Muita coisa está acontecendo neste afresco do altar da Capela Sistina. Narrativas dentro de outras narrativas que contêm imagens suficientes para durar um bom tempo os estudiosos. Com tantas informações e fatos para atrapalhar você em O Juízo Final de Michelangelo, como fazemos cara ou coroa com uma obra tão dinâmica e intrigante? Parte da interpretação e compreensão da obra-prima de Michelangelo reside na história em torno da Igreja Católica no século 16.
Foi criado por Michelangelo Buonarroti na Capela Sistina
Aproximadamente 25 anos antes de sua conclusão de O Juízo Final, Michelangelo (1475-1564) concluiu os afrescos do teto (1508-1512) da Capela Sistina na Cidade do Vaticano.
O conteúdo do estilo narrativo mede um tamanho de 133 x 46 pés; Não é pouca coisa para um homem que foi um mestre escultor e não um pintor. As histórias do Antigo Testamento preenchem o teto, desde profetas, ancestrais de Cristo e a história da salvação de Israel.
De acordo com Giorgio Vasari, o Papa Júlio II abordou Michelangelo para pintar o teto por mera instigação artística de outros artistas italianos. Esses artistas desejavam ver Michelangelo, já um escultor consagrado, cair de cara no chão ou se cansar do projeto e do Papa, partindo da Itália todos juntos. Por ser principalmente um escultor, o mestre completou uma das obras-primas mais conhecidas do mundo da arte.
Foi uma resposta à Reforma Protestante
Não muito depois da conclusão desses afrescos, em 1517, a Reforma Protestante tomou forma sob a liderança de Martinho Lutero no norte da Europa. O Juízo Final foi a resposta do Papa Paulo III à incerteza dentro da Igreja Católica. Com o objetivo de ser “assustadora”, a narrativa foi esmagadora para qualquer um que a visse: um lembrete do retorno pendente de Cristo e que os seguidores da Igreja teriam que responder por seus pecados.
O Juízo Final está localizado na sala do altar onde o Papa conduziria a missa. E historicamente o Colégio dos Cardeais elegeu o novo Papa nesta área. Este era o público-alvo da pintura: um grupo muito seleto de pessoas que entenderiam os pesados temas religiosos.
É uma pintura épica com uma força densa e significado psicológico; um total de 180 da abordagem com os afrescos do teto.
As figuras estão se movendo para cima, levantadas por anjos; almas condenadas são derrubadas por demônios e empurradas por anjos. A própria narrativa de Cristo apresenta três vezes em uma peça contínua. Ele está pendurado na cruz na parte inferior central; Ele sobe ao céu no canto superior esquerdo; Ele desce do céu no meio da pintura, que é o foco direto na parede do altar. Além disso, há uma linha clara nas cenas do Céu e do Inferno, um gesto diagonal invisível. Há caos e ordem em uma cena extensa.
Os espectadores ficaram pasmos com sua beleza
O movimento dinâmico, maior que a escala real e o significado geral do afresco se unem para formar um dos mais conhecidos renascentistas pinturas que existiram.Nas palavras de Giorgio Vasari:
“e… abriu à vista no ano de 1541, creio que no dia de Natal, para maravilha de toda Roma, não, de todo o mundo; e eu, que estava naquele ano em Veneza, e fui a Roma para vê-lo, fiquei pasmo com sua beleza. ”
– Giorgio Vasari, em The Lives of The Most Excellent Painters, Sculptors and Architects, pp. 390-91.
Há um autorretrato de Michelangelo escondido em um lugar inesperado
Autorretratos em grandes obras de arte não são incomuns. No entanto, o que intriga os historiadores da arte, e também os espectadores, é a representação de Michelangelo na pele esfolada de São Bartolomeu. Traz uma sensação de tragédia e horror, ao mesmo tempo tempo. E, finalmente, faz o espectador se perguntar como estava o estado de espírito de Michelangelo durante os anos que antecederam a conclusão desta obra de arte.
Causou um grande escândalo
Embora as proporções das figuras estejam desequilibradas , e bastante densa, a nudez foi o que perturbou a Igreja. Mas, de acordo com Vasari, o problema começou antes mesmo de Michelangelo terminar o afresco:
“Quando Michelangelo completou cerca de três quartos da obra, o Papa Paulo foi ver com ele estava o senhor Biagio da Cesena, o mestre de cerimônias, e quando lhe perguntaram o que achava disso, respondeu que não achava certo ter tantas figuras nuas na capela do Papa. Michelangelo, e para se vingar, assim que partiu, pintou-o no personagem de Minos com uma grande serpente enroscada em suas pernas. Nem as súplicas de Messer Biagio ao Papa ou ao próprio Michelangelo ajudaram a persuadi-lo a tire-o. ”
– Giorgio Vasari, em As vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos, pp. 387.
Na época de a morte do artista, o Papa encarregou Daniele da Volterrato de ir por trás da obra de Michelangelo e cobrir as figuras nuas com pa intings de tecido.
Trabalhos referenciados:
Poderíamos passar o dia todo discutindo cada canto e recanto desta pintura e ainda ter mais para discutir. Para obter mais informações, consulte: