| A | B | A | C | A | B “ | A | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Chave principal | I | V | I | VI, IV ou paralelo menor |
I | I | I |
| Chave secundária | I | III ou V |
I | VI ou IV | I | I | I |
Na forma rondo, um tema principal (às vezes chamado de “refrão”) se alterna com um ou mais temas contrastantes, geralmente chamados de “episódios”, mas também ocasionalmente chamados de “digressões” ou “dísticos”. Os padrões possíveis no período clássico incluem: ABA, ABACA ou ABACABA. Às vezes, são designados “primeiro rondo”, “segundo rondo” e “terceiro rondo”, respectivamente. O primeiro rondo é dist inspirado na forma de música de três partes principalmente pelo fato de que pelo menos um dos temas é uma forma de música em si, mas a diferença no conteúdo melódico e rítmico dos temas na forma de rondo é tipicamente maior do que na forma de música, e o a figuração de acompanhamento nas partes do rondo (ao contrário da forma da canção) geralmente é contrastada. O número de temas pode variar de peça para peça, e o elemento recorrente às vezes é embelezado e / ou reduzido para proporcionar variação. Talvez o exemplo mais conhecido de forma de rondo seja o “Für Elise” de Beethoven, um rondo de ABACA.
O padrão de repetições, no entanto, na música de balé do século 18, ou seja, na música destinada especificamente para dançar em vez de ouvir, muitas vezes não é previsível. Um exemplo instrutivo vem do balé pasticcio pantomima Le peintre amoureux de son modèle (por volta de 1760), existente no manuscrito Ferrère (F-Po Rés. 68). O contredanse générale final por exemplo, que foi tirado de J.-P. Rameau “s Les fêtes d” Hébé e que deveria ser tocado en rondeau, tem uma estrutura de repetição de AA × 4 (ou seja, após o AA inicial, a sequência BBACCA é repetido quatro vezes).
Um antecessor barroco do rondo foi o ritornello. A forma Ritornello era usada nos movimentos rápidos dos concertos barrocos e em muitas obras vocais e corais barrocas. O ripieno (tutti) desempenha o papel principal tema ritornello, enquanto os solistas tocam os episódios intermediários. Como típico da reprodução contínua barroca, no tutti sec ções que os solistas também tocam como parte do ensemble; enquanto nas seções de solo a maioria dos instrumentos restantes no ensemble podem parar, a fim de fornecer alguma transparência ao (s) solista (s), ou podem ser usados esparsamente (em ambos os casos, os solos são acompanhados completamente ou pontuados por um cravo ou semelhante, juntamente com um violoncelo da gamba ou semelhante). Enquanto a forma do rondo é semelhante à forma do ritornello, é diferente porque o ritornello traz de volta o assunto ou tema principal em fragmentos e em tons diferentes, mas o rondo traz de volta seu tema completo e no mesmo tom. Cedric Thorpe Davie é um autor, no entanto, que considera a forma ritornello o ancestral, não da forma rondo, mas da forma clássica do concerto (que também ocorre, como uma forma, em muitas árias da era clássica).
Uma expansão comum da forma de rondó é combiná-la com a forma de sonata, para criar a forma de sonata de rondó. Aqui, o segundo tema atua de maneira semelhante ao segundo grupo temático em forma de sonata, aparecendo primeiro em uma tonalidade diferente da tônica e, posteriormente, sendo repetido na tonalidade tônica. Ao contrário da forma sonata, o desenvolvimento temático não precisa ocorrer, exceto possivelmente na coda. O último movimento da Sonata Pathétique de Beethoven é um exemplo de sonata rondo.
Tema principal de um sonata rondo, o movimento final da Sonata Pathétique de Beethoven
Exemplos de rondo formEdit
- Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto para Trompa nº 4 em Mi bemol maior, último movimento
- Ludwig van Beethoven: Rage Over a Lost Penny
- Ludwig van Beethoven: Rondo para piano e orquestra , WoO, 6
- Ludwig van Beethoven: Sonata para piano op. 53, último movimento
- Ludwig van Beethoven: Concerto para piano nº 5, último movimento
- Antonín Dvořák: Concerto para violoncelo em si menor, terceiro movimento
- Antonín Dvořák : Sinfonia nº 6, segundo movimento
- Frédéric Chopin: Concerto para piano nº 1, terceiro movimento
- Aram Khachaturian: Concerto para violino, segundo movimento
- Sergei Prokofiev : Sinfonia nº 5, quarto movimento