Csendélet

Egyéb témák

Az ókortól kezdve az állatok és a madarak szolgáltatták a festmény elsődleges tárgyát, vagy beépítették őket a tervbe. szimbolikus fontosságú. Az őskori barlangok és a dinasztikus egyiptomi sírok festményein például az állatokat magasabb fokú naturalizmus jellemzi, mint az emberi alakokat. Textúrájuk, mozgásuk és felépítésük néhány művész számára elsődleges inspirációs forrást biztosított: egy George Stubbs versenyló klasszikus, anatómiai kegyelmét és egy romantikusabb értelmezést egy Rubens és Géricault mén fergeteges energiájában; a szarvas ritmikusan összehangolt mozgásának élénk kifejezése Tawaraya Sotatsu és Antonio Pisanello által; George Morland sertései és Paul Potter teheneinek súlya és térfogata; a gótikus bestiáriumok és Edward Hicks békés királyságának humanizált lényei; végül pedig a Dürer-féle Nyúl, amely majdnem olyan híres, mint Leonardo Mona Lisa-ja.

Növekvő érdeklődés mutatkozik más művészek műveinek jelentős festői változatai iránt. Ezek nem akadémiai másolatok (például a tanulmány, amelyet Matisse készített, amikor diák volt, Chardin La Raie-jából), hanem kreatív átírások. Eredeti festményként értékelhető példák Miró, Sorgh Lantosának művei; Watteau (Rubens I. Jakab apoteózisa) írása; Degas Bellini féltékeny férjéből; a Delacroix-i Caulfield görögországi Missolonghi romjain lejáró; Larry Rivers, Jean-Auguste-Dominique Ingres Mlle Rivière című műve; valamint Picasso, Manet Déjeuner sur l’herbe, Velázquez Las Meñinas és Delacroix algériai nője (amely Roy Lichtenstein Femmes d’Alger, Picasso után, Delacroix után készítette). Picasso festett ingyenes változatokat El Greco, Lucas Cranach, Poussin és Courbet műveiről is, ahogy Rubens Mantegnáról és Ticiánról, Rembrandt perzsa és indiai miniatűrről, Cézanne Rubensről és El Greco-ról, valamint van Gogh Milletről, Gustave Doré és Delacroix.

Egy absztrakt festményben az ötleteket, az érzelmeket és a vizuális érzéseket kizárólag olyan vonalak, formák, színek és textúrák közlik, amelyeknek nincs reprezentációs jelentősége. Az absztrakt festészet témája tehát lehet javaslat magáról a kreatív festési folyamatról, vagy kizárólag a festészet formai elemeiről, bemutatva a szembeállított színek és formák viselkedését, valamint a közöttük lévő mozgásokat és feszültségeket, azok optikai metamorfózisát és a térbeli kétértelműségeket. Számos kivonat azonban nem csupán vizuális formai gyakorlat, és fizikai és érzelmi reakciókat vált ki a nézőben a formák és a színek illúzióira, amelyek úgy tűnik, hogy emelkednek és esnek, visszahúzódnak és előrelépnek, kiegyensúlyozódnak és lebegnek, szétesnek és újra formálódnak; vagy az öröm, a szomorúság, a béke vagy az előérzet által keltett hangulatok; vagy fény, pislákoló vagy lüktető mozgás által előidézett hatások. Néhány kivonat egy adott idő, hely vagy esemény hangulatát idézi fel; és akkor a címük jelentős lehet: Pancho Villa, Dead and Alive (Robert Motherwell); Késő reggel (Bridget Riley); Broadway Boogie Woogie (Piet Mondrian); Velencei arany (Lucio Fontana); Szeszélyes formák (Wassily Kandinsky).