Definición de Villanelle
¿Qué es una villanelle? Aquí tienes una definición rápida y sencilla:
Una villanelle es un poema de diecinueve versos, y que sigue una forma estricta que consta de cinco tercetos (tres versos estrofas) seguida de una cuarteta (estrofa de cuatro versos). Villanelles utiliza un esquema de rima específico de ABA para sus tercetos y ABAA para la cuarteta. Las primeras y terceras líneas del primer terceto funcionan como estribillos repetidos, que se alternan como la línea final de cada terceto subsiguiente y aparecen nuevamente como las dos líneas finales de la cuarteta final. Aunque los villanelles a menudo usan medidores, no tienen que usar ningún tipo de medidor en particular.
Más detalles en el formulario:
- La primera villanela en la forma conocida hoy fue escrita en 1606 por el poeta francés Jean Passerat.
- Las villanelas son notoriamente difíciles de escribir debido a su forma estricta y doble estribillo.
- Algunos poetas que escriben villanelle modifican ligeramente la forma. Podrían, por ejemplo, modificar uno o ambos estribillos en el cuarteto, o de otra manera variar cómo usan los estribillos.
Pronunciación de Villanelle
Aquí «s cómo pronunciar villanelle: vil-uh-nell
Forma de Villanelle
Las características definitorias de villanelle son sus estrofas, esquema de rima y estribillos, que siguen estas reglas:
- Estrofas: La villanelle tiene cinco tercetos (estrofas de tres versos) seguidos de una cuarteta (estrofa de cuatro versos).
- Esquema de rima: La villanelle tiene solo dos rimas que se repiten a lo largo del poema. Cada uno de los tercetos sigue el esquema de rima ABA, mientras que el cuarteto sigue el patrón ABAA.
- Estribillo: Los Villanelles tienen dos estribillos o versos que se repiten a lo largo del poema. las líneas del primer terceto se alternan como las últimas líneas de los tercetos restantes. En la última estrofa, una cuarteta, estas dos líneas aparecen nuevamente como las dos últimas líneas del poema.
PuedeEs difícil comprender todas estas reglas sin un ejemplo, así que hemos proporcionado uno: el poema de Jean Passerat «Villanelle (Perdí mi tórtola)», el primer villanelle de forma fija jamás escrito. Se destacan los aspectos formales de la villanelle: el primer verso del poema se repite como estribillo al final del segundo y cuarto tercetos; la tercera línea se repite al final del tercero y quinto tercetos. El esquema de rima ABA para los tercetos y el esquema de rima ABAA para el cuarteto también están codificados por colores.
He perdido mi tórtola:
¿No es ese su gentil arrullo?
Iré a buscar a mi amor.
Aquí lloras tu amor emparejado;
Oh, Dios, yo también estoy de luto:
He perdido mi tórtola .
Si confías en tu paloma fiel,
Confía en que mi fe es igualmente verdadera;
Iré y encontraré mi amor.
Con voz lastimera, dices tu amor;
Todo mi discurso se vuelve en
«He perdido mi tórtola».
Tal belleza era mi paloma,
Otras bellezas no servirán;
Iré y encontraré mi amor.
Muerte, nuevamente suplicada de ,
Toma una que se te ofrezca:
He perdido mi tórtola;
Iré a buscar a mi amor.
Historia de la Villanelle
Antes del siglo XVII, el término «villanelle» se usaba para referirse a un estilo de verso lírico que era similar a una balada y no tenía una forma fija. El término simplemente carr Sin embargo, en 1606, el poeta francés Jean Passerat publicó un poema titulado «Villanelle (J» ay perdu ma Tourterelle) «, que se traduce como» Villanelle (perdí mi tórtola) «y siguió la forma descrita anteriormente: cinco tercetos y una cuarteta siguiendo un esquema de rima ABA con dos estribillos repetidos.
