Léon Tolstoï pourrait être qualifié de père de l’expressionnisme abstrait et des mouvements expressionnistes des 19e et 20e siècles. Sa «théorie de l’expression» était centrée sur l’idée que l’art suscite et provoque l’émotion chez le spectateur. Tolstoï pensait que le rôle de l’artiste était de fournir au spectateur quelque chose qui ferait ressortir ces effets. L’expressionnisme abstrait y parvient en laissant le médium et La composition communique pour elle-même. Des artistes comme Pollock croyaient que c’était le spectateur (et non l’artiste) qui définit et interprète le sens de l’œuvre abstraite expressionniste, il n’y a donc aucune pertinence sur ce que l’artiste pense ou transmet en produisant l’œuvre. Ainsi , qu’est-ce que l’expressionnisme abstrait?
Qu’est-ce que l’expressionnisme abstrait?
L’expressionnisme abstrait est un mouvement artistique du milieu du XXe siècle comprenant divers styles et techniques et mettant particulièrement l’accent sur la liberté d’un artiste de transmettre attitudes et émotions par des moyens non traditionnels et généralement non représentatifs.
Selon MOMA – L’expressionnisme abstrait est un terme appliqué à un mouvement de la peinture américaine qui a prospéré à New York après la Seconde Guerre mondiale, parfois appelée New York School ou, plus étroitement, action painting.
Le numéro 1 (Lavender Mist) illustre l’abstraction gestuelle de l’esprit intérieur de l’artiste
La « New York School », un groupe d’artistes comprenant Jackson Pollock, Lee Krasner et Willem de Kooning, a fondé le mouvement sur la valeur du mouvement et de l’expression spontanés. Chacun d’entre eux était talentueux et expert dans les styles d’exécution traditionnels et classiques. Convergence est l’une des premières œuvres d’art de l’expressionnisme abstrait et est considérée comme les peintures d’action les plus courageuses réalisées par Pollock.
Peintures célèbres de Jackson Pollock
Expressionnisme abstrait
Expression abstraite de valeur expressionniste sur la perfection, vitalité sur la finition, fluctuation sur le repos, l’inconnu sur le connu, le voilé sur le clair, l’individu sur la société et l’intérieur sur l’extérieur
– William C. Seitz, artiste américain et historien de l’art
Les principaux acteurs de ce mouvement sont à peu près divisés en deux groupes: Abstraction gestuelle et Champ de couleur.
a) Abstraction gestuelle
L’abstraction gestuelle est clairement évidente dans les œuvres de Pollock et de Kooning qui présentent un mouvement vigoureux et spontané à travers des marques apparemment chaotiques. Les œuvres ont été créées avec intention, mais l’effet est celui d’une impulsion aléatoire. Pollock a laissé ses humeurs déterminer la couleur, la direction et l’emplacement de la peinture qu’il a éclaboussée sur une toile au sol. On dirait qu’il s’est simplement éloigné et a jeté de la peinture sur la toile, mais chaque mouvement de la boîte ou du pinceau a été fait avec un but précis.
Willem de Kooning – Porte à rivière
b) Champ de couleur
Les peintres de champ de couleur comme Mark Rothko et Clyfford ont encore littéralement peint des champs de couleur sur la toile. Encore une fois, bien que l’effet semble simple, les couleurs de ces œuvres observées par un public averti sont constituées de plusieurs teintes qui leur ont donné profondeur et franchise à l’œuvre.
Les débuts de l’expressionnisme abstrait
La fin de la Seconde Guerre mondiale a dû varier les séquelles dans la psyché du public américain. Les années précédant la guerre avaient été marquées par une crise économique. Les soldats rentrant chez eux après la guerre avaient été témoins d’horribles destructions, de génocides et d’atrocités qu’ils ne pouvaient supporter de discuter ou d’envisager. Les femmes qui étaient sur le marché du travail et qui étaient devenues indépendantes et autosuffisantes endossaient à nouveau le manteau de la vie domestique. Le pays affichait un visage courageux alors qu’il souffrait en privé du courant sous-jacent d’une crise d’identité.
Dans des zones culturelles intégrées comme New York où la libre pensée et l’intellectualisme avaient toujours fleuri, des artistes, des poètes et d’autres libres penseurs devenaient paranoïaque. Le gouvernement était de plus en plus anticommuniste et la société devenait plus homogénéisée. Les artistes avaient besoin d’un exutoire – Un exutoire créatif pour s’exprimer librement!
L’expressionnisme abstrait valorise l’émotion humaine
L’expressionnisme abstrait a permis aux artistes de tous types de livrer des sentiments et des idées sans se soucier de l’examen public de ces pensées. Bien sûr, le public était réticent à accepter leurs œuvres en tant qu’art, mais cela n’entrava pas la liberté d’expression du mouvement.
Des collectionneurs avant-gardistes et puissants comme Peggy Guggenheim ont donné au mouvement un public plus large et une légitimité afin que le mouvement pourrait grandir et évoluer pour devenir ce qu’il est aujourd’hui. Grâce à une curation soignée et au respect des artistes fondateurs du mouvement, nous sommes toujours en mesure d’apprécier ces œuvres.
Caractéristiques de l’expressionnisme abstrait
Œuvres à grande échelle
Les peintures sont généralement grandes, sauf dans le cas des figures héroïques des 18e et 19e expressionnisme abstrait et sont généralement achevées sur de très grandes toiles ou est composé de plusieurs toiles destinées à être une seule œuvre.
Point de vue de l’artiste
Le mouvement n’est caractérisé par aucun style spécifique, mais les messages forts et les émotions sont primordiaux à la représentation. Dans toute œuvre expressionniste abstraite, c’est soit le sentiment de l’artiste ou du spectateur est au centre de la scène – pas l’image elle-même.
Inspiré par le surréalisme
L’expressionnisme abstrait prend Le surréalisme et livre l’idée que l’art doit être créé par une création spontanée et subconsciente. Plutôt que de planifier, d’esquisser et de rendre une pièce, l’artiste suit le flux des sentiments et l’ouverture de son esprit pour créer.
Motivation
L’époque où le mouvement a commencé avait mis une pression sur la société, en particulier celle des libres penseurs, qui étouffait et limitait. L’expressionnisme abstrait a donné aux artistes un exutoire pour leurs pensées et leurs sentiments refoulés.
Diversité des couleurs
Parce que l’expressionnisme abstrait n’avait aucune intention de rendre une image de quelque chose de tangible, l’expérimentation de la couleur a pris sur un élément cérébral. Les artistes se sont intéressés à la manière dont la couleur affectait l’humeur et la pensée.
Conclusion
Indépendamment du point de vue du critique sur ce sujet, quelles que soient les définitions rationnelles de l’art, les expressionnistes abstraits ont atteint l’idéal de Tolstoï et est allé au-delà dans une mesure où il a aidé les téléspectateurs à explorer des idées stimulantes sur la religion, le temps, l’espace, la culture populaire, et plus encore.
L’expressionnisme abstrait livre!
Similaire lit
- Convergence de Jackson Pollock
- Qu’est-ce que la beauté dans l’art?
- Le dessin est si puissant et pourquoi tout le monde doit dessiner
- Peintures de Frida Kahlo – Son désir de vivre
- Infographie: l’art comme thérapie, aider à réfléchir sur nos fragilités psychologiques
- Le sujet des femmes enceintes dans l’art – Hope II par Gustav Klimt