Leva Tolstého lze nazvat otcem abstraktního expresionismu a expresionistických hnutí 19. a 20. století. Jeho „The Expression Theory“ se soustředil na myšlenku, že umění v divákovi vyvolává a vyvolává emoce. Tolstoy věřil, že umělcova role spočívá v tom, aby divákovi poskytla něco, co by tyto efekty přineslo. Abstraktní expresionismus toho dosahuje tím, že nechá médium a kompozice komunikuje sama pro sebe. Umělci jako Pollock věřili, že to byl divák (a ne umělec), kdo definuje a interpretuje význam abstraktního expresionistického uměleckého díla, takže není relevantní to, co si umělec myslí nebo sděluje při výrobě díla. Co je abstraktní expresionismus?
Co je abstraktní expresionismus?
Abstraktní expresionismus je umělecké hnutí poloviny 20. století, které zahrnuje různé styly a techniky a zdůrazňuje zejména svobodu umělce vyjádřit postoje a emoce netradičními a obvykle nereprezentativními prostředky.
Podle MOMA – abstraktního expresionismu je termín aplikovaný na hnutí v americké malbě, které vzkvétala v New Yorku po druhé světové válce, někdy se jí říká Newyorská škola nebo, přesněji řečeno, akční malba.
Číslo 1 (Lavender Mist) je příkladem gestické abstrakce vnitřní mysli umělce
„Newyorská škola“, skupina umělců včetně Jacksona Pollocka, Lee Krasnera a Willema de Kooning, našla hnutí na základě hodnoty spontánního pohybu a výrazu. Každý z nich byl talentovaný a znalý tradičních i klasických stylů provedení. Konvergence je jedním z počátečních uměleckých děl abstraktního expresionismu a je považována za nejodvážnější akční malby od Pollocka.
Slavné obrazy Jacksona Pollocka
Abstraktní expresionismus
Abstraktní expresionistická hodnota výraz nad dokonalostí, vitalita nad povrchem, fluktuace nad odpočinkem, neznámo nad známým, zahalené nad jasným, jedinec nad společností a vnitřní nad vnější
– William C. Seitz, americký umělec a historik umění
Hlavní účastníci tohoto hnutí jsou zhruba rozděleni na dva skupiny: Gesturální abstrakce a barevné pole.
a) Gesturální abstrakce
Gesturální abstrakce je jasně patrná v Pollockových a de Kooningových pracích, které se vyznačují energickým a spontánním pohybem prostřednictvím zdánlivě chaotických značek. Díla byla vytvořena se záměrem, ale efektem je náhodný impuls. Pollock nechal své nálady určit barvu a směr a umístění barvy, kterou vystříkal na plátno na zemi. Může to vypadat, jako by jen ustoupil a hodil na plátno barvu, ale každý pohyb plechovky nebo štětce byl proveden účelně.
Willem de Kooning – Dveře k řece
b) Color Field
Malíři Color Field jako Mark Rothko a Clyfford Stále doslova malovali barevná pole na plátno. I když se efekt jeví jako jednoduchý, barvy v těchto dílech pozorované akutním publikem jsou tvořeny několika odstíny, které jim dodávají hloubku a upřímnost díla.
Počátky abstraktního expresionismu
onec druhé světové války se musel lišit od následků psychiky americké veřejnosti. Roky před válkou byly plné hospodářské krize. Vojáci, kteří se vraceli z války domů, viděli hrozné zničení, genocidu a zvěrstva, která nemohli nést, aby o nich diskutovali nebo o nich uvažovali. Ženy, které byly v pracovní síle a osamostatnily se a byly soběstačné, si znovu oblékaly plášť domácnosti. Země se stavěla na statečné tváři a v soukromí trpěla spodním proudem krize identity.
V integrovaných kulturních oblastech, jako je New York, kde vždy vzkvétalo svobodné myšlení a intelektualismus, se umělci, básníci a další svobodomyslitelé stávali paranoidní. Vláda byla čím dál více antikomunistická a společnost se stále více homogenizovala. Umělci potřebovali odbytiště – Kreativní odbytiště k svobodnému vyjadřování!
Abstraktní expresionismus oceňuje lidské emoce
Abstraktní expresionismus poskytuje umělcům všech typů možnost dodávat pocity a nápady bez obav z veřejné kontroly těchto myšlenek. Veřejnost samozřejmě byla zdrženlivá, aby přijímala jejich díla jako umění, ale to nebránilo svobodě projevu hnutí.
Přednostní myšlení a mocní sběratelé jako Peggy Guggenheim poskytli hnutí širší publikum a legitimitu, takže hnutí by mohlo růst a vyvíjet se do dnešní podoby. Z důvodu pečlivé kurace a úcty k zakládajícím umělcům hnutí si tato díla stále můžeme užívat.
Vlastnosti abstraktního expresionismu
Velkoformátová díla
Obrazy jsou obvykle velké, s výjimkou hrdinských postav 18. a 19. abstraktního expresionismu a jsou obvykle dokončeny na velmi velkých plátnech nebo se skládá z více pláten určených k jednomu dílu.
Umělcova perspektiva
Pohyb není charakterizován žádným konkrétním stylem, ale nejdůležitější jsou silné zprávy a emoce k reprezentaci. V každém abstraktním expresionistickém díle je buď středem pozornosti pocit umělce nebo diváka – nikoli samotný obraz.
Inspirován surrealismem
Abstraktní expresionismus čerpá z Surrealismus a přináší myšlenku, že umění by mělo být vytvořeno spontánní a podvědomou tvorbou. Umělec spíše než plánování, skicování a vykreslování díla sleduje tok pocitu a otevřenost své mysli k tvorbě.
Motivace
Období, ve kterém hnutí začalo napjal společnost, zejména svobodu myslitelů, která byla dusivá a omezující. Abstraktní expresionismus poskytl umělcům odbyt pro jejich zadržované myšlenky a pocity.
Barevná rozmanitost
Protože abstraktní expresionismus neměl v úmyslu vykreslit obraz něčeho hmatatelného, experimentování s barvou trvalo na mozkovém elementu. Umělci se začali zajímat o to, jak barva ovlivňuje náladu a myšlení.
Závěr
Bez ohledu na názory kritiků na toto téma, bez ohledu na racionální definice umění, dosáhli abstraktní expresionisté Tolstého ideálu a překonalo to do té míry, že pomohlo divákům prozkoumat myšlenkové podněty o náboženství, čase, prostoru, populární kultuře a dalších.
Abstraktní expresionismus přináší!
Podobné čte
- Konvergence od Jacksona Pollocka
- Co je krása v umění?
- Kresba je tak silná a proč musí kreslit každý
- Obrazy Fridy Kahlo – její touha po životě
- Infografika: umění jako terapie, pomáhá reflektovat naše psychologické slabosti
- předmět těhotných žen v umění – naděje II od Gustava Klimta