Lwa Tołstoja można nazwać ojcem abstrakcyjnego ekspresjonizmu i ruchów ekspresjonistycznych XIX i XX wieku. Jego „Teoria ekspresji” skupiała się na idei, że sztuka wzbudza i prowokuje emocje w widzu. Tołstoj uważał, że rolą artysty jest dostarczenie widzowi czegoś, co wydałoby te efekty. Ekspresjonizm abstrakcyjny osiąga to, pozwalając medium i Kompozycja komunikuje się sama dla siebie. Artyści tacy jak Pollock wierzyli, że to widz (a nie artysta) definiuje i interpretuje znaczenie abstrakcyjnego ekspresjonistycznego dzieła sztuki, dlatego nie ma żadnego związku z tym, co artysta myśli lub przekazuje podczas tworzenia dzieła. , czym jest ekspresjonizm abstrakcyjny?
Czym jest ekspresjonizm abstrakcyjny?
Ekspresjonizm abstrakcyjny to ruch artystyczny połowy XX wieku obejmujący różnorodne style i techniki, kładący szczególny nacisk na swobodę artysty w przekazie postawy i emocje za pomocą nietradycyjnych i zwykle niereprezentacyjnych środków.
Zgodnie z MOMA – ekspresjonizm abstrakcyjny to termin stosowany do ruchu w malarstwie amerykańskim, który rozkwitł w Nowym Jorku po II wojnie światowej, czasami nazywany szkołą nowojorską lub, bardziej szczegółowo, malowaniem akcji.
Numer 1 (Lawendowa mgła) jest przykładem gestycznej abstrakcji wewnętrznego umysłu artysty
„New York School”, grupa artystów, w tym Jackson Pollock, Lee Krasner i Willem de Kooning, oparła ruch na wartości spontanicznego ruchu i ekspresji. Każdy z nich był utalentowany i znawca tradycyjnych i klasycznych stylów wykonania. Convergence to jedno z pierwszych dzieł abstrakcyjnego ekspresjonizmu i uważane za najodważniejsze obrazy akcji wykonane przez Pollocka.
Słynne obrazy Jacksona Pollocka
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Abstrakcyjna ekspresjonistyczna ekspresja wartości ponad perfekcją, witalność ponad wykończeniem, fluktuacja spoczynku, nieznane ponad znanym, zasłonięte przejrzystością, jednostka ponad społeczeństwem i to, co wewnętrzne na zewnętrznym
– William C. Seitz, amerykański artysta i historyk sztuki
Główni uczestnicy tego ruchu są z grubsza podzieleni na dwie grupy: Abstrakcja gestów i pole koloru.
a) Abstrakcja gestów
Abstrakcja gestów jest wyraźnie widoczna w pracach Pollocka i de Kooninga, które charakteryzują się energicznym i spontanicznym ruchem poprzez pozornie chaotyczne znaki. Prace powstały z zamiarem, ale efekt jest przypadkowy. Pollock pozwolił swoim nastrojom określić kolor, kierunek i położenie farby, którą rozlał na płótnie na ziemi. Może się wydawać, że po prostu cofnął się i rzucił farbę na płótno, ale każdy ruch puszki lub pędzla był celowy.
Willem de Kooning – Door to River
b) Color Field
Malarze Color Field, tacy jak Mark Rothko i Clyfford Wciąż dosłownie malowali pola koloru na płótnie. I znowu, choć efekt wydaje się prosty, kolory w tych pracach obserwowane przez wnikliwą publiczność składają się z kilku odcieni, które nadały jej głębi i szczerości.
Początki ekspresjonizmu abstrakcyjnego
Koniec II wojny światowej musiał mieć różne następstwa w psychice amerykańskiej opinii publicznej. Lata przed wojną były pełne kryzysu gospodarczego. Żołnierze wracający z wojny do domu widzieli straszliwe zniszczenia, ludobójstwo i okrucieństwa, o których nie mogli znieść dyskusji ani kontemplacji. Kobiety, które wcześniej pracowały, usamodzielniły się i stały się samowystarczalne, ponownie przywdziewały domowe okrycie. Kraj przybierał odważną minę, podczas gdy prywatnie cierpiał z powodu kryzysu tożsamości.