A mediados del siglo XIX, dos siglos y medio después de la publicación original de «Villanelle (J» ay perdu ma Tourterelle), «un puñado de poetas románticos franceses menores redescubrieron el poema de Passerat y, confundiendo su forma con una tradicional, comenzaron a imitarlo en su propia escritura. En la década de 1870, los poetas ingleses Edmund Gosse y Austin Dobson adoptaron la forma, y desde entonces la mayoría de los villanelles se han escrito en inglés.
Aunque la mayoría de los poetas modernistas del siglo XX tenían muy poco respeto por el villanelle (considerando que el rigor de su forma asfixia su creatividad), muchos poetas del siglo XX continuaron escribiendo villanelles.
Ejemplos de Villanelle
«Villanelle» de Edmund Gosse
El poema de 1877 de Gosse, uno de los primeros villanelles de forma fija que se escribió en inglés, fue fundamental tanto para la estandarización como para la popularización de la forma. Esta villanela está escrita en tetrámetro yámbico suelto y tiene algunas irregularidades que vale la pena señalar. El primer estribillo (es decir, «¿No te contentarías con morir?») Se omite de la cuarteta final (aunque se usa la misma rima final: «morir»).El segundo estribillo (es decir, «¿Y el otoño dorado pasa?») Aparece en algunas formas ligeramente alteradas a lo largo del poema, a veces formulado como una pregunta, a veces en tiempo presente y a veces en tiempo pasado, aunque en cada variación se conserva. el mismo mensaje básico (los otoños dorados pasan de largo).
¿No te contentarías con morir
Cuando la fruta de poca altura apenas se adhiere,
¿Y pasa el otoño dorado?
Debajo de este delicado cielo gris rosa,
Mientras las campanas del atardecer suenan débilmente,
¿No estarías contento con morir?
Por las telas de niebla invernal en lo alto
De la tierra apagada están brotando,
Y el otoño dorado pasa.
Oh, ahora que los placeres se desvanecen y vuelan,
y espero que su vuelo hacia el sur esté volando,
¿No te contentarías con morir?
No sea que venga el invierno, con llanto de lamentos
Su cruel servidumbre helada,
Cuando haya pasado el dorado otoño.
Y tú, con muchas lágrimas y suspiros,
Mientras la vida se retuercen sus manos consumidas,
Orarás en vano para que te dejes morir
Cuando haya pasado el dorado Otoño.
«A Villanelle» de Wilde
Oscar Wilde fue otro de los primeros en adoptar el villanelle. Wilde fue más leído que Gosse , Dobson y otros poetas ingleses que emplearon la forma a finales del siglo XIX y principios del 20. Wilde fue, por tanto, un importante contribuyente al ascenso de la forma a la prominencia. Esta es una villanelle tradicional, que cumple todos los criterios de la forma sin variaciones ni excepciones. Está escrito en tetrámetro yámbico.
¡Oh, cantante de Perséfone!
En los prados oscuros y desolados
¿Te acuerdas de Sicilia?
Aún a través de la hiedra revolotea la abeja
Donde yace Amarilis;
¡Oh, Cantante de Perséfone!
Simaetha llama a Hécate
Y oye a los perros salvajes en la puerta;
¿Te acuerdas Sicilia?
Aún junto a la luz y el mar risueño
El pobre Polifema lamenta su destino;
¡Oh, Cantante de Perséfone!
Y aún en una rivalidad juvenil
El joven Dafnis desafía a su compañera;
Dost ¿Te acuerdas de Sicilia?
Slim Lacon tiene una cabra para ti,
Para ti esperan los pastores alegres;
¡Oh, cantante de Perséfone!
¿Te acuerdas de Sicilia?
WH Auden» s «Si pudiera decírtelo»
El poeta inglés WH Auden escribió numerosos villanelos y contribuyó a un renacimiento de la forma en la década de 1930. Observe cómo Auden ha variado ligeramente la penúltima línea del poema, que en una villanelle típica coincidiría con la primera línea del poema. .
El tiempo no dirá nada, pero yo te lo dije,
El tiempo solo sabe el precio que tenemos que pagar;
Si pudiera decirte Te lo haría saber.
