レオ・トルストイは、19世紀と20世紀の抽象表現主義と表現主義運動の父と言えます。彼の「表現理論」は、芸術が鑑賞者に感情を引き出し、誘発するという考えに焦点を当てていました。トルストイは、芸術家の役割は、これらの効果を引き出す何かを鑑賞者に提供することであると信じていました。抽象表現主義は、媒体と作曲はそれ自体でコミュニケーションします。ポロックのようなアーティストは、抽象表現主義のアートワークの意味を定義および解釈するのは視聴者（アーティストではなく）であると信じていたため、作品を制作する際にアーティストが考えたり伝えたりすることとは関係ありません。 、抽象表現主義とは？
抽象表現主義とは？
抽象表現主義は、多様なスタイルと技法を含み、特に芸術家の自由な伝達を強調する20世紀半ばの芸術運動です。非伝統的で通常は非代表的な手段による態度と感情。
MOMAによると–抽象表現主義は、アメリカの絵画における運動に適用される用語です。第二次世界大戦後、ニューヨーク市で栄えました。ニューヨークスクール、またはより狭義にはアクションペインティングと呼ばれることもあります。
ナンバー1（ラベンダーミスト）は、アーティストの内面のジェスチャーによる抽象化を示しています。
ジャクソン・ポロック、リー・クラスナー、ウィレム・デ・クーニングなどのアーティストのグループである「ニューヨークスクール」は、自発的な動きと表現の価値に基づいて動きを見つけました。それらのすべては、実行の伝統的および古典的なスタイルの才能と専門家でした。コンバージェンスは抽象表現主義の初期の芸術作品の1つであり、ポロックによって作成された最も勇敢なアクションペインティングと見なされています。
ジャクソンポロックの有名な絵画
抽象表現主義
完全性よりも抽象表現主義の価値表現、仕上げよりも活力、休息よりも変動、既知よりも未知、明確に覆い隠された、社会よりも個人内側と外側
—アメリカの芸術家で美術史家のウィリアムC.ザイツ
この運動の主な参加者は、大きく2つに分かれています。グループ：GesturalAbstractionとColorField。
a）Gestural Abstraction
Gestural Abstractionは、一見混沌としたマークを介した活発で自発的な動きを特徴とするPollockとdeKooningの作品ではっきりとわかります。作品は意図的に作成されましたが、その効果はランダムな衝動の効果です。ポロックは、彼の気分に、地面の帆布に飛び散った絵の具の色と方向と場所を決定させました。彼はただ一歩下がってキャンバスに絵の具を投げたように見えるかもしれませんが、缶やブラシのすべての動きは目的を持って行われました。
ウィレムデクーニング–川への扉
b）カラーフィールド
マークロスコやクリフォードなどのカラーフィールドの画家は、文字通り色のフィールドをキャンバスにペイントしました。繰り返しになりますが、効果は単純に見えますが、鋭い聴衆によって観察されたこれらの作品の色は、作品に深みと率直さを与えたいくつかの色合いで構成されています。
抽象表現主義の始まり
第二次世界大戦の終わりは、アメリカ国民の精神における後遺症を変化させなければなりませんでした。戦争の何年も前は経済不況に満ちていた。戦争から帰国した兵士たちは、恐ろしい破壊、大量虐殺、そして話し合いや熟考に耐えられない残虐行為を見てきました。労働力にあり、自立して自給自足に成長した女性たちは、再び家事のマントを身に着けていました。個人的にアイデンティティ危機の底流に苦しんでいる間、国は勇敢な顔をしていました。
自由思想と知性が常に繁栄していたニューヨークのような統合された文化圏では、芸術家、詩人、その他の自由思想家が妄想。政府はますます反共産主義的であり、社会はより均質化されてきました。アーティストはアウトレットを必要としていました–自由に表現するためのクリエイティブなアウトレット！
抽象表現主義は人間の感情を大切にします
抽象表現主義は、あらゆるタイプのアーティストにそれらの考えの公的な精査を心配することなく、感情やアイデアを提供します。もちろん、一般の人々は自分たちの作品を芸術として受け入れることを躊躇していましたが、それは運動の表現の自由を妨げるものではありませんでした。運動は成長し、今日のように進化する可能性があります。慎重なキュレーションとムーブメントの創設アーティストへの敬意のおかげで、私たちはこれらの作品を今でも楽しむことができます。
抽象表現主義の特徴
大規模な作品
18番目と19番目の抽象表現主義の英雄的な人物の場合を除いて、絵画は通常大きく、通常は完成しています。非常に大きなキャンバス上、または1つの作品を意図した複数のキャンバスで構成されています。
アーティストの視点
動きは特定のスタイルによって特徴付けられるものではありませんが、強いメッセージと感情が最も重要です表現に。抽象表現主義の作品では、イメージ自体ではなく、アーティストまたは視聴者の感覚が中心にあります。
シュルレアリスムに触発された
抽象表現主義はシュルレアリスムと芸術は自発的で潜在意識の創造によって作成されるべきであるという考えを提供します。アーティストは、作品を計画、スケッチ、レンダリングするのではなく、感情の流れと心の開放性に従って作成します。
モチベーション
ムーブメントが始まった時代社会、特に自由思想家の社会に負担をかけ、それは息苦しく制限的でした。抽象表現主義は芸術家に彼らのうんざりした考えや感情への出口を与えました。
色の多様性
抽象表現主義は何かを具体的に表現する意図がなかったので、色の実験は脳の要素に。アーティストは、色が気分や思考にどのように影響するかに興味を持ちました。
結論
その主題に関する批評家の視点に関係なく、芸術の合理的な定義に関係なく、抽象表現主義者はトルストイの理想を達成しましたそしてそれを超えて、視聴者が宗教、時間、空間、人気のある文化などについての示唆に富むアイデアを探求するのに役立ちました。
抽象表現主義が提供します！
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