O que é expressionismo abstrato? – Expressão e vitalidade sobre a perfeição

Leo Tolstoi poderia ser chamado de pai do expressionismo abstrato e dos movimentos expressionistas dos séculos XIX e XX. Sua “Teoria da Expressão” centrava-se na ideia de que a arte provoca e provoca emoção no espectador. Tolstoi acreditava que o papel do artista era fornecer ao espectador algo que trouxesse esses efeitos. O expressionismo abstrato consegue isso ao permitir que o meio e a composição comunica por si mesma. Artistas como Pollock acreditavam que era o espectador (e não o artista) quem define e interpreta o significado da obra de arte expressionista abstrata, portanto, não há relevância no que o artista pensa ou transmite ao produzir a obra. , o que é expressionismo abstrato?

O que é expressionismo abstrato?

O expressionismo abstrato é um movimento artístico de meados do século 20 que compreende diversos estilos e técnicas e enfatiza especialmente a liberdade do artista de expressar atitudes e emoções por meios não tradicionais e geralmente não representativos.

De acordo com o MOMA – Expressionismo abstrato é um termo aplicado a um movimento na pintura americana que floresceu na cidade de Nova York após a Segunda Guerra Mundial, às vezes chamada de New York School ou, mais especificamente, de action painting.

A “New York School”, um grupo de artistas que inclui Jackson Pollock, Lee Krasner e Willem de Kooning, fundou o movimento com base no valor do movimento e expressão espontâneos. Cada um deles era talentoso e especialista em estilos de execução tradicionais e clássicos. Convergência é uma das obras de arte iniciais do expressionismo abstrato e considerada como as pinturas de ação mais corajosas feitas por Pollock.

Pinturas famosas de Jackson Pollock

Expressão de valor expressionista abstrato sobre perfeição, vitalidade sobre acabamento, flutuação sobre repouso, o desconhecido sobre o conhecido, o velado sobre o claro, o indivíduo sobre a sociedade e o interno sobre o externo
– William C. Seitz, artista americano e historiador da arte

Os principais participantes desse movimento estão divididos em dois grupos: Abstração Gestual e Campo de Cor.

a) Abstração Gestual

A abstração Gestual é claramente evidente nas obras de Pollock e De Kooning que apresentam movimento vigoroso e espontâneo através de marcas aparentemente caóticas. As obras foram criadas com intenção, mas o efeito é de impulso aleatório. Pollock deixou que seu humor determinasse a cor, a direção e a localização da tinta que ele respingou em uma tela no chão. Pode parecer que ele simplesmente recuou e jogou tinta na tela, mas cada movimento da lata ou do pincel foi feito com um propósito.

b) Campo de cor

Pintores de campo de cor como Mark Rothko e Clyfford Still literalmente pintaram campos de cor na tela. Novamente, embora o efeito pareça simples, as cores nessas obras observadas por um público aguçado são compostas de vários matizes que lhes deram profundidade e franqueza ao trabalho.

Princípios do expressionismo abstrato

O fim da Segunda Guerra Mundial teve que variar os efeitos colaterais na psique do público americano. Os anos anteriores à guerra foram repletos de depressão econômica. Os soldados voltando para casa da guerra viram uma destruição horrível, genocídio e atrocidades que eles não podiam suportar discutir ou contemplar. Mulheres que haviam trabalhado e se tornado independentes e autossuficientes estavam novamente vestindo o manto da domesticidade. O país estava fazendo uma cara de bravura ao mesmo tempo em que sofria privadamente com uma tendência de crise de identidade.

Em áreas culturais integradas como Nova York, onde o pensamento livre e o intelectualismo sempre floresceram, artistas, poetas e outros livres-pensadores estavam se tornando paranóico. O governo estava cada vez mais anticomunista e a sociedade se tornava mais homogeneizada. Os artistas precisavam de uma saída – Uma saída criativa para se expressar livremente!

O expressionismo abstrato forneceu uma maneira para artistas de todos os tipos entregar sentimentos e ideias sem a preocupação do escrutínio público desses pensamentos. Claro, o público foi reticente em aceitar suas obras como arte, mas isso não impediu a liberdade de expressão do movimento.

Pensando no futuro e colecionadores poderosos como Peggy Guggenheim deram ao movimento um público mais amplo e legitimidade para que o movimento poderia crescer e evoluir para o que é hoje. Por causa de uma curadoria cuidadosa e respeito aos artistas fundadores do movimento, ainda podemos apreciar essas obras.

Características do expressionismo abstrato

Obras em grande escala

As pinturas são geralmente grandes, exceto no caso de figuras heróicas do expressionismo abstrato 18 e 19 e normalmente são concluídas em telas muito grandes ou é composto de várias telas destinadas a ser uma obra.

Perspectiva do artista

O movimento não é caracterizado por nenhum estilo específico, mas mensagens e emoções fortes são fundamentais para a representação. Em qualquer trabalho expressionista abstrato, é o sentimento do artista ou do espectador que está no centro do palco – não a imagem em si.

Inspirado pelo surrealismo

O expressionismo abstrato parte de Surrealismo e entrega a ideia de que a arte deve ser criada por criação espontânea e subconsciente. Em vez de planejar, esboçar e renderizar uma peça, o artista segue o fluxo de sentimento e a abertura de sua mente para criar.

Motivação

A era em que o movimento começou tinha colocado uma pressão sobre a sociedade, especialmente a dos pensadores livres, que era sufocante e limitante. O expressionismo abstrato deu aos artistas uma válvula de escape para seus pensamentos e sentimentos reprimidos.

Diversidade de cores

Como o expressionismo abstrato não tinha a intenção de tornar a imagem de algo tangível, a experimentação com cores em um elemento cerebral. Os artistas ficaram interessados em saber como a cor afetava o humor e o pensamento.

Conclusão

Independentemente dos pontos de vista do crítico sobre o assunto, independentemente das definições racionais de arte, os expressionistas abstratos alcançaram o ideal de Tolstói e foi além a ponto de ajudar os espectadores a explorar ideias instigantes sobre religião, tempo, espaço, cultura popular e muito mais.

O expressionismo abstrato oferece!

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