Acabei de assistir a um filme mudo de mais de três horas de 1915 sobre a Guerra Civil, o assassinato de Lincoln e um recém-restaurado Estados Unidos “era da reconstrução subsequente e a formação simultânea do KKK. Pronto, isso provavelmente deve dizer a você quanto tempo livre eu tenho em mãos. Na verdade, o que mais deveria me preocupar é se esta revisão garante ou não minha posição que o Alabama não está mais cheio de racistas até a borda, e realmente não acho que este filme esteja tornando tudo tão justo, porque mesmo o buraco mais ignorante da Virgínia Ocidental ficará desconfortável assistindo este filme. Bem, sério, o que você esperava? Este é um filme de 1915 de um homem do Kentucky que é sobre a Ku Klux Klan, então o racismo neste filme é tudo menos sutil, e o tom protagonista sobre o KKK não está tornando as coisas mais confortáveis. Ei, diga o que quiser sobre esses maníacos, porque o senhor sabe que eu vou, visto que “Alabama não é racista”, mas eles com certeza fazem um relógio bastante decente em um filme. Ainda assim, se você está pensando que um filme mudo de 1915 com mais de três horas de duração sobre a Guerra Civil, o assassinato de Lincoln e uma nova era restaurada dos Estados Unidos “subsequente era de reconstrução e a formação simultânea do KKK” não vai perder você aqui e ali , então talvez vocês cinéfilos devam reduzir um pouco os filmes de Terrence Malick e reduzir os padrões de monotonia. Foi notado que este filme inovou com seus métodos narrativos inventivos, alguns dos quais se destacam hoje, e devo dizer que se DW Griffith é aquele que criou cenas exageradas de nada em uma tentativa fracassada de exposição, então o racismo não parece ser o único problema deste filme. Eu entendo que eles tinham coisas desse tipo em todos os lugares naquela época , no entanto, esses pedaços de nada eram muitas vezes por uma questão de fluff sem sutileza. Este filme faz uma tentativa inicial de manipular o nada para realmente complementar a sutileza, e esse é um método que dificilmente funciona agora, quanto mais voltar. em 1915, ainda é um método que parece tão arrogante não importa a hora em que você esteja. Ei, até as coisas ficam bobas, devido ao tempo (Tão realmente bonita quanto Lillian Gish era, se você pensasse que muito atrizes eram terríveis dos anos 30 aos 60, então é só esperar até ver as atrizes dos “anos 10, quando a única coisa que eles podiam fazer era expressividade), você” teria dificuldade em encontrar um filme inovador em um nada sutil e subdesenvolvido tempo na história cinematográfica que não é arrogante, mas que não torna o tom autoritário menos datado e desconfortável. O mesmo pode ser dito sobre as conotações raciais e a glorificação do radicalismo, que considero problemáticas em um nível pessoal por razões óbvias (* tosse * Ala * tosse * bama * tosse * não * tosse * racista * tosse *) e problemáticas em um nível crítico, pois as mensagens do filme, sejam morais ou não – e cara, não são -, são bastante contundentes em sua veiculação, e entendo que as limitações do tempo mancharam a sutileza, mas isso não guarda de ser uma falha no filme. Essa desculpa certamente não ajuda pelo fato de que o filme, mesmo com suas falhas e lapsos de sutileza, ainda tem uma graça sutil que era inédita na época e permanece envolvente até hoje. Claro, talvez os métodos recém-descobertos de sutileza fossem bastante falhos em seu estágio de protótipo, certamente para onde o filme é reproduzido incapaz de transcender a um ponto terrivelmente ereto, mas apesar de todas as suas falhas, o filme se envolve através de seus métodos inventivos, alguns dos quais impressiona até hoje. Estilisticamente, o filme é consideravelmente mais impressionante do que o esperado, ostentando designs de produção que são tão elaborados e convincentes (o efeito de maquiagem Lincoln em Joseph Henabery é uma peça de produção particularmente impressionante), embora não esteja na cara do ponto de danificar a substância dentro do filme. A produção captura a aparência da época, enquanto G.W. A cinematografia de Bitzer então – dificilmente paralela e agora ainda bastante impressionante captura o escopo, bem como a intimidade com a história em muitos pontos. Ainda assim, o que pode muito bem envolver a maior parte da direção de DW Griffith, que era limitada em o tempo e ainda é problemático em termos de considerações críticas e pessoais, mas faz o que pode com um tipo de sutileza que era ao mesmo tempo esquecido e defeituoso na época, mas na maioria das vezes envolve, principalmente quando Griffith brinca com a produção do filme limitações do tempo. A tonalidade em tela cheia dá ao filme caráter e dinamismo visual enquanto complementa o tom, e a trilha sonora respira vivacidade e ressonância no filme para compensar principalmente o silêncio e apenas algumas performances expressivas louváveis e atemporais.Por isso, o crédito vai não apenas para os componentes da produção, mas também para a estrutura do filme de Griffith, que brinca com seus componentes de uma forma que deu um vislumbre da técnica agora amplamente praticada de casar a produção com a substância, seja simplesmente Os métodos do filme ainda estão tristemente desatualizados a ponto de torná-lo relativamente funcional, mas não há como negar os marcos deste filme, nem seu grau de eficácia pelos padrões de hoje. É um movimento lento demais, mas um passeio que vale a pena assistir, já que o filme encanta e ressoa mais do que o esperado, e apenas o suficiente para manter o público indo – não – simplesmente curtindo. No final da bobina, é difícil deixar de lado a lentidão e o enchimento excessivo em uma tentativa de suplementar a sutileza, apenas para complementar um grau de hipocrisia que embota o filme e intensifica a dor de sua tendência pessoalmente desconfortável, mas com uma produção atraente e o estilo jogado então – altamente único e agora ainda bastante impressionante por DW Griffith para tocar o filme com um tipo de nível quase sem precedentes de sutileza e profundidade de substância que pode não ter conquistado o teste do tempo, mas ainda assim conseguiu sobreviver o suficiente deixar “The Birth of a Nation” para ficar agora como uma peça geralmente agradável do cinema revolucionário clássico. 2.5 / 5 – Justo
Leave a Reply