Mi az absztrakt expresszionizmus? – A kifejezés és a vitalitás a tökéletesség felett

Leo Tolsztoj az absztrakt expresszionizmus és a 19. és 20. század expresszionista mozgalmainak atyjának nevezhető. “Kifejezéselmélete” középpontjában az az elképzelés állt, hogy a művészet érzelmeket vált ki és vált ki a nézőben. Tolsztoj úgy vélte, hogy a művész szerepe az, hogy a néző számára biztosítson valamit, ami ezeket a hatásokat kihozza. Az absztrakt expresszionizmus ezt úgy éri el, hogy hagyja a médiumot és Az olyan művészek, mint Pollock, úgy vélték, hogy a néző (és nem a művész) határozza meg és értelmezi az absztrakt expresszionista alkotás jelentését, így nincs jelentősége annak, hogy a művész mit gondol vagy mit közvetít a mű gyártása közben. , mi az absztrakt expresszionizmus?

Mi az absztrakt expresszionizmus?

Az absztrakt expresszionizmus a 20. század közepének művészeti mozgalma, amely különféle stílusokat és technikákat tartalmaz, és külön hangsúlyozza a művész szabadságát, hogy közvetítse attitűdök és érzelmek nem hagyományos és általában nem reprezentatív eszközökkel.

A MOMA szerint – Az absztrakt expresszionizmus az amerikai festészet egyik mozgalmára alkalmazott kifejezés, amely világháború után New Yorkban virágzott, amelyet néha New York-i iskolának vagy szűkebben cselekvésfestésnek neveztek.

A “New York-i iskola”, művészek csoportja, köztük Jackson Pollock, Lee Krasner és Willem de Kooning, a spontán mozgás és kifejezés értékének alapján találta meg a mozgást. Mindannyian tehetségesek és szakértők voltak a hagyományos és klasszikus kivitelezési stílusok terén. A konvergencia az absztrakt expresszionizmus egyik kezdeti műalkotása, amelyet Pollock legbátrabb akciófestményeinek tekintenek.

Jackson Pollock híres festményei

Absztrakt expresszionista értékkifejezés a tökéletesség felett, a vitalitás a befejezés felett, a fluktuáció a nyugalom felett, az ismeretlen az ismert felett, a burkolat a tiszta felett, az egyén a társadalom felett a belső pedig a külső rész felett – William C. Seitz, amerikai művész és művészettörténész

A mozgalom főbb résztvevői nagyjából két részre oszlanak csoportok: Gesztus absztrakció és színmező.

a) Gesztus absztrakció

A gesztus absztrakció egyértelműen megmutatkozik Pollock és de Kooning műveiben, amelyek erőteljes és spontán mozgást mutatnak kaotikusnak tűnő jegyeken keresztül. A műveket szándékosan hozták létre, de a hatás véletlenszerű impulzus. Pollock hagyta, hogy kedélyei meghatározzák a festék színét, irányát és helyét, amelyet a vászonra szórt a földön. Úgy tűnhet, mintha csak hátralépett, és festéket dobott a vászonra, de a doboz vagy az ecset minden mozdulata szándékosan történt.

b) Színmező

Színes mezők festői, mint Mark Rothko és Clyfford Még mindig szó szerint festették a színmezőket a vászonra. Ismételten, bár a hatás egyszerűnek tűnik, ezekben az alkotásokban az éles közönség által megfigyelt színek több színárnyalatból állnak, amelyek mélységet és kegyet adtak nekik a műhöz.

Az absztrakt expresszionizmus kezdetei

A második világháború végének változnia kellett az amerikai közönség pszichéjében bekövetkező utóhatásoknak. A háború előtti évek gazdasági depresszióval voltak tele. A háborúból hazatérő katonák szörnyű pusztítást, népirtást és kegyetlenségeket tapasztaltak, amelyeket nem tudtak elviselni, hogy megbeszéljék őket vagy elmélkedhessenek. Azok a nők, akik a munkaerőpiacon voltak, és önállóvá és önellátóvá váltak, ismét felvették a háziasság palástját. Az ország bátor arcot öltött, miközben magántulajdonban szenvedett egy identitásválság alatt.

Az olyan integrált kulturális területeken, mint New York, ahol a szabad gondolkodás és az intellektualizmus mindig virágzott, művészek, költők és más szabadgondolkodók váltak paranoid. A kormány egyre inkább antikommunista, a társadalom pedig egyre inkább homogenizálódott. A művészeknek kiindulási pontra volt szükségük – kreatív kiindulópontra, hogy szabadon kifejezhessék magukat!

Az absztrakt expresszionizmus mindenfajta művész számára lehetőséget adott adjon át érzéseket és ötleteket anélkül, hogy aggódna a gondolatok nyilvános ellenőrzése miatt. Természetesen a közvélemény visszafogottan fogadta alkotásaikat művészetként, de ez nem akadályozta a mozgalom véleménynyilvánítási szabadságát. a mozgalom növekedhet és fejlődhet a maizá. A mozgalom alapító művészeinek körültekintő gondozása és tisztelete miatt továbbra is élvezhetjük ezeket a műveket.

Az absztrakt expresszionizmus jellemzői

Nagy léptékű művek

A festmények általában nagyok, kivéve a 18. és 19. absztrakt expresszionizmus hősies alakjait, és általában befejeződnek nagyon nagy vásznakon vagy több vászonból áll, amelyeket egy műnek kell tekinteni.

A művész perspektívája

A mozdulatot nem jellemzi egyetlen egyedi stílus, de az erős üzenetek és érzelmek a legfontosabbak a képviselethez. Bármely absztrakt expresszionista alkotásban vagy a művész, vagy a néző érzése áll a középpontban – nem maga a kép.

A szürrealizmus ihlette

Az absztrakt expresszionizmus A szürrealizmus és azt az elképzelést közvetíti, hogy a művészetet spontán és tudatalatti alkotással kell létrehozni. A darab tervezése, vázlata és renderelése helyett a művész követi az érzés áramlását és elméje nyitottságát az alkotáshoz.

Motiváció

A korszak, amelyben a mozgalom megkezdődött megterhelte a társadalmat, különösen a szabad gondolkodókét, ami fojtogató és korlátozó volt. Az absztrakt expresszionizmus kibontakoztatta a művészeket az elgondolkodtatott gondolataik és érzéseik miatt.

A színek sokfélesége

Mivel az absztrakt expresszionizmusnak nem állt szándékában valami kézzelfogható képet megjeleníteni, a színkísérletekre szükség volt agyi elemen. A művészeket az érdekelte, hogy a szín hogyan befolyásolja a hangulatot és a gondolkodást. és olyan mértékben túllépett rajta, hogy segített a nézőknek elgondolkodtató gondolatok feltárásában a vallásról, az időről, a térről, a populáris kultúráról és egyebekről.

Az absztrakt expresszionizmus nyújtja!

Hasonló ezt olvassa

• Jackson Pollock konvergenciája
• Mi a szépség a művészetben?
• A rajz olyan erőteljes, és miért kell mindenkinek rajzolni
• Frida Kahlo festmények – életvágya
• Infographics: A művészet mint terápia, amely segít tükrözni pszichológiai sérüléseinket
• A terhes nők művészeti tárgya – Remény II, Gustav Klimt