Leo Tolstoy kunde kallas en far till abstrakt expressionism och de expressionistiska rörelserna från 1800- och 1900-talet. Hans ”Expression Theory” centrerade sig på idén att konsten framkallar och framkallar känslor hos betraktaren. Tolstoy trodde att konstnärens roll var att förse betraktaren med något som skulle få fram dessa effekter. Abstrakt expressionism uppnår detta genom att låta mediet och kompositionen kommunicerar för sig själv. Konstnärer som Pollock trodde att det var betraktaren (och inte konstnären) som definierar och tolkar innebörden av det abstrakta expressionistiska konstverket så det finns ingen betydelse för vad konstnären tycker eller förmedlar när han producerar verket. , vad är abstrakt expressionism?
Vad är abstrakt expressionism?
Abstrakt expressionism är en konstnärlig rörelse från mitten av 1900-talet som består av olika stilar och tekniker och betonar särskilt konstnärens frihet att förmedla attityder och känslor med icke-traditionella och vanligtvis icke-representativa medel.
Enligt MOMA – abstrakt expressionism är en term som används för en rörelse i amerikansk målning som blomstrade i New York City efter andra världskriget, ibland kallad New York School eller, snävare som actionmålning.
Nummer 1 (Lavender Mist) exemplifierar gestural abstraktion av konstnärens inre sinne
”New York School”, en grupp konstnärer inklusive Jackson Pollock, Lee Krasner och Willem de Kooning, fann rörelsen med en grundval på värdet av spontan rörelse och uttryck. Var och en av dem var begåvad och expert på traditionella och klassiska utförandestilar. Konvergens är en av de ursprungliga konstbitarna av abstrakt expressionism och betraktas som Pollocks modigaste actionmålningar.
Berömda målningar av Jackson Pollock
Abstrakt expressionism
Abstrakt expressionistiskt värdeuttryck över perfektion, vitalitet över finish, fluktuering över vila, det okända över det kända, det dolda över det klara, individen över samhället och det inre över det yttre
– William C. Seitz, amerikansk konstnär och konsthistoriker
De största deltagarna i denna rörelse är ungefär uppdelade i två grupper: Gestural Abstraction och Color Field.
a) Gestural Abstraction
Gestural abstraction framgår tydligt i Pollocks och de Koonings verk som innehåller kraftfull och spontan rörelse genom till synes kaotiska märken. Verken skapades med avsikt, men effekten är en slumpmässig impuls. Pollock lät sitt humör bestämma färgen och riktningen och placeringen av färg som han stänkte på en duk på marken. Det kan se ut som om han bara gick tillbaka och kastade färg på duken, men varje rörelse av burken eller borsten gjordes med syfte.
Willem de Kooning – Door to River
b) Färgfält
Färgfältmålare som Mark Rothko och Clyfford Fortfarande bokstavligen målade färgfält på duken. Återigen, även om effekten verkar enkel, består färgerna i dessa verk av en akut publik av flera nyanser som gav dem djup och uppriktighet till verket.
Början för abstrakt expressionism
Slutet av andra världskriget var tvungen att variera eftereffekter i den amerikanska allmänhetens psyke. Åren före kriget hade varit full av ekonomisk depression. Soldater som återvände hem från kriget hade sett hemsk förstörelse, folkmord och grymheter som de inte orkade diskutera eller fundera över. Kvinnor som hade varit i arbetskraften och hade blivit självständiga och självförsörjande klädde på nytt hushållets mantel. Landet satte ett modigt ansikte medan de privat lider av en underström av en identitetskris.
I integrerade kulturområden som New York där fri tanke och intellektualism alltid hade blomstrat, blev konstnärer, poeter och andra frittänkare att bli paranoid. Regeringen blev allt mer antikommunistisk och samhället blev mer homogeniserat. Konstnärerna behövde ett utlopp – Ett kreativt utlopp för att uttrycka fritt!
Abstrakt expressionism värderar mänskliga känslor
Abstrakt expressionism gav ett sätt för artister av alla slag att leverera känslor och idéer utan att oroa sig för allmänhetens granskning av dessa tankar. Naturligtvis var allmänheten tillbaka med att acceptera sina verk som konst, men det hindrade inte rörelsens yttrandefrihet.
Framåtblickande och kraftfulla samlare som Peggy Guggenheim gav rörelsen en bredare publik och legitimitet så att rörelsen kan växa och utvecklas till vad den är idag. På grund av noggrann kurering och respekt för rörelsens grundande konstnärer kan vi fortfarande njuta av dessa verk.
Funktioner av abstrakt expressionism
Storskaliga verk
Målningar är vanligtvis stora utom i fallet med heroiska figurer från den 18: e och 19: e abstrakta expressionismen och är vanligtvis fullbordade på mycket stora dukar eller består av flera dukar avsedda att vara ett verk.
Konstnärens perspektiv
Rörelsen kännetecknas inte av någon specifik stil, men starka budskap och känslor är avgörande till representationen. I alla abstrakta expressionistiska verk är det antingen känslan av konstnären eller betraktaren i centrum – inte själva bilden.
Inspirerad av surrealism
Abstrakt expressionism tar från Surrealism och levererar tanken att konst ska skapas genom spontan och undermedveten skapelse. I stället för att planera, skissa och göra ett stycke följer konstnären flödet av känsla och öppenheten i sitt sinne att skapa.
Motivation
Den tid då rörelsen började hade satt en belastning på samhället, särskilt det hos fria tänkare, som var kvävande och begränsande. Abstrakt expressionism gav konstnärer ett utlopp för deras uppdämda tankar och känslor.
Mångfald av färg
Eftersom abstrakt expressionism inte hade för avsikt att göra en bild av något konkret, tog experiment med färg på ett cerebralt element. Konstnärerna blev intresserade av hur färg påverkade humör och tanke.
Slutsats
Oavsett kritikens synpunkter på detta ämne, oavsett de rationella definitionerna av konst, uppnådde abstrakt expressionister Tolstojs ideal och gick utöver det i en utsträckning där det hjälpte tittarna att utforska tankeväckande idéer om religion, tid, rum, populärkultur och mer.
Abstrakt expressionism levererar!
Liknande läser
- Konvergens av Jackson Pollock
- Vad är skönhet i konst?
- Ritning är så kraftfull och varför alla måste rita
- Frida Kahlo-målningar – hennes lust för livet
- Infographics: Art As Therapy, Helping to Reflect on our Psychological Frailties
- The Subject of Pregnant Women in Art – Hope II av Gustav Klimt