Leo Tolstoi ar putea fi numit tată al expresionismului abstract și al mișcărilor expresioniste din secolele XIX și XX. „Teoria expresiei” sa axat pe ideea că arta provoacă și provoacă emoție în privitor. Tolstoi credea că rolul artistului era de a oferi privitorului ceva care să scoată în evidență aceste efecte. Expresionismul abstract realizează acest lucru lăsând mediul și compoziția comunică de la sine. Artiști precum Pollock credeau că privitorul (și nu artistul) este cel care definește și interpretează semnificația operei de artă expresioniste abstracte astfel încât nu există nicio relevanță asupra a ceea ce gândește sau transmite artistul în timp ce produce lucrarea. , ce este expresionismul abstract?
Ce este expresionismul abstract?
Expresionismul abstract este o mișcare artistică de la mijlocul secolului al XX-lea care cuprinde stiluri și tehnici diverse și subliniază în special libertatea unui artist de a transmite atitudini și emoții prin mijloace netradiționale și de obicei nereprezentative.
Conform MOMA – Expresionismul abstract este un termen aplicat unei mișcări din pictura americană care a înflorit în New York după al doilea război mondial, uneori denumită Școala din New York sau, mai îngust, ca pictură de acțiune.
Numărul 1 (Ceață de lavandă) exemplifică abstractizarea gestuală a minții interioare a artistului
„New York School”, un grup de artiști, printre care Jackson Pollock, Lee Krasner și Willem de Kooning, au găsit mișcarea pe baza valorii mișcării și expresiei spontane. Fiecare dintre ei era talentat și expert în stilurile tradiționale și clasice de execuție. Convergența este una dintre piesele de artă inițiale ale expresionismului abstract și considerată ca fiind cele mai curajoase picturi de acțiune realizate de Pollock.
Picturi celebre ale lui Jackson Pollock
Expresionism abstract
Valoarea expresionistă abstractă exprimă peste perfecțiune, vitalitate peste final, fluctuație peste odihnă, necunoscut peste cunoscut, voalat peste clar, individ peste societate și interiorul peste exterior – William C. Seitz, artist american și istoric al artei
Principalii participanți la această mișcare sunt aproximativ împărțiți în două grupuri: Abstracție gestuală și câmp de culoare.
a) Abstracție gestuală
Abstracția gestuală este clar evidentă în lucrările lui Pollock și de Kooning, care prezintă mișcare viguroasă și spontană prin semne aparent haotice. Lucrările au fost create cu intenție, dar efectul este cel al impulsului aleatoriu. Pollock și-a lăsat starea de spirit să stabilească culoarea, direcția și locația vopselei pe care a împrăștiat-o pe o pânză pe sol. Se pare că ar fi făcut doar un pas înapoi și aruncat vopsea asupra pânzei, dar fiecare mișcare a cutiei sau a pensulei a fost făcută cu scop.
Willem de Kooning – Door to River
b) Color Field
Pictorii Color Field precum Mark Rothko și Clyfford Still au pictat literalmente câmpuri de culoare pe pânză. Din nou, deși efectul pare simplu, culorile din aceste lucrări observate de un public acut sunt alcătuite din mai multe nuanțe care le-au conferit profunzime și candoare lucrării.
Începuturile expresionismului abstract
Sfârșitul celui de-al doilea război mondial a trebuit să varieze după psihicul publicului american. Anii dinaintea războiului fuseseră plini de depresie economică. Soldații care se întorceau acasă din război văzuseră distrugeri oribile, genocid și atrocități pe care nu le puteau suporta pentru a discuta sau a le contempla. Femeile care fuseseră în forța de muncă și deveniseră independente și autosuficiente își îmbrăcaseră din nou mantia domesticității. Țara se confrunta cu o față curajoasă, în timp ce suferea în mod privat un curent subteran al unei crize de identitate.
În zone culturale integrate precum New York, unde gândirea liberă și intelectualismul au înflorit întotdeauna, artiștii, poeții și alți liber-gânditori deveneau paranoid. Guvernul era din ce în ce mai anticomunist, iar societatea devenea din ce în ce mai omogenizată. Artiștii aveau nevoie de o ieșire – O ieșire creativă pentru a exprima liber!
Expresionismul abstract pune în valoare emoția umană
Expresionismul abstract a oferit o modalitate pentru artiști de toate tipurile transmiteți sentimente și idei fără grija examinării publice a acestor gânduri. Desigur, publicul a fost reticent să-și accepte operele ca artă, dar asta nu a împiedicat libertatea de exprimare a mișcării.
Gândirea înainte și colecționarii puternici precum Peggy Guggenheim au oferit mișcării un public și o legitimitate mai largi, astfel încât mișcarea ar putea crește și evolua în ceea ce este astăzi. Datorită îngrijirii curate și respectului față de artiștii fondatori ai mișcării, suntem în continuare capabili să ne bucurăm de aceste lucrări.
Caracteristicile expresionismului abstract
Lucrări la scară mare
Tablourile sunt de obicei mari, cu excepția figurilor eroice ale expresionismului abstract 18 și 19 și sunt de obicei finalizate pe pânze foarte mari sau este alcătuit din mai multe pânze menite să fie o singură operă.
Perspectiva artistului
Mișcarea nu este caracterizată de un stil specific, dar mesajele puternice și emoțiile sunt primordiale la reprezentare. În orice lucrare expresionistă abstractă, fie sentimentul artistului, fie cel al privitorului se află pe scena centrală – nu imaginea în sine.
Inspirat de suprarealism
Expresionismul abstract ia de la Suprarealismul și oferă ideea că arta ar trebui creată prin creație spontană și subconștientă. În loc să planifice, să schițeze și să redea o piesă, artistul urmărește fluxul sentimentului și deschiderea minții sale de a crea.
Motivație
Era în care a început mișcarea pusese o presiune asupra societății, în special pe cea a liberilor gânditori, care era înăbușitoare și limitativă. Expresionismul abstract a oferit artiștilor o ieșire pentru gândurile și sentimentele lor reprimate.
Diversitatea culorilor
Deoarece expresionismul abstract nu avea intenția de a reda o imagine a ceva tangibil, experimentarea cu culoarea a luat pe un element cerebral. Artiștii au devenit interesați de modul în care culoarea a afectat starea de spirit și gândirea.
Concluzie
Indiferent de punctele de vedere ale criticilor cu privire la acest subiect, indiferent de definițiile raționale ale artei, expresioniștii abstracte au atins idealul lui Tolstoi. și a depășit-o într-o măsură în care a ajutat spectatorii să exploreze idei provocatoare de gândire despre religie, timp, spațiu, cultură populară și multe altele.
Expresionismul abstract oferă!
Similar citește
- Convergența lui Jackson Pollock
- Ce este frumusețea în artă?
- Desenul este atât de puternic și de ce trebuie să deseneze toată lumea
- Frida Kahlo Paintings – Her Lust for Life
- Infografie: arta ca terapie, ajutând să reflectăm asupra fragilităților noastre psihologice
- Subiectul femeilor însărcinate în artă – Speranța II de Gustav Klimt