Si lloramos cuando los payasos montan su espectáculo,
Si tropezamos cuando los músicos tocan,
El tiempo no dirá nada, pero yo te lo dije.
No hay fortunas que contar, aunque,
Porque te amo más de lo que puedo decir,
Si pudiera decírtelo, te lo haría saber.
…
Supongamos que todos los leones se levantan y vete,
Y todos los arroyos y soldados huyen;
¿El tiempo no dirá nada pero te lo dije?
Si pudiera decirte, te lo haría saber.
Este extracto incluye solo las tres primeras y las estrofas finales del poema. Si desea leer el poema completo, puede encontrarlo aquí.
Elizabeth Bishop» s «One Art»
Aunque no se adhiere estrictamente a la forma de la villanelle, «One Art» de Elizabeth Bishop es, no obstante, una contribución notable a la lista de poemas que fueron influenciados por villanelles. Como en una villanelle tradicional, Bishop usa la primera línea del poema como el primer estribillo del poema, pero en lugar de usar la tercera línea completa como el segundo estribillo, simplemente usa la última palabra de esa línea («desastre») para también terminan las líneas que normalmente repetirían el estribillo. Este extracto incluye solo las tres primeras y las estrofas finales del poema.
El arte de perder isn no es difícil de dominar;
tantas cosas parecen estar llenas de la intención
de perderse que su pérdida no es un desastre.
Perder algo todos los días. Acepte el nerviosismo
de las llaves de la puerta perdidas, una hora mal gastada.
El arte de perder no es difícil de dominar.
Luego, practique perder más lejos, perder más rápido:
lugares y nombres, y dónde estaba destinado a viajar. Ninguno de estos traerá desastre.
…
—Incluso perderte (la voz en broma, un gesto
me encanta) No habré mentido. Es evidente
el arte de perder no es demasiado difícil de dominar
aunque pueda parecer (Wri te lo!) como un desastre.
Este extracto incluye solo las tres primeras y las estrofas finales del poema Si quieres leer el poema completo, puede encontrarlo aquí.
¿Por qué los escritores eligen escribir Villanelles?
Hay varias razones por las que los escritores pueden optar por escribir un poema en forma de villanelle:
- Para desafiarse a sí mismos.La forma de la villanelle es estricta, y el doble estribillo, en particular, es difícil de usar. Debido a que el poema se repite a sí mismo con tanta frecuencia y los estribillos se mezclan a lo largo del poema, los estribillos (así como el texto circundante) deben ensamblarse muy ingeniosamente para crear un poema cuyas piezas parecen funcionar juntas. > Participar de una tradición poética. Los primeros poetas que comenzaron a escribir en villanelle de forma fija creyeron erróneamente que estaban reviviendo una forma tradicional de poesía francesa. A partir de entonces, muchos de los poetas que adoptaron la forma en su propia escritura lo hicieron, en parte, por un deseo no solo de experimentar con nuevas formas, sino de participar en una tradición creciente. Así, algunos poetas optan por escribir villanelles para poner su propia obra en diálogo directo con la obra tanto de sus predecesores como de sus contemporáneos.
- Para dar dimensión a las palabras. El doble estribillo de la villanelle tiene un efecto de reordenamiento en todo el poema, ya que las mismas líneas aparecen en diferentes contextos a lo largo. Las palabras de los estribillos encuentran un nuevo significado en cada contexto en el que reaparecen, dando al poema una mayor sensación de profundidad y dimensión.
Otros recursos útiles de Villanelle
- La página de Wikipedia sobre Villanelle: una explicación un tanto técnica, que incluye varios ejemplos útiles.
- La definición de diccionario de Villanelle: una definición básica que incluye un poco sobre la etimología de villanelle.
- Villanelles en Youtube
- Una explicación rápida de la forma de la villanelle en menos de dos minutos
- Una grabación de la canción de Leonard Cohen, «A Villanelle for Our Time»
- Una lectura de la popular villanela moderna «No entres con suavidad en esas buenas noches» de Dylan Thomas