Hva er abstrakt ekspresjonisme? – Uttrykk og vitalitet over perfeksjon

Leo Tolstoy kan kalles en far til den abstrakte ekspresjonismen og de ekspresjonistiske bevegelsene fra 1800- og 1900-tallet. Hans «Expression Theory» sentrerte seg om ideen om at kunsten fremkaller og fremkaller følelser hos betrakteren. Tolstoj mente at kunstnerens rolle var å gi betrakteren noe som ville få frem disse effektene. Abstrakt ekspresjonisme oppnår dette ved å la mediet og komposisjon kommuniserer for seg selv. Kunstnere som Pollock mente at det var betrakteren (og ikke kunstneren) som definerer og tolker betydningen av det abstrakte ekspresjonistiske kunstverket slik at det ikke har noen betydning for hva kunstneren tenker eller formidler mens han produserer verket. , hva er abstrakt ekspresjonisme?

Hva er abstrakt ekspresjonisme?

Abstrakt ekspresjonisme er en kunstnerisk bevegelse fra midten av 1900-tallet som består av forskjellige stilarter og teknikker og vektlegger spesielt en kunstners frihet til å formidle holdninger og følelser gjennom utradisjonelle og vanligvis ikke-representasjonsmessige måter.

I henhold til MOMA – Abstrakt ekspresjonisme er et begrep brukt på en bevegelse i amerikansk maleri som blomstret i New York City etter andre verdenskrig, noen ganger referert til som New York School eller, snevrere som actionmaleri.

«New York School», en gruppe kunstnere, inkludert Jackson Pollock, Lee Krasner og Willem de Kooning, fant bevegelsen med et grunnlag på verdien av spontan bevegelse og uttrykk. Hver og en av dem var talentfull og ekspert på tradisjonelle og klassiske utførelsesstiler. Konvergens er en av de første kunstverkene av abstrakt ekspresjonisme og regnes som de modigste handlingsmaleriene laget av Pollock.

Berømte malerier av Jackson Pollock

Abstrakt ekspresjonistisk verdiuttrykk over perfeksjon, vitalitet over finish, svingning over hvile, det ukjente over det kjente, det skjulte over det klare, individet over samfunnet og det indre over det ytre
– William C. Seitz, amerikansk kunstner og kunsthistoriker

De største deltakerne i denne bevegelsen er omtrent delt inn i to grupper: Gestural Abstraction and Color Field.

a) Gestural Abstraction

Gestural abstraction er tydelig tydelig i Pollocks og de Koonings arbeider som inneholder kraftig og spontan bevegelse gjennom tilsynelatende kaotiske merker. Verkene ble opprettet med intensjon, men effekten er den av tilfeldig impuls. Pollock lot humøret bestemme fargen og retningen og plasseringen av malingen som han sprutet på et lerret på bakken. Det kan se ut som om han bare gikk tilbake og kastet maling på lerretet, men hver bevegelse av boksen eller børsten ble gjort med hensikt.

b) Color Field

Color Field malere som Mark Rothko og Clyfford Fortsatt bokstavelig malt malte farger på lerretet. Igjen, selv om effekten virker enkel, består fargene i disse verkene observert av et akutt publikum av flere fargetoner som ga dem dybde og oppriktighet til verket.

Begynnelser av abstrakt ekspresjonisme

Slutten av andre verdenskrig måtte variere ettervirkninger i den amerikanske offentlighetens psyke. Årene før krigen hadde vært fulle av økonomisk depresjon. Soldater som kom hjem fra krigen hadde sett fryktelig ødeleggelse, folkemord og grusomheter de ikke orket å diskutere eller tenke på. Kvinner som hadde vært i arbeidsstyrken og hadde vokst uavhengige og selvforsynte, kledde igjen kappen på hjemmet. Landet satte et modig ansikt mens de lider privat av en understrøm av en identitetskrise.

I integrerte kulturområder som New York hvor fri tanke og intellektualisme alltid hadde blomstret, ble kunstnere, poeter og andre frittenkere i ferd med å bli paranoid. Regjeringen ble stadig mer antikommunistisk og samfunnet ble mer homogenisert. Kunstnerne trengte et utløp – Et kreativt utløp for å uttrykke fritt!

Abstrakt ekspresjonisme ga en måte for kunstnere av alle typer å levere følelser og ideer uten bekymring for offentlig gransking av disse tankene. Selvfølgelig var publikum tilbakeholdne med å akseptere verkene sine som kunst, men det hindret ikke bevegelsens ytringsfrihet.

Fremtidsrettet og mektige samlere som Peggy Guggenheim ga bevegelsen et bredere publikum og legitimitet slik at bevegelsen kan vokse og utvikle seg til det den er i dag. På grunn av nøye kurering og respekt for grunnleggerne av bevegelsen, er vi fortsatt i stand til å glede oss over disse verkene.

Funksjoner av abstrakt ekspresjonisme

Store skalerte verk

Malerier er vanligvis store bortsett fra i tilfelle heroiske figurer fra det 18. og 19. abstrakte ekspresjonismen og er vanligvis fullført på veldig store lerreter eller består av flere lerreter ment å være ett verk.

Kunstnerperspektiv

Bevegelsen er ikke preget av en bestemt stil, men sterke budskap og følelser er avgjørende til representasjonen. I ethvert abstrakt ekspresjonistisk verk er det enten kunstnerens eller betrakterens følelse i sentrum – ikke selve bildet.

Inspirert av surrealisme

Abstrakt ekspresjonisme tar fra Surrealisme og leverer ideen om at kunst skal skapes ved spontan og underbevisst skapelse. I stedet for å planlegge, tegne og gjengi et stykke, følger kunstneren følelsen og sinnets åpenhet for å skape.

Motivasjon

Den æra bevegelsen startet. hadde satt en belastning på samfunnet, spesielt det som var gratis tenkere, som var kvelende og begrensende. Abstrakt ekspresjonisme ga kunstnere et utløp for deres oppdømte tanker og følelser.

Mangfold av farger

Fordi abstrakt ekspresjonisme ikke hadde til hensikt å gjengi et bilde av noe håndgripelig, tok eksperimentering med farger på et hjerneelement. Kunstnerne ble interessert i hvordan farge påvirket stemning og tanke.

Konklusjon

Uavhengig av kritikerens synspunkter på dette emnet, uavhengig av de rasjonelle definisjonene av kunst, oppnådde de abstrakte ekspresjonistene Tolstojs ideal. og gikk utover det i en grad der det hjalp seerne med å utforske tankevekkende ideer om religion, tid, rom, populærkultur og mer.

Abstrakt ekspresjonisme gir!

Lignende leser

• Konvergens av Jackson Pollock
• Hva er skjønnhet i kunst?
• Tegning er så kraftig, og hvorfor alle må tegne
• Frida Kahlo Paintings – Her Lust for Life
• Infographics: Art As Therapy, Helping to Reflect on our Psychological Frailties
• The Subject of Pregnant Women in Art – Hope II av Gustav Klimt