monitores de estúdio
Você precisará de um par decente de monitores de alto-falante para ouvir o que está gravando ou mixando, e a maioria dos modelos atuais não são apenas acessíveis, mas também pequenos o suficiente para caber na mesa ou fora do caminho no chão. Embora Avary diga que a Yamaha NS10 é um produto básico de longa data na indústria, hoje em dia você só pode encontrá-las usadas – e são caras. Ele recomenda KRK, que produz uma variedade de monitores sólidos a um preço mais baixo. Foster gosta do KRK Rokit 5, chamando-o de “os alto-falantes de alto desempenho mais acessíveis com bom graves e clareza na faixa de frequência média e alta”. Compre: Monitor de estúdio KRK Rokit 5 (par), $ 299,00 na Amazon.com.
Depois de obter os monitores que deseja, certifique-se de pegar um par de cabos TRS balanceados de 1/4 ”para conectar seus alto-falantes à sua interface de áudio.
6. Fones de ouvido
Nem todos os fones de ouvido são criados iguais e, assim como você procuraria fones de ouvido resistentes ao suor para uma corrida ou treino, você vai querer um par de fones de ouvido fechados durante a gravação, para minimizar qualquer perda de áudio está rastreando para. Foster recomenda o Sennheiser HD 280 Pro, que oferece resposta de frequência sólida e replicação de som mais precisa, ao mesmo tempo que fornece o isolamento de que você precisa para eliminar o ruído externo e sintonizar no que você está trabalhando. Compre: Fones de ouvido Sennheiser HD 280 Pro com monitor fechado na parte traseira, $ 119,00 na Amazon.com.
7. Microfone
Embora haja uma tonelada de opções de microfone no mercado, variando de inspiração vintage (Neumann) a elegante e moderno (Telefunken), Foster diz que o Rode NT1 captura clareza decente nos vocais e fornece um som mais natural que é fiel a o original ao gravar instrumentação ao vivo. Os microfones condensadores de topo plano também são mais sensíveis e são conhecidos por ter uma melhor resposta de frequência do que os microfones dinâmicos (aqueles com topo redondo que você geralmente vê os artistas segurando em shows). Adquira: Pacote de microfone condensador Rode NTI-KIT, $ 269,00 na Amazon.com.
Avary recomenda o Shure SM7B como uma aposta segura para pessoas que desejam fazer ótimas gravações dentro do orçamento, graças à sua fácil configuração e capacidade de ser usado em amplificadores, acústica e uma série de outras fontes de áudio. Compra: Microfone Vocal Shure SM7B, $ 399,00 em BHPhotoVideo.com.
Nota: você também precisará de um cabo XLR macho para fêmea para conectar seu microfone e de um suporte ajustável e resistente para o microfone.
Veja esta postagem no InstagramÉ” s chuvoso e frio e meio perfeito lá fora, então fiz questão de chamar o afinador de piano porque me sinto bem em tocar este instrumento esta noite. Aqui vamos nós. # RSLP7
8.Criatividade e convicção
“Pode ser viciante e, às vezes, artisticamente sufocante ao tentar envolver sua cabeça em um equipamento”, diz Avary, “e também pode ser desanimador quando você não tem os meios para obter as ‘coisas boas. ‘Mas a realidade é que nada é mais importante do que o que sai de sua alma, seus dedos e suas cordas vocais. ”
O que você realmente mais precisa:” A vontade de esquecer tudo regras e apenas criar ”, diz Avary.“ O aspecto humano de alguém cortando um vocal ou violão em seu banheiro ou armário muitas vezes durará mais que algo feito em um lugar visualmente mais sofisticado que talvez seja editado dentro de um centímetro de sua vida ”, continua . “No final das contas, a única coisa que importa é o desempenho e se o que você está dizendo ou tocando é autêntico, verossímil e honesto.”
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