W zintegrowanych obszarach kulturowych, takich jak Nowy Jork, gdzie wolność myśli i intelektualizm zawsze kwitły, artyści, poeci i inni wolnomyśliciele stawali się paranoidalny. Rząd stawał się coraz bardziej antykomunistyczny, a społeczeństwo stawało się bardziej homogenizowane. Artyści potrzebowali ujścia – kreatywnego ujścia do swobodnego wyrażania!
Ekspresjonizm abstrakcyjny ceni ludzkie emocje
Ekspresjonizm abstrakcyjny umożliwił artystom wszelkiego rodzaju przekazywać uczucia i pomysły bez obawy o ich publiczne zbadanie. Oczywiście opinia publiczna niechętnie akceptowała ich dzieła jako sztukę, ale to nie przeszkodziło ruchowi w swobodzie wypowiedzi.
Myślenie przyszłościowe i potężni kolekcjonerzy, tacy jak Peggy Guggenheim, dali ruchowi szerszą publiczność i legitymizację, dzięki czemu ruch mógłby się rozwinąć i przekształcić w to, czym jest dzisiaj. Ze względu na staranną kurację i szacunek dla twórców ruchu, nadal możemy cieszyć się tymi dziełami.
Cechy abstrakcyjnego ekspresjonizmu
Wielkoskalowe prace
Obrazy są zazwyczaj duże, z wyjątkiem bohaterskich postaci XVIII i XIX ekspresjonizmu abstrakcyjnego i są zwykle ukończone na bardzo dużych płótnach lub składa się z wielu płócien, które mają być jednym dziełem.
Perspektywa artysty
Ruch nie charakteryzuje się żadnym określonym stylem, ale najważniejsze są silne przesłania i emocje do reprezentacji. W każdej abstrakcyjnej pracy ekspresjonistycznej w centrum uwagi znajduje się uczucie artysty lub widza, a nie sam obraz.
Inspirowany surrealizmem
Ekspresjonizm abstrakcyjny bierze się z Surrealizm i dostarcza idei, że sztuka powinna być tworzona poprzez spontaniczne i podświadome tworzenie. Zamiast planować, szkicować i renderować dzieło, artysta podąża za przepływem uczuć i otwartością swojego umysłu na tworzenie.
Motywacja
Era, w której powstał ruch obciążyło społeczeństwo, zwłaszcza wolnomyślicieli, co było duszące i ograniczające. Ekspresjonizm abstrakcyjny dał artystom ujście dla ich stłumionych myśli i uczuć.
Różnorodność kolorów
Ponieważ ekspresjonizm abstrakcyjny nie miał zamiaru renderować obrazu czegoś namacalnego, trzeba było eksperymentować z kolorem. na elemencie mózgowym. Artystów zainteresowało, jak kolor wpływa na nastrój i myśl.
Podsumowanie
Niezależnie od poglądów krytyka na ten temat, niezależnie od racjonalnych definicji sztuki, ekspresjoniści abstrakcyjni osiągnęli ideał Tołstoja i wykroczył poza to w stopniu, w którym pomógł widzom zgłębić pobudzające do myślenia idee dotyczące religii, czasu, przestrzeni, kultury popularnej i nie tylko.
Ekspresjonizm abstrakcyjny dostarcza!
Podobne czyta
- Convergence autorstwa Jacksona Pollocka
- Czym jest piękno w sztuce?
- Rysunek ma taką moc i dlaczego każdy musi rysować
- Obrazy Fridy Kahlo – jej żądza życia
- Infografiki: sztuka jako terapia, pomoc w refleksji nad naszymi psychicznymi słabościami
- Temat kobiet w ciąży w sztuce – nadzieja II autorstwa Gustava Klimta