Stilleven

Andere onderwerpen

Sinds de oudheid vormen dieren en vogels het primaire onderwerp van een schilderij of zijn ze opgenomen in een ontwerp voor hun symbolisch belang. In de schilderijen van prehistorische grotten en dynastieke Egyptische graven worden dieren bijvoorbeeld met een hogere mate van naturalisme afgebeeld dan menselijke figuren. Hun textuur, beweging en structuur hebben sommige kunstenaars een primaire inspiratiebron gegeven: de klassieke, anatomische gratie van een George Stubbs-renpaard en een meer romantische interpretatie in de woeste energie van een Rubens- en Géricault-hengst; de levendige uitdrukking van ritmisch gecoördineerde bewegingen van herten door Tawaraya Sotatsu en Antonio Pisanello; het gewicht en het volume van de varkens van George Morland en de koeien van Paul Potter; de gehumaniseerde wezens van gotische bestiaria en van Edward Hicks ‘Peaceable Kingdom; en tot slot Dürer’s The Hare, die bijna net zo beroemd is als Leonardo’s Mona Lisa.

Er wordt steeds meer interesse getoond in opmerkelijke schildersversies van het werk van andere kunstenaars. Dit zijn geen academische kopieën (zoals de studie die Matisse, als student, maakte van Chardins La Raie) maar creatieve transcripties. Voorbeelden die kunnen worden gewaardeerd als originele schilderijen zijn die van Miró van Sorgh’s Lute Player; door Watteau van Rubens ‘apotheose van James I; door Degas van Bellini’s jaloerse echtgenoot; door Caulfield uit het Griekenland van Delacroix Verloopt op de ruïnes van Missolonghi; door Larry Rivers van Jean-Auguste-Dominique Ingres ‘Mlle Rivière; en door Picasso van Manet’s Déjeuner sur l’herbe, Velázquez’s Las Meñinas, en Delacroix’s Woman of Algiers (die Roy Lichtensteins Femmes d’Alger, After Picasso, After Delacroix produceerde). Picasso heeft ook gratis versies geschilderd van werken van El Greco, Lucas Cranach, Poussin en Courbet, zoals Rubens had van Mantegna en Titiaan, Rembrandt van Perzische en Indiase miniaturen, Cézanne van Rubens en El Greco, en van Gogh van Millet, Gustave Doré. , en Delacroix.

In een abstract schilderij worden ideeën, emoties en visuele gewaarwordingen uitsluitend gecommuniceerd via lijnen, vormen, kleuren en texturen die geen representatieve betekenis hebben. Het onderwerp van een abstract schilderij kan daarom een propositie zijn over het creatieve schilderproces zelf of uitsluitend over de formele elementen van de schilderkunst, waarbij het gedrag van naast elkaar geplaatste kleuren en vormen en de bewegingen en spanningen daartussen, hun optische metamorfose en ruimtelijke ambiguïteiten worden getoond. Veel abstracts zijn echter meer dan visuele formele oefeningen en produceren fysieke en emotionele reacties bij de toeschouwer op illusies van vormen en kleuren die lijken te stijgen en dalen, zich terugtrekken en vooruitgaan, balanceren en zweven, uiteenvallen en opnieuw vormen; of van gemoedstoestanden gecreëerd door vreugde, verdriet, vrede of onheil; of van effecten veroorzaakt door licht of door flikkerende of bonzende bewegingen. Sommige samenvattingen roepen de sfeer op van een bepaalde tijd, plaats of gebeurtenis; en dan kunnen hun titels veelbetekenend zijn: Pancho Villa, Dead and Alive (Robert Motherwell); Late ochtend (Bridget Riley); Broadway Boogie Woogie (Piet Mondriaan); Goud van Venetië (Lucio Fontana); Capricious Forms (Wassily Kandinsky).