레오 톨스토이는 추상 표현주의와 19 세기와 20 세기 표현주의 운동의 아버지라고 할 수 있습니다. 그의 “표현 이론”은 예술이 보는 사람의 감정을 이끌어 내고 자극한다는 생각을 중심으로했다. 톨스토이는 작가의 역할은 시청자에게 이러한 효과를 이끌어내는 무언가를 제공하는 것이라고 믿었다. 추상 표현주의는 매체와 폴록과 같은 작가들은 추상 표현주의 작품의 의미를 정의하고 해석하는 사람이 관객 (아티스트가 아니라)이라고 믿었 기 때문에 작품을 제작하면서 작가가 생각하거나 전달하는 것과는 관련이 없다. , 추상 표현주의 란 무엇인가요?
추상 표현주의 란?
추상 표현주의는 다양한 스타일과 기법으로 구성된 20 세기 중반의 예술적 운동으로 특히 예술가의 전달 자유를 강조합니다. 비전통적이고 일반적으로 비 표현 적 수단을 통한 태도와 감정.
MOMA에 따르면 – 추상 표현주의는 미국 회화의 움직임에 적용되는 용어입니다. 제 2 차 세계 대전 이후 뉴욕에서 번성했으며, 때때로 뉴욕 학교라고도 불리며, 좀 더 좁게는 액션 페인팅이라고도합니다.
Number 1 (Lavender Mist)은 예술가의 내면의 몸짓 추상화를 보여줍니다.
Jackson Pollock, Lee Krasner, Willem de Kooning 등의 예술가 그룹 인 “New York School”은 자발적인 움직임과 표현의 가치를 바탕으로 움직임을 발견했습니다. 그들 모두는 전통적이고 고전적인 실행 스타일에 재능이 있고 전문가였습니다. Convergence는 추상 표현주의의 초기 예술 작품 중 하나이며 Pollock이 만든 가장 용감한 액션 페인팅으로 간주됩니다.
Jackson Pollock의 유명한 그림
Abstract Expressionism
완벽을 넘어서는 추상 표현 주의적 가치 표현, 마무리보다 활력, 안식에 대한 변동, 알려진 것보다 알 수없는 것, 맑은 것 위에 가려진 것, 사회 위에있는 개인 그리고 바깥 쪽의 안쪽
— William C. Seitz, 미국 예술가이자 미술사 학자
이 운동의 주요 참가자는 크게 두 개로 나뉩니다. 그룹 : 제스처 추상화 및 색상 필드.
a) 제스처 추상화
제스처 추상화는 겉보기에 혼란스러워 보이는 마크를 통해 활발하고 자발적인 움직임을 특징으로하는 Pollock과 de Kooning의 작품에서 분명하게 나타납니다. 작품은 의도적으로 만들어졌지만 그 효과는 무작위 충동입니다. Pollock은 자신의 기분에 따라 바닥의 캔버스에 뿌린 페인트의 색상과 방향 및 위치를 결정했습니다. 그냥 물러서서 캔버스에 페인트를 던진 것처럼 보이지만 캔이나 브러시의 모든 움직임은 목적에 따라 이루어졌습니다.
Willem de Kooning – Door to River
b) 색상 필드
Mark Rothko 및 Clyfford와 같은 색상 필드 화가 여전히 문자 그대로 캔버스에 색상 필드를 그렸습니다. 다시 말하지만 효과는 단순 해 보이지만 예리한 청중이 관찰하는이 작품의 색상은 작품에 깊이와 솔직함을 부여하는 여러 가지 색조로 구성됩니다.
추상 표현주의의 시작
2 차 세계 대전의 종말은 미국 대중의 정신에 영향을 미쳐야했습니다. 전쟁 전 몇 년 동안은 경제 불황으로 가득 차있었습니다. 전쟁을 마치고 귀국 한 군인들은 끔찍한 파괴, 학살, 참을 수없는 잔혹 행위를 목격했습니다. 일터에서 독립적이고 자급 자족 한 여성들은 다시 가정의 망토를 입었다. 미국은 개인적으로 정체성 위기의 저류를 겪으면서 용감한 얼굴을하고있었습니다.
자유 사상과 지적주의가 항상 번성했던 뉴욕과 같은 통합 문화 지역에서는 예술가, 시인 및 기타 자유 사상가가 편집증. 정부는 점점 더 반공 주의적이었고 사회는 더욱 균질화되었습니다. 예술가들은 자유롭게 표현할 수있는 창의적인 출구가 필요했습니다!
추상 표현주의는 인간의 감정을 중시합니다.
추상 표현주의는 모든 유형의 예술가에게 그러한 생각에 대한 공개 조사의 걱정없이 감정과 아이디어를 전달합니다. 물론 대중은 자신의 작품을 예술로 받아들이기를 꺼려했지만, 그것이 운동의 표현의 자유를 방해하지는 않았습니다.
Peggy Guggenheim과 같은 미래 지향적 사고와 강력한 수집가들은 운동에 더 많은 청중과 정당성을 부여하여 운동은 오늘날의 모습으로 성장하고 진화 할 수 있습니다. 신중한 큐 레이션과 운동의 창시자에 대한 존경 덕분에 우리는 여전히 이러한 작품을 즐길 수 있습니다.
추상 표현주의의 특징
대규모 작품
그림은 일반적으로 18, 19 차 추상 표현주의의 영웅적 인물의 경우를 제외하고는 크고 일반적으로 완성됩니다. 매우 큰 캔버스에 또는 하나의 작품을 의미하는 여러 캔버스로 구성됩니다.
작가의 관점
이 움직임은 특정 스타일이 아닌 강력한 메시지와 감정이 가장 중요합니다. 표현에. 추상 표현주의 작품에서 그것은 이미지 자체가 아니라 예술가의 느낌이거나 관객의 중심 무대에 있습니다.
초현실주의에서 영감을 얻음
추상 표현주의는 초현실주의와 예술은 자연스럽고 무의식적 인 창조에 의해 창조되어야한다는 생각을 전달합니다. 작가는 작품을 계획하고 스케치하고 렌더링하는 대신 감정의 흐름과 마음의 개방성을 따라 창작합니다.
동기 부여
운동이 시작된 시대 사회, 특히 자유 사상가의 긴장을 가중 시켰습니다. 추상 표현주의는 예술가들에게 억눌린 생각과 감정에 대한 출구를 제공했습니다.
색상의 다양성
추상 표현주의는 무언가를 실감 나게 표현할 의도가 없었기 때문에 색상에 대한 실험이 필요했습니다. 대뇌 요소에. 예술가들은 색상이 기분과 생각에 어떤 영향을 미치는지에 관심을 갖게되었습니다.
결론
예술의 합리적 정의에 관계없이 그 주제에 대한 비평가의 관점에 관계없이 추상 표현 주의자들은 톨스토이의 이상을 달성했습니다. 시청자가 종교, 시간, 공간, 대중 문화 등에 대한 생각을 불러 일으키는 아이디어를 탐색하는 데 도움이되는 범위를 넘어 섰습니다.
추상 표현주의가 제공합니다!
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