Was ist abstrakter Expressionismus? – Ausdruck und Vitalität über Perfektion

Leo Tolstoi könnte als Vater des abstrakten Expressionismus und der expressionistischen Bewegungen des 19. und 20. Jahrhunderts bezeichnet werden. Seine „Expressionstheorie“ konzentrierte sich auf die Idee, dass Kunst beim Betrachter Emotionen hervorruft und hervorruft. Tolstoi glaubte, dass die Rolle des Künstlers darin bestand, dem Betrachter etwas zu bieten, das diese Effekte hervorhebt. Der abstrakte Expressionismus erreicht dies, indem er das Medium und lässt Komposition kommuniziert für sich selbst. Künstler wie Pollock glaubten, dass es der Betrachter (und nicht der Künstler) war, der die Bedeutung des abstrakten expressionistischen Kunstwerks definierte und interpretierte. Daher gibt es keine Relevanz dafür, was der Künstler während der Produktion des Werks denkt oder vermittelt Was ist abstrakter Expressionismus?

Was ist abstrakter Expressionismus?

Abstrakter Expressionismus ist eine künstlerische Bewegung der Mitte des 20. Jahrhunderts, die verschiedene Stile und Techniken umfasst und insbesondere die Freiheit eines Künstlers betont, etwas zu vermitteln Einstellungen und Emotionen durch nicht-traditionelle und normalerweise nicht repräsentative Mittel.

Gemäß MOMA – Abstract Expressionism ist ein Begriff, der auf eine Bewegung in der amerikanischen Malerei angewendet wird, die blühte nach dem Zweiten Weltkrieg in New York City auf, manchmal auch als New York School oder enger als Action Painting bezeichnet.

Die „New York School“, eine Gruppe von Künstlern wie Jackson Pollock, Lee Krasner und Willem de Kooning, fand die Bewegung auf der Grundlage des Wertes spontaner Bewegung und Ausdrucks. Jeder von ihnen war talentiert und Experte für traditionelle und klassische Ausführungsstile. Konvergenz ist eines der ersten Kunstwerke des abstrakten Expressionismus und gilt als das mutigste Action-Gemälde von Pollock.

Berühmte Gemälde von Jackson Pollock

Abstrakter expressionistischer Wert Ausdruck über Perfektion, Vitalität über Ende, Fluktuation über Ruhe, das Unbekannte über das Bekannte, das Verschleierte über das Klare, das Individuum über die Gesellschaft und das Innere über das Äußere
– William C. Seitz, amerikanischer Künstler und Kunsthistoriker

Die Hauptteilnehmer dieser Bewegung sind grob in zwei Teile geteilt Gruppen: Gestische Abstraktion und Farbfeld.

a) Gestische Abstraktion

Die gestische Abstraktion ist in Pollocks und de Koonings Werken deutlich zu erkennen, die eine kraftvolle und spontane Bewegung durch scheinbar chaotische Zeichen aufweisen. Die Werke wurden mit Absicht geschaffen, aber der Effekt ist der eines zufälligen Impulses. Pollock ließ seine Stimmungen die Farbe und die Richtung und Position der Farbe bestimmen, die er auf eine Leinwand auf dem Boden spritzte. Es mag so aussehen, als wäre er nur zurückgetreten und hätte Farbe auf die Leinwand geworfen, aber jede Bewegung der Dose oder des Pinsels wurde mit Absicht ausgeführt.

b) Farbfeld

Farbfeldmaler wie Mark Rothko und Clyfford malten immer noch buchstäblich Farbfelder auf die Leinwand. Auch wenn der Effekt einfach zu sein scheint, bestehen die Farben in diesen Werken, die von einem akuten Publikum beobachtet werden, aus mehreren Farbtönen, die ihnen Tiefe und Offenheit für das Werk verliehen.

