Natura moartă

Alte subiecte

Din cele mai vechi timpuri, animalele și păsările au furnizat obiectul principal al unei picturi sau au fost incluse într-un design pentru importanță simbolică. În picturile din peșterile preistorice și din mormintele dinastice egiptene, de exemplu, animalele sunt prezentate cu un grad mai mare de naturalism decât figurile umane. Textura, mișcarea și structura lor au oferit unor artiști o sursă primară de inspirație: grația clasică, anatomică a unui cal de curse George Stubbs și o interpretare mai romantică în energia feroce a unui armăsar Rubens și Géricault; expresia vie a mișcărilor coordonate ritmic ale căprioarelor de către Tawaraya Sotatsu și Antonio Pisanello; greutatea și volumul porcilor lui George Morland și ale vacilor lui Paul Potter; creaturile umanizate ale bestiarilor gotice și ale Regatului Peaceable al lui Edward Hicks; și, în cele din urmă, Iepurele lui Dürer, care este aproape la fel de faimos ca Mona Lisa a lui Leonardo.

Interesul tot mai mare este prezentat în versiunile notabile ale pictorilor ale lucrărilor altor artiști. Acestea nu sunt copii academice (cum ar fi studiul făcut de Matisse, când era student, din La Raie a lui Chardin), ci transcrieri creative. Exemple care pot fi apreciate ca tablouri originale sunt cele ale lui Miró din Lăutistul lui Sorgh; de Watteau din Apoteoza lui James I a lui Rubens; de Degas din Soțul gelos al lui Bellini; de Caulfield din Grecia Delacroix, care expiră pe ruinele Missolonghi; de Larry Rivers din Mlle Rivière a lui Jean-Auguste-Dominique Ingres; și de Picasso din Déjeuner sur l’herbe de Manet, Las Meñinas de Velázquez și Woman of Alger din Delacroix (care a produs Femmes d’Alger de Roy Lichtenstein, După Picasso, După Delacroix). Picasso a pictat, de asemenea, versiuni gratuite ale lucrărilor lui El Greco, Lucas Cranach, Poussin și Courbet, așa cum Rubens a avut din Mantegna și Titian, Rembrandt din miniaturile persane și indiene, Cézanne din Rubens și El Greco și van Gogh din Millet, Gustave Doré și Delacroix.

Într-o pictură abstractă, ideile, emoțiile și senzațiile vizuale sunt comunicate numai prin linii, forme, culori și texturi care nu au nicio semnificație reprezentativă. Subiectul unei picturi abstracte poate fi deci o propunere despre procesul de pictură creativă în sine sau exclusiv despre elementele formale ale picturii, demonstrând comportamentul culorilor și formelor juxtapuse și a mișcărilor și tensiunilor dintre ele, metamorfozarea lor optică și ambiguitățile spațiale. Multe rezumate, cu toate acestea, sunt mai mult decât exerciții formale vizuale și produc reacții fizice și emoționale la spectator la iluzii de forme și culori care par să se ridice și să cadă, să se retragă și să avanseze, să se echilibreze și să plutească, să se dezintegreze și să se reformeze; sau a dispozițiilor create de bucurie, tristețe, pace sau presimțire; sau a efectelor produse de lumină sau prin mișcări pâlpâitoare sau palpitante. Unele rezumate evocă atmosfera unui anumit timp, loc sau eveniment; și apoi titlurile lor pot fi semnificative: Pancho Villa, Dead and Alive (Robert Motherwell); Late Morning (Bridget Riley); Broadway Boogie Woogie (Piet Mondrian); Aurul Veneției (Lucio Fontana); Forme capricioase (Vasili Kandinsky).