Stilleben (Svenska)

Andra ämnen

Sedan urminnes tider har djur och fåglar gett det primära ämnet för en målning eller har inkluderats i en design för deras symbolisk betydelse. I målningar av förhistoriska grottor och dynastiska egyptiska gravar, till exempel, visas djur med en högre grad av naturalism än mänskliga figurer. Deras struktur, rörelse och struktur har gett vissa konstnärer en primär inspirationskälla: den klassiska, anatomiska nåd hos en George Stubbs-tävlingshäst och en mer romantisk tolkning i den grymma energin hos en hingst från Rubens och Géricault; det levande uttrycket av rytmiskt samordnade hjortrörelser av Tawaraya Sotatsu och Antonio Pisanello; vikten och volymen på George Morlands grisar och Paul Potters kor; de humaniserade varelserna från gotiska bestiaries och Edward Hicks Peaceable Kingdom; och slutligen Dürer’s Hare, som är nästan lika känd som Leonardos Mona Lisa.

Ökande intresse visas i anmärkningsvärda målarversioner av andra konstnärers verk. Dessa är inte akademiska kopior (till exempel studien av Matisse, när en student, av Chardins La Raie) utan kreativa transkriptioner. Exempel som kan uppskattas som originalmålningar är de av Miró of Sorgh’s Lute Player; av Watteau från Rubens’s Apotheosis of James I; av Degas från Bellinis svartsjuka man; av Caulfield i Delacroix’s Greece Går ut på ruinerna av Missolonghi; av Larry Rivers av Jean-Auguste-Dominique Ingres Mlle Rivière; och av Picasso från Manets Déjeuner sur l’herbe, Velázquez’s Las Meñinas och Delacroix’s Woman of Algiers (som producerade Roy Lichtensteins Femmes d’Alger, After Picasso, After Delacroix). Picasso har också målat fria versioner av verk av El Greco, Lucas Cranach, Poussin och Courbet, som Rubens hade av Mantegna och Titian, Rembrandt av persiska och indiska miniatyrer, Cézanne av Rubens och El Greco och van Gogh från Millet, Gustave Doré och Delacroix.

I en abstrakt målning kommuniceras idéer, känslor och visuella förnimmelser endast genom linjer, former, färger och texturer som inte har någon representativ betydelse. Ämnet för en abstrakt målning kan därför vara ett förslag om själva den kreativa målningsprocessen eller uteslutande om målningens formella element, som visar beteendet hos intilliggande färger och former och rörelser och spänningar mellan dem, deras optiska metamorfos och rumsliga tvetydigheter. Många abstrakt är emellertid mer än visuella formella övningar och producerar fysiska och emotionella reaktioner hos åskådaren på illusioner av former och färger som verkar stiga och falla, drar sig tillbaka och går vidare, balanserar och flyter, sönderfaller och omformas; eller av stämningar skapade av glädje, sorg, fred eller förödande; eller av effekter som produceras av ljus eller genom flimrande eller dunkande rörelse. Vissa abstrakt framkallar atmosfären i en viss tid, plats eller händelse; och då kan deras titlar vara betydelsefulla: Pancho Villa, Dead and Alive (Robert Motherwell); Sent på morgonen (Bridget Riley); Broadway Boogie Woogie (Piet Mondrian); Venedigs guld (Lucio Fontana); Capricious Forms (Wassily Kandinsky).