Anfänge des abstrakten Expressionismus

Das Ende des Zweiten Weltkriegs musste die Nachwirkungen in der Psyche der amerikanischen Öffentlichkeit variieren. Die Jahre vor dem Krieg waren mit wirtschaftlichen Depressionen behaftet. Soldaten, die aus dem Krieg nach Hause zurückkehrten, hatten schreckliche Zerstörungen, Völkermord und Gräueltaten erlebt, die sie nicht ertragen konnten, um zu diskutieren oder darüber nachzudenken. Frauen, die erwerbstätig und unabhängig und autark geworden waren, zogen wieder den Mantel der Häuslichkeit an. Das Land machte ein mutiges Gesicht, als es privat unter einer Identitätskrise litt.

In integrierten Kulturgebieten wie New York, in denen freies Denken und Intellektualismus immer gediehen waren, wurden Künstler, Dichter und andere Freidenker paranoid. Die Regierung war zunehmend antikommunistischer und die Gesellschaft wurde homogener. Die Künstler brauchten eine Möglichkeit – eine kreative Möglichkeit, sich frei auszudrücken!

Abstrakter Expressionismus bot Künstlern aller Art eine Möglichkeit, dies zu tun Gefühle und Ideen vermitteln, ohne sich um die öffentliche Kontrolle dieser Gedanken sorgen zu müssen. Natürlich war die Öffentlichkeit zurückhaltend, ihre Werke als Kunst zu akzeptieren, aber das beeinträchtigte die Meinungsfreiheit der Bewegung nicht.

Vorausschauendes Denken und mächtige Sammler wie Peggy Guggenheim gaben der Bewegung ein breiteres Publikum und Legitimität, so dass Die Bewegung könnte wachsen und sich zu dem entwickeln, was sie heute ist. Aufgrund der sorgfältigen Kuratierung und des Respekts vor den Gründungskünstlern der Bewegung können wir diese Werke weiterhin genießen.

Merkmale des Abstrakten Expressionismus

Großskalierte Werke

Gemälde sind in der Regel groß, außer bei Heldenfiguren des 18. und 19. Abstrakten Expressionismus und werden in der Regel fertiggestellt auf sehr großen Leinwänden oder besteht aus mehreren Leinwänden, die als ein Werk gedacht sind.

Künstlerperspektive

Die Bewegung ist nicht durch einen bestimmten Stil gekennzeichnet, aber starke Botschaften und Emotionen sind von größter Bedeutung zur Darstellung. In jedem Werk des Abstrakten Expressionismus steht entweder das Gefühl des Künstlers oder des Betrachters im Mittelpunkt – nicht das Bild selbst.

Inspiriert vom Surrealismus

Der Abstrakte Expressionismus stammt aus Surrealismus und liefert die Idee, dass Kunst durch spontane und unbewusste Schöpfung geschaffen werden sollte. Anstatt ein Stück zu planen, zu skizzieren und zu rendern, folgt der Künstler dem Gefühlsfluss und der Offenheit seines Geistes, etwas zu erschaffen.

Motivation

Die Ära, in der die Bewegung begann hatte die Gesellschaft belastet, insbesondere die der Freidenker, die erstickte und einschränkte. Der abstrakte Expressionismus gab den Künstlern einen Anlass für ihre aufgestauten Gedanken und Gefühle.

Farbvielfalt

Da der abstrakte Expressionismus nicht die Absicht hatte, ein Bild von etwas Greifbarem zu machen, dauerte das Experimentieren mit Farbe auf einem zerebralen Element. Die Künstler interessierten sich dafür, wie Farbe Stimmung und Denken beeinflusste.

Schlussfolgerung

Unabhängig von den Ansichten des Kritikers zu diesem Thema erreichten die Abstrakten Expressionisten unabhängig von den rationalen Definitionen der Kunst Tolstois Ideal und ging darüber hinaus in einem Ausmaß, in dem es den Zuschauern half, zum Nachdenken anregende Ideen über Religion, Zeit, Raum, Populärkultur und mehr zu erforschen.

Abstrakter Expressionismus liefert!

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