Hvad er abstrakt ekspressionisme? – Udtryk og vitalitet over perfektion

Leo Tolstoy kunne kaldes en far til den abstrakte ekspressionisme og de ekspressionistiske bevægelser i det 19. og 20. århundrede. Hans “Expression Theory” centrerede sig om ideen om, at kunsten fremkalder og fremkalder følelser hos seeren. Tolstoj mente, at kunstnerens rolle var at give seeren noget, der ville frembringe disse effekter. Abstrakt ekspressionisme opnår dette ved at lade mediet og komposition kommunikerer for sig selv. Kunstnere som Pollock mente, at det var seeren (og ikke kunstneren), der definerer og fortolker betydningen af det abstrakte expressionistiske kunstværk således, der er ingen relevans for, hvad kunstneren tænker eller formidler, mens han producerer værket. , hvad er abstrakt expressionisme?

Hvad er abstrakt ekspressionisme?

Abstrakt ekspressionisme er en kunstnerisk bevægelse i midten af det 20. århundrede, der omfatter forskellige stilarter og teknikker og især understreger en kunstners frihed til at formidle holdninger og følelser gennem utraditionelle og normalt ikke-repræsentative måder.

I henhold til MOMA – abstrakt ekspressionisme er et udtryk anvendt på en bevægelse i amerikansk maleri, der blomstrede i New York City efter Anden Verdenskrig, undertiden benævnt New York School eller mere snævert som actionmaleri.

“New York School”, en gruppe kunstnere, herunder Jackson Pollock, Lee Krasner og Willem de Kooning, fandt bevægelsen med et grundlag på værdien af spontan bevægelse og udtryk. Hver af dem var talentfulde og eksperter i traditionelle og klassiske udførelsesformer. Konvergens er et af de første kunstværker af abstrakt ekspressionisme og betragtes som de modigste handlingsmalerier lavet af Pollock.

Berømte malerier af Jackson Pollock

Abstrakt expressionistisk værdiudtryk over perfektion, vitalitet over finish, udsving over hvile, det ukendte over det kendte, det skjulte over det klare, individet over samfundet og det indre over det ydre
– William C. Seitz, amerikansk kunstner og kunsthistoriker

De største deltagere i denne bevægelse er groft opdelt i to grupper: Gestural Abstraction og Color Field.

a) Gestural Abstraction

Gestural abstraction er tydeligt tydeligt i Pollocks og de Koonings værker, der indeholder kraftig og spontan bevægelse gennem tilsyneladende kaotiske tegn. Værkerne blev skabt med intentioner, men effekten er tilfældig impuls. Pollock lod sit humør bestemme farven og retningen og placeringen af maling, som han sprøjtede på et lærred på jorden. Det kan se ud som om han blot gik tilbage og kastede maling på lærredet, men enhver bevægelse af dåsen eller børsten blev udført med formål.

b) Farvefelt

Farvefeltmalere som Mark Rothko og Clyfford Stadig bogstaveligt malede farvefelter på lærredet. Igen, selvom effekten virker enkel, består farverne i disse værker, der observeres af et akut publikum, af flere nuancer, der gav dem dybde og åbenhed til værket.

Begyndelsen af abstrakt ekspressionisme

Slutningen af 2. verdenskrig måtte variere eftervirkninger i den amerikanske offentligheds psyke. Årene før krigen havde været fyldt med økonomisk depression. Soldater, der vendte hjem fra krigen, havde set forfærdelig ødelæggelse, folkedrab og grusomheder, de ikke kunne bære for at diskutere eller overveje. Kvinder, der havde været i arbejdsstyrken og var vokset uafhængige og selvforsynende, tog igen kappen på husholdning. Landet satte et modigt ansigt på, mens de privat led en understrøm af en identitetskrise.

I integrerede kulturelle områder som New York, hvor fri tanke og intellektualisme altid havde blomstret, blev kunstnere, digtere og andre fritænkere ved at blive paranoid. Regeringen blev mere og mere antikommunistisk, og samfundet blev mere homogeniseret. Kunstnerne havde brug for et afsætningsmulighed – Et kreativt afsætningsmulighed for frit at udtrykke!

Abstrakt ekspressionisme gav kunstnere af alle typer en måde at levere følelser og ideer uden bekymring for offentlig kontrol af disse tanker. Naturligvis var offentligheden tilbageholdende med at acceptere deres værker som kunst, men det hindrede ikke bevægelsens ytringsfrihed.

Fremadrettet tænkning og magtfulde samlere som Peggy Guggenheim gav bevægelsen et bredere publikum og legitimitet, så bevægelsen kunne vokse og udvikle sig til, hvad den er i dag. På grund af omhyggelig kurering og respekt for de grundlæggende kunstnere for bevægelsen er vi stadig i stand til at nyde disse værker.

Funktioner ved abstrakt ekspressionisme

Store skalerede værker

Malerier er typisk store bortset fra i tilfælde af heroiske figurer fra den 18. og 19. abstrakte ekspressionisme og er typisk afsluttet på meget store lærreder eller består af flere lærreder, der er beregnet til at være et værk.

Kunstnerens perspektiv

Bevægelsen er ikke karakteriseret ved en bestemt stil, men stærke budskaber og følelser er altafgørende til repræsentationen. I ethvert abstrakt ekspressionistisk værk er det enten kunstnerens eller seerens følelse i centrum – ikke selve billedet.

Inspireret af surrealisme

Abstrakt ekspressionisme tager fra Surrealisme og leverer ideen om, at kunst skal skabes ved spontan og ubevidst skabelse. I stedet for at planlægge, skitsere og gengive et stykke, følger kunstneren følelsen og åndens åbenhed for at skabe.

Motivation

Den æra, hvor bevægelsen begyndte havde lagt en belastning på samfundet, især hos fritænkere, der var kvælende og begrænsende. Abstrakt ekspressionisme gav kunstnere et udløb for deres ophængte tanker og følelser.

Farvediversitet

Fordi abstrakt ekspressionisme ikke havde til hensigt at gengive et billede af noget håndgribeligt, tog eksperimenter med farve på et cerebralt element. Kunstnerne blev interesserede i, hvordan farve påvirkede humør og tanke.

Konklusion

Uanset kritikerens synspunkter om dette emne, uanset de rationelle definitioner af kunst, opnåede de abstrakte expressionister Tolstojs ideal og gik ud over det i et omfang, hvor det hjalp seerne med at udforske tankevækkende ideer om religion, tid, rum, populærkultur og mere.

Abstrakt ekspressionisme leverer!

Lignende læser

• Konvergens af Jackson Pollock
• Hvad er skønhed i kunst?
• Tegning er så stærk, og hvorfor alle skal tegne
• Frida Kahlo Malerier – Hendes lyst til livet
• Infografik: Kunst som terapi, hjælper med at reflektere over vores psykologiske svagheder
• Emnet gravide kvinder i kunsten – Hope II af Gustav Klimt