静物

その他の主題

古くから、動物や鳥は絵画の主要な主題を提供しているか、そのデザインに含まれています。象徴的な重要性。たとえば、先史時代の洞窟やエジプトの王朝時代の墓の絵画では、動物は人間の姿よりも高度な自然主義で描かれています。彼らの質感、動き、構造は、一部の芸術家に主なインスピレーションの源を提供しました。ジョージスタッブス競走馬の古典的で解剖学的な優雅さと、ルーベンスとジェリコーの種馬の猛烈なエネルギーにおけるよりロマンチックな解釈。俵屋宗達とアントニオ・ピサネロによる鹿のリズミカルに調和した動きの鮮やかな表現。ジョージモーランドの豚とポールポッターの牛の体重と体積。ゴシック様式の動物寓話家とエドワードヒックスの平和な王国の人間化された生き物。そして最後に、レオナルドのモナリザとほぼ同じくらい有名なデューラーのうさぎ。

他のアーティストの作品の著名な画家のバージョンへの関心の高まりが示されています。これらは学術的なコピー（学生のときにマティスがシャルダンのラライエによって行った研究など）ではなく、創造的な写しです。オリジナルの絵画として評価できる例は、ソルグのリュート奏者のミロによるものです。ルーベンスのジェームズ1世の黙示録のワトーによる;ベリーニの嫉妬深い夫のドガによる。ミソロンギの廃墟で期限切れとなるドラクロワのギリシャのコールフィールドによる。 Jean-Auguste-DominiqueIngresのMlleRivièreのLarryRiversによる;マネの「草上の昼食」のピカソ、ベラスケスの「ラスメニーナス」、ドラクロワの「アルジェの女たち」（ピカソの後、ドラクロワの後、ロイリキテンシュタインのファムダルジェを制作）によるものです。ピカソはまた、ルーベンスがマンテーニャとティツィアーノ、ペルシャとインドのミニチュアのレンブラント、ルーベンスとエルグレコのセザンヌ、ミレットのゴッホ、ギュスターヴ・ドレと同じように、エル・グレコ、ルーカス・クラナッハ、プッサン、クールベの作品の無料版を描いています。 、およびデラクロワ。

抽象絵画では、アイデア、感情、視覚的感覚は、表現上の意味を持たない線、形、色、テクスチャによってのみ伝達されます。したがって、抽象絵画の主題は、創造的な絵画プロセス自体についての提案、または絵画の形式的な要素についての提案であり、並置された色と形の振る舞いとそれらの間の動きと緊張、それらの光学的変態と空間的曖昧さを示しています。しかし、多くのアブストラクトは視覚的な形式的な演習以上のものであり、上昇と下降、後退と前進、バランスと浮き、崩壊と再形成のように見える形と色の幻想に対して観客に身体的および感情的な反応を生み出します。または喜び、悲しみ、平和、または予感から作成された気分の;または、光によって、またはちらつきやズキズキする動きによって生成される効果。一部の要約は、特定の時間、場所、またはイベントの雰囲気を呼び起こします。そして、それらのタイトルは重要かもしれません：パンチョビリャ、デッドアンドアライブ（ロバートマザーウェル）;深夜（ブリジットライリー）;ブロードウェイブギウギ（ピエトモンドリアン）;ヴェネツィアの金（ルシオフォンタナ）;気まぐれな形（ワシリーカンディンスキー）。