Os povos indígenas da Costa Noroeste utilizaram o ambiente densamente arborizado para grande parte de sua tecnologia. O trabalho em madeira foi facilitado pela abundância de espécies de árvores fáceis de trabalhar, especialmente a arborvitae gigante (Thuja plicata, também conhecida como cedro vermelho) e a sequóia (Sequoia sempervirens). Os troncos dessas árvores podem ser divididos em pranchas ou escavados em canoas, contêineres e outros objetos úteis.
Os povos desta região eram conhecidos por sua habilidade artística, e muitos itens do dia a dia eram decorados de alguma forma. Mais do que a maioria dos outros grupos na América do Norte, as artes visuais da Costa Noroeste enfatizavam a simetria, o acabamento impecável e o embelezamento por meio de entalhes e pinturas. Os instrumentos tradicionais de escultura incluíam enxós, mauls, cunhas, cinzéis, brocas e facas curvas, todos feitos de pedra; a pele de tubarão era usada para lixar ou polir itens de madeira.
No sul, até o rio Columbia, as caixas de madeira eram feitas de tábuas de cedro vermelho que eram cortadas quase transversalmente. A madeira era vaporizada nesses pontos até que ficasse flexível o suficiente para se transformar em uma caixa. Os pratos muitas vezes eram cavados em pedaços de madeira, às vezes simples, às vezes na forma de animais ou monstros. Outros itens feitos de madeira incluem colheres e conchas, baldes de canoa, caixas de bugigangas, penicos, máscaras e chocalhos usados em cerimônias, magníficos monumentos ou mastros totêmicos e postes internos de casas, fachadas e telas, ganchos de alabote e até mesmo gatilhos de armadilhas para animais . Às vezes, os itens eram feitos de chifres de cabras da montanha, carneiros selvagens ou alces, que eram esculpidos essencialmente pelos mesmos métodos da madeira. Ocasionalmente, esculturas eram esculpidas em pedra.
Os artistas da província do norte enfatizaram os entalhes em baixo relevo acentuados pela pintura; seus motivos eram as cristas hereditárias dos clãs ou partes das cristas. Diferentes grupos na província do norte expressavam-se em estilos um tanto diferentes. A arte haida, por exemplo, tendia a ser massiva e a incluir elementos equilibrados altamente convencionalizados. Na escultura e na pintura tsimshian, houve um esforço para não deixar nenhum espaço aberto entre os motivos convencionais ; elementos de preenchimento, como designs de olhos e miniaturas foram usados intensamente. A arte Tlingit era um pouco menos convencionalizada, com relativamente pouco uso de fi ller elementos.
Na província de Wakashan, a arte representativa era francamente escultural, impressionista e ousada. Havia uma quantidade limitada de desenhos geométricos simples em coisas como clavas de ossos de baleia e farpas de arpão baleeiro. Seus vizinhos de Coast Salish usavam alguma, mas menos, arte representativa, semelhante, embora de estilo mais livre. Em Puget Sound havia pouca arte representativa; os desenhos abstratos pintados nas tábuas das canoas eram diferentes de qualquer outra coisa na região. A maior parte da arte tradicional dos Chinooks é representada por apenas algumas figuras angulares gravadas em tigelas de sheephorn da montanha. Na parte mais ao sul da área cultural, no noroeste da Califórnia, a arte geralmente se concentrava em padrões geométricos gravados em objetos e conchas de alce. (Veja também artes, nativo americano.)
A tecelagem também foi altamente desenvolvida. A casca interna do cedro vermelho foi arrancada e os longos fios em forma de fita foram tecidos em esteiras e cestas, usando uma técnica de xadrez. O mesmo material podia ser triturado em meadas flexíveis finamente divididas, que eram entrelaçadas para fazer uma capa de chuva deslizante em forma de cone truncado. A casca interna mais macia de cedro amarelo foi transformada em mantos. Pessoas de alto status usavam mantos feitos de ou com tiras de pele de lontra do mar e fios de lã de cabras montanhosas. Grupos Salish perto do Estreito da Geórgia teciam mantos de lã de cabra montesa e também de lã de uma raça especial de cachorro peludo. O Chilkat, um grupo Tlingit, tecia túnicas e cestaria, aplicando várias técnicas de twilling em tecidos e cestaria. Seus cobertores exibiam representações de cristas em azul, amarelo, preto e branco.
Cestaria trançada feita de comprimento talas flexíveis separadas de raízes de abeto ilustravam grande habilidade técnica. Os cestos tecidos com tanta firmeza que eram à prova d’água eram feitos para cozinhar no norte e noroeste da Califórnia; seu conteúdo era fervido, colocando-se pedras quentes na sopa ou na sopa dentro da cesta. Recipientes de armazenamento, recipientes para objetos de valor grandes e pequenos e chapéus de chuva também foram tecidos. A especialidade de Coast Salish eram cestos enrolados.
Os padrões de vestuário da área eram bastante simples e, embora as roupas cerimoniais e alguns chapéus pudessem ser muito enfeitados, a maioria das roupas era usada para proteção do meio ambiente, e não para ostentação exibição. Tanto as mulheres quanto os homens costumavam usar alguma combinação de colares, brincos, argolas no nariz, pulseiras e tornozeleiras; estes eram feitos de vários materiais, principalmente conchas, cobre, madeira e pele. Alguns indivíduos esfregaram gordura e ocre na pele para produzir uma cor vermelha, muitas vezes acentuada com preto; a tatuagem também era praticada. Em toda a região, as mulheres usavam saias ou vestidos de pele de gamo, couro macio ou lã trançada ou fibras vegetais. As roupas masculinas variavam de tribo para tribo, mas em geral eram mínimas – a maioria dos homens não usava nada além de ornamentos em dias quentes. Os homens do Tlingit mais ao norte e os Kitksan do Skeena superior usavam calças, perneiras e camisas de pele de gamo sob medida no tempo frio; em outros lugares, eles usavam túnicas de casca ou pele de cedro amarelo no tempo frio e capas de chuva em chuvas torrenciais.