シンコペーション

シンコペーションは、少なくとも中世以来、ヨーロッパの音楽作品の重要な要素でした。 14世紀のトレチェントの音楽の多くのイタリアとフランスの作曲は、ジョヴァンニダフィレンツェによる次のマドリガーレのようにシンコペーションを使用しています。 （ホケットも参照してください。）

15世紀の匿名の英語のAgincourtCarolからのリフレイン「DeoGratias」も、活発なシンコペーションが特徴です。

ブリタニカ百科事典によると、「彼の15世紀のキャロルのレパートリーは、英国の中世音楽の最も重要な記念碑の1つです…初期のキャロルは、現代の6/8の時代にリズミカルに単純です。その後、基本的なリズムは3/4になり、多くのクロスリズムがあります…有名なAgincourtキャロル「DeogratiasAnglia」のように。当時の他の音楽と同様に、調和ではなく、メロディーとリズムに重点が置かれています。」

ジョヴァンニガブリエリ（1557–1612）などのミュージカルハイルネッサンスベネチアンスクールの作曲家は、シンコペーションを利用しました。彼らの世俗的なマドリガーレと楽器の作品の両方、そしてモテットのドミネ、ドミナスノスターなどの合唱の神聖な作品の両方のために：

Denis Arnold（1979、p。93）は、次のように述べています。このパッセージは、ほとんどガブリエリの指紋である種類のものであり、ベネチア音楽に共通するリズムの一般的な活気の典型です。作曲家のイゴール・ストラヴィンスキー（1959、p。91）は、シンコペーションの見知らぬ人ではなく、ガブリエリの音楽に登場する「これらの素晴らしいリズミカルな発明」について語っています。

JSバッハとジョージヘンデルはシンコペーションのリズムを次のように使用しました。彼らの作曲の本質的な部分。バロック時代の音楽におけるシンコペーションの最も有名な例の1つは、ヘンデルの水音楽（1733）の「ホーンパイプ」でした。

クリストファーHogwood（2005、p。37）は、ホーンパイプを「楽器の輝きとリズミカルな活力を組み合わせた、おそらくコレクションの中で最も記憶に残る動きです…走っている震えの中に織り込まれているのは、ヘンデルへの自信を象徴するしつこいオフビートのシンコペーションです。」バッハのブランデンブルク協奏曲第4番は、第1楽章と第3楽章で確立されたリズミカルな基準からの著しい逸脱を特徴としています。マルコム・ボイド（1993、p。53）によると、第1楽章の各リトルネロセクションは「のエピローグで締めくくられています。シンコペートされた反響」：

ボイド（1993、p。85）も、第3楽章のコーダを「注目に値する」と聞いています。 …フーガ主題の最初のフレーズのリズムが表現される方法について…2つのミニマムの2番目（現在はスタッカート）にアクセントが付けられています “：