Syncopation은 적어도 중세부터 유럽 음악 작곡의 중요한 요소였습니다. 14 세기 Trecento 음악의 많은 이탈리아 및 프랑스 작곡은 Giovanni da Firenze의 다음 madrigal에서와 같이 syncopation을 사용합니다. (호켓 참조)
Giovanni da Firenze, Appress “un fiume. 들어 봐
15 세기 익명의 영국인 Agincourt Carol의 “Deo Gratias”는 생동감있는 당김이 특징입니다.
Agincourt carol – Deo gratias
Agincourt carol – Deo gratias
브리태니커 백과 사전에 따르면, “15 세기 캐롤 레퍼토리는 영국 중세 음악의 가장 중요한 기념물 중 하나입니다. 초기 캐롤은 현대 6/8 시대에 리드미컬하게 간단합니다. 나중에 기본 리듬은 3/4로, 많은 크로스 리듬이 있습니다. 유명한 Agincourt 캐롤 “Deo gratias Anglia”에서처럼. 그 시대의 다른 음악에서와 마찬가지로 강조는 하모니가 아니라 멜로디와 리듬입니다.”
Giovanni Gabrieli (1557–1612)와 같은 뮤지컬 High Renaissance Venetian School의 작곡가는 실신을 이용했습니다. 그들의 세속적 인 마드리갈과 기악, 그리고 모테트 Domine, Dominus noster와 같은 그들의 합창 신성한 작품 :
Gabrieli Domine Dominus noster
Giovanni Gabrieli
Denis Arnold (1979, p. 93)는 다음과 같이 말합니다. 이 구절은 거의 가브리엘리 지문과 같은 종류이며, 베네치아 음악에 공통된 일반적인 리듬의 일반적인 생동감입니다. ” 당신에 익숙한 작곡가 이고르 스트라빈스키 (1959, p. 91)는 가브리엘리의 음악에 등장하는 “그 놀라운 리듬 발명품”에 대해 이야기했습니다.
JS Bach와 George Handel은 당신 리듬을 다음과 같이 사용했습니다. 바로크 시대의 음악에서 가장 잘 알려진 당김의 예 중 하나는 Handel ‘s Water Music (1733)의 “Hornpipe”입니다.
물 음악의 Handel Hornpipe
물 음악의 Handel Hornpipe
Christopher Hogwood (2005, p. 37)는 Hornpipe를 “아마도 컬렉션에서 가장 기억에 남는 무브먼트로, 악기의 탁월함과 리드미컬 한 활력을 결합한 것입니다. 헨델에 대한 자신감을 상징하는 끈질긴 오프 비트 싱코 베이션이 엮여 있습니다.” 바흐의 브란덴부르크 협주곡 4 번은 1 악장과 3 악장에서 확립 된 리드미컬 한 규범에서 현저한 차이를 보여줍니다. Malcolm Boyd (1993, p. 53)에 따르면, 첫 악장의 각 리토 넬로 섹션은 다음의 에필로그로 마무리됩니다. syncopated antiphony “:
바흐 브란덴부르크 협주곡 4 번 첫 악장 엔딩 마디
바흐 브란덴부르크 협주곡 4 번 1 악장 엔딩 마디
Boyd (1993, p. 85)도 3 악장의 코다를 “놀라운 … 푸가 주제의 초기 구절의 리듬이 표현되는 방식을 위해… 두 개의 최소 (현재는 스타카토) 중 두 번째 부분에 악센트를 부여합니다. “:
Bach Brandenburg Concerto No. 4 coda to the 3 악장
Bach Brandenburg Concerto No. 4 coda to the 3 악장
Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert는 특히 그들의 교향곡에서 다양성을 만들기 위해 syncopation을 사용했습니다. 베토벤의 에로이카 교향곡 3 번의 시작 악장은 세 번에 걸쳐 한 곡에서 실신의 사용을 강력하게 예시합니다. 처음에 바에 세 비트 패턴을 생성 한 후 베토벤은 여러 가지 방법으로 실신을 통해이를 방해합니다.
(1) 7 ~ 9 절의 첫 번째 바이올린 부분 에서처럼 리듬 강조를 비트의 약한 부분으로 대체 :
베토벤, 교향곡 3 번, 첫 악장의 시작
베토벤 교향곡 3 번, 첫 악장의 시작
Taruskin (2010, p. 658)은 여기서 “C 샤프 바로 뒤에 들어가는 첫 번째 바이올린이 두 마디로 흔들 리기 위해 눈에 띄게 만들어지는 방법”을 설명합니다.
(2) 25 ~ 26, 28 ~ 35 마디와 같이 일반적으로 약한 비트에 악센트를 배치 :
베토벤, 교향곡 3 번, 1 악장, 23 ~ 37 절
베토벤, 교향곡 3 번, 첫 번째 악장, 23 ~ 37 절, 첫 번째 바이올린 파트
이 “긴 실신 스포 잔디 시퀀스”는 나중에 Antony Hopkins (1981, p. 75)가 설명하는 구절에서이 운동의 개발 섹션에서 반복됩니다. 일반적인 3-in-a 바의 속성을 거칠게 타는 리드미컬 한 패턴.
(3) 청자가 강한 비트를 기대할 수있는 지점에 침묵 (휴식)을 삽입함으로써 George의 말에 따르면 Grove (1896, p. 61), “소절의 약한 비트에 대한 포르티시모의 불협화음 9 개”:
베토벤, 교향곡 3 번, 1 악장, 마디 123–131
베토벤, 교향곡 3 번, 첫 번째 악장, 123 ~ 131 절, 바이올린 첫 번째 부분