Leo Tolstoj zou een vader van het abstract expressionisme en de expressionistische bewegingen van de 19e en 20e eeuw kunnen worden genoemd. Zijn “Expression Theory” concentreerde zich op het idee dat kunst emotie opwekt en uitlokt bij de kijker. Tolstoj geloofde dat de rol van de kunstenaar was om de kijker iets te bieden dat deze effecten naar voren zou brengen. Abstract expressionisme bereikt dit door het medium en compositie communiceert voor zichzelf. Kunstenaars als Pollock geloofden dat het de kijker was (en niet de kunstenaar) die de betekenis van het abstract expressionistische kunstwerk definieerde en interpreteerde, dus er is geen relevantie voor wat de kunstenaar denkt of overbrengt tijdens het produceren van het werk. , wat is abstract expressionisme?
Wat is abstract expressionisme?
Abstract expressionisme is een artistieke beweging uit het midden van de 20e eeuw die verschillende stijlen en technieken omvat en vooral de vrijheid van een kunstenaar benadrukt om attitudes en emoties via niet-traditionele en meestal niet-representatieve middelen.
Volgens MOMA – Abstract expressionisme is een term die wordt toegepast op een beweging in de Amerikaanse schilderkunst die bloeide in New York City na de Tweede Wereldoorlog, ook wel de New York School genoemd of, meer eng, action painting.
Nummer 1 (Lavender Mist) is een voorbeeld van gebaren abstractie van de innerlijke geest van de kunstenaar
De “New York School”, een groep kunstenaars waaronder Jackson Pollock, Lee Krasner en Willem de Kooning, vond de beweging met een basis op de waarde van spontane beweging en expressie. Elk van hen was getalenteerd en deskundig in traditionele en klassieke uitvoeringsstijlen. Convergentie is een van de eerste kunstwerken van abstract expressionisme en wordt beschouwd als de dapperste actieschilderijen gemaakt door Pollock.
Beroemde schilderijen van Jackson Pollock
Abstract expressionisme
Abstracte expressionistische waarde-uitdrukking boven perfectie, vitaliteit boven afwerking, fluctuatie boven rust, het onbekende boven het bekende, het versluierde over het heldere, het individu boven de samenleving en het innerlijke over het uiterlijke
– William C. Seitz, Amerikaans kunstenaar en kunsthistoricus
De belangrijkste deelnemers aan deze beweging zijn grofweg in tweeën verdeeld groepen: gebaren abstractie en kleurveld.
a) gebaren abstractie
gebaren abstractie is duidelijk zichtbaar in de werken van Pollock en de Kooning die krachtige en spontane bewegingen vertonen door schijnbaar chaotische tekens. De werken zijn met opzet gemaakt, maar het effect is dat van een willekeurige impuls. Pollock liet zijn stemmingen de kleur en de richting en locatie bepalen van de verf die hij op een doek op de grond spatte. Het lijkt misschien alsof hij alleen maar een stap achteruit deed en verf op het doek gooide, maar elke beweging van het blik of de kwast is met een doel gedaan.
Willem de Kooning – Door to River
b) Color Field
Color Field-schilders zoals Mark Rothko en Clyfford Still schilderden letterlijk kleurvlakken op het canvas. Nogmaals, hoewel het effect eenvoudig lijkt, bestaan de kleuren in deze werken die door een scherp publiek worden waargenomen uit verschillende tinten die het werk diepte en openheid gaven.
Begin van abstract expressionisme
Het einde van de Tweede Wereldoorlog moest verschillende gevolgen hebben in de psyche van het Amerikaanse publiek. De jaren voor de oorlog waren beladen met economische depressie. Soldaten die van de oorlog naar huis terugkeerden, hadden gruwelijke verwoestingen, genocide en wreedheden gezien die ze niet konden verdragen om te bespreken of na te denken. Vrouwen die in de beroepsbevolking hadden gezeten en onafhankelijk en zelfvoorzienend waren geworden, droegen weer de mantel van huiselijkheid. Het land kreeg een dapper gezicht terwijl het privé leed aan een onderstroom van een identiteitscrisis.
In geïntegreerde culturele gebieden zoals New York, waar het vrije denken en intellectualisme altijd bloeide, begonnen kunstenaars, dichters en andere vrijdenkers paranoïde. De regering werd steeds anticommunistischer en de samenleving werd homogener. De artiesten hadden een uitlaatklep nodig – een creatieve uitlaatklep om vrijuit te kunnen uiten!
Abstract expressionisme waardeert menselijke emotie
Abstract expressionisme bood een manier voor kunstenaars van alle soorten om gevoelens en ideeën overbrengen zonder dat u zich zorgen hoeft te maken over openbare controle van die gedachten. Natuurlijk was het publiek terughoudend om hun werken als kunst te accepteren, maar dat belemmerde de vrijheid van meningsuiting van de beweging niet.
Vooruitstrevend denken en machtige verzamelaars zoals Peggy Guggenheim gaven de beweging een breder publiek en legitimiteit, zodat de beweging zou kunnen groeien en evolueren tot wat ze nu is. Door zorgvuldige curatie en respect voor de oprichters van de beweging, kunnen we nog steeds van deze werken genieten.
Kenmerken van abstract expressionisme
Grootschalige werken
Schilderijen zijn typisch groot, behalve in het geval van heroïsche figuren uit het 18e en 19e abstract expressionisme en worden meestal voltooid op zeer grote doeken of bestaat uit meerdere doeken die bedoeld zijn als één werk.
Kunstenaarsperspectief
De beweging wordt niet gekenmerkt door één specifieke stijl, maar sterke boodschappen en emoties staan voorop naar de vertegenwoordiging. In elk abstract expressionistisch werk staat of het gevoel van de kunstenaar of de toeschouwer centraal, niet het beeld zelf.
Geïnspireerd door surrealisme
Abstract expressionisme ontleent Surrealisme en levert het idee op dat kunst moet worden gecreëerd door spontane en onbewuste creatie. In plaats van een stuk te plannen, te schetsen en weer te geven, volgt de kunstenaar de stroom van gevoel en de openheid van zijn geest om te creëren.
Motivatie
Het tijdperk waarin de beweging begon had de samenleving onder druk gezet, vooral die van vrije denkers, die verstikkend en beperkend was. Abstract expressionisme gaf kunstenaars een uitlaatklep voor hun opgekropte gedachten en gevoelens.
Diversiteit van kleur
Omdat het abstract expressionisme niet van plan was een beeld van iets tastbaars weer te geven, moest er met kleur geëxperimenteerd worden. op een cerebraal element. De kunstenaars raakten geïnteresseerd in hoe kleur de stemming en het denken beïnvloedde.
Conclusie
Ongeacht de standpunten van de criticus over dat onderwerp, ongeacht de rationele definities van kunst, bereikten de abstract expressionisten het ideaal van Tolstoj en ging zo ver verder dat het de kijkers hielp om tot nadenken stemmende ideeën over religie, tijd, ruimte, populaire cultuur en meer te verkennen.
Abstract expressionisme levert resultaten op!
Gelijkaardig leest
- Convergentie door Jackson Pollock
- Wat is schoonheid in kunst?
- Tekenen is zo krachtig en waarom iedereen moet tekenen
- Frida Kahlo Paintings – Her Lust for Life
- Infographics: kunst als therapie, helpen nadenken over onze psychologische zwakheden
- Het onderwerp van zwangere vrouwen in de kunst – Hoop II door Gustav Klimt