León Tolstoi podría llamarse padre del expresionismo abstracto y de los movimientos expresionistas de los siglos XIX y XX. Su «Teoría de la expresión» se centró en la idea de que el arte provoca y provoca emoción en el espectador. Tolstoi creía que el papel del artista era proporcionar al espectador algo que resaltara estos efectos. El expresionismo abstracto lo logra dejando que el medio y La composición se comunica por sí misma. Artistas como Pollock creían que era el espectador (y no el artista) quien define e interpreta el significado de la obra de arte expresionista abstracta, por lo que no hay relevancia en lo que el artista piensa o transmite mientras produce la obra. , ¿qué es el expresionismo abstracto?
¿Qué es el expresionismo abstracto?
El expresionismo abstracto es un movimiento artístico de mediados del siglo XX que comprende diversos estilos y técnicas y que enfatiza especialmente la libertad de un artista para transmitir actitudes y emociones a través de medios no tradicionales y generalmente no representativos.
Según MOMA, el expresionismo abstracto es un término aplicado a un movimiento en la pintura estadounidense que floreció en la ciudad de Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial, a veces denominada Escuela de Nueva York o, más estrictamente, pintura de acción.
Número 1 (Lavender Mist) ejemplifica la abstracción gestual de la mente interior del artista
La «Escuela de Nueva York», un grupo de artistas que incluía a Jackson Pollock, Lee Krasner y Willem de Kooning, encontró el movimiento con una base en el valor del movimiento y la expresión espontáneos. Cada uno de ellos era talentoso y experto en estilos de ejecución tradicionales y clásicos. Convergence es una de las obras de arte iniciales del expresionismo abstracto y considerada como las pinturas de acción más valientes realizadas por Pollock.
Pinturas famosas de Jackson Pollock
Expresionismo abstracto
Expresión de valor expresionista abstracto sobre perfección, vitalidad sobre acabado, fluctuación sobre reposo, lo desconocido sobre lo conocido, lo velado sobre lo claro, el individuo sobre la sociedad y el interior sobre el exterior
– William C. Seitz, artista e historiador del arte estadounidense
Los principales participantes de este movimiento se dividen aproximadamente en dos grupos: Abstracción gestual y Campo de color.
a) Abstracción gestual
La abstracción gestual es claramente evidente en las obras de Pollock y de Kooning, que presentan un movimiento vigoroso y espontáneo a través de marcas aparentemente caóticas. Las obras fueron creadas con intención, pero el efecto es el de un impulso aleatorio. Pollock dejó que su estado de ánimo determinara el color, la dirección y la ubicación de la pintura que salpicaba sobre un lienzo en el suelo. Puede parecer que simplemente dio un paso atrás y arrojó pintura al lienzo, pero cada movimiento de la lata o el pincel se hizo con un propósito.
Willem de Kooning – Door to River
b) Campo de color
Pintores de Campo de color como Mark Rothko y Clyfford Still literalmente pintaron campos de color en el lienzo. Una vez más, aunque el efecto parece simple, los colores en estas obras observados por una audiencia aguda se componen de varios matices que les dieron profundidad y franqueza a la obra.
Comienzos del expresionismo abstracto
El final de la Segunda Guerra Mundial tuvo que variar las secuelas en la psique del público estadounidense. Los años previos a la guerra estuvieron plagados de depresión económica. Los soldados que regresaban a casa de la guerra habían sido testigos de una horrible destrucción, genocidio y atrocidades que no podían soportar discutir o contemplar. Las mujeres que habían estado en la fuerza laboral y se habían vuelto independientes y autosuficientes volvían a ponerse el manto de la domesticidad. El país estaba poniendo cara de valiente mientras sufría en privado el trasfondo de una crisis de identidad.
En áreas culturales integradas como Nueva York, donde el libre pensamiento y el intelectualismo siempre habían florecido, los artistas, poetas y otros librepensadores se estaban convirtiendo en paranoico. El gobierno era cada vez más anticomunista y la sociedad cada vez más homogeneizada. Los artistas necesitaban una salida: ¡una salida creativa para expresarse libremente!
El expresionismo abstracto valora las emociones humanas
El expresionismo abstracto proporcionó una forma para que artistas de todo tipo transmitir sentimientos e ideas sin la preocupación del escrutinio público de esos pensamientos. Por supuesto, el público se mostró reticente a aceptar sus obras como arte, pero eso no impidió la libertad de expresión del movimiento.
El pensamiento progresista y los coleccionistas poderosos como Peggy Guggenheim le dieron al movimiento una audiencia más amplia y legitimidad para que el movimiento podría crecer y evolucionar hasta convertirse en lo que es hoy. Debido a la cuidadosa curación y el respeto por los artistas fundadores del movimiento, todavía podemos disfrutar de estas obras.
Características del expresionismo abstracto
Obras a gran escala
Las pinturas son típicamente grandes, excepto en el caso de figuras heroicas del expresionismo abstracto XVIII y XIX y generalmente se completan en lienzos muy grandes o se compone de varios lienzos destinados a ser una obra.
Perspectiva del artista
El movimiento no se caracteriza por un estilo específico, pero los mensajes y las emociones fuertes son primordiales a la representación. En cualquier trabajo expresionista abstracto, es el sentimiento del artista o del espectador el que está en el centro del escenario, no la imagen en sí.
Inspirado en el surrealismo
El expresionismo abstracto toma de Surrealismo y entrega la idea de que el arte debe ser creado por creación espontánea y subconsciente. En lugar de planificar, esbozar y representar una pieza, el artista sigue el flujo de sentimientos y la apertura de su mente para crear.
Motivación
La era en la que comenzó el movimiento había ejercido una presión sobre la sociedad, especialmente la de los librepensadores, que era sofocante y limitante. El expresionismo abstracto dio a los artistas una salida para sus pensamientos y sentimientos reprimidos.
Diversidad de color
Debido a que el expresionismo abstracto no tenía la intención de reproducir una imagen de algo tangible, la experimentación con el color tomó en un elemento cerebral. Los artistas se interesaron en cómo el color afectaba el estado de ánimo y el pensamiento.
Conclusión
Independientemente de los puntos de vista del crítico sobre ese tema, independientemente de las definiciones racionales del arte, los expresionistas abstractos lograron el ideal de Tolstoi y fue más allá hasta un punto en el que ayudó a los espectadores a explorar ideas estimulantes sobre religión, tiempo, espacio, cultura popular y más.
¡El expresionismo abstracto ofrece